7. Живописное искусство

Строительство крупных храмовых, монастырских и дворцовых комплексов в разных

городах Древней Руси сопровождалось быстрым развитием монументальной и

станковой живописи. Причем, по мнению целого ряда ученых (В. Лазарев, А. Рогов),

византийское влияние в изобразительном искусстве было даже более устойчивым,

Тема:

КУЛЬТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ ІХ -

XII ВВ. 131

чем в архитектуре, поскольку именно византийские мастера познакомили русских

художников с техникой мозаики, фрески и темперной живописи, а также дали им

сам иконописный канон. Однако, несмотря на это обстоятельство, русские мастера

и в данном случае привнесли в живописное искусство собственные представления

о мироздании, многие технические новшества и художественные приемы.

Здесь мы вынуждены сделать небольшое отступление и сказать о том, что в свое

время один из блестящих знатоков истории Древней Руси профессор М.В. Алпатов

в своей известной монографии «Сокровища русского искусства ХІ-ХѴІ вв.» (1972)

предложил собственную периодизацию древнерусского искусства, которая

сохраняет свою научную ценность до сих пор. В частности, он выделял пять основных

этапов в развитии русского живописного искусства эпохи средневековья:

1) XI—XII вв. —

первый этап, знаменовавшийся «насаждением византийской

культуры» и ростом монастырей, как главных очагов этой культуры. Поэтому в живописи

этого времени преобладают византийская суровость, напряженность и драматизм,

а ростки собственно русской живописной школы только дают о себе знать.

2) Первая треть XIII —

середина XIV вв. —

второй этап, который он

характеризует как «период древнерусского примитивизма», когда язык искусства становится

непосредственнее, а создание крупных монументальных произведений искусства

практически сведено на нет.

3) Середина XIV -

середина XV вв. —

третий этап, для которого были

характерны неудачные попытки возрождения живописных традиций домонгольской Руси,

которые завершились созданием новой живописной школы. Вершиной этого

долгого поиска стало творчество Феофана Грека и Андрея Рублева, прошедших путь от

трагического пафоса к жизнеутверждающему началу в искусстве, раскрывающему

гармонию мироздания.

4) Вторая половина XV в. —

четвертый этап, связанный с творчеством

новгородских живописцев. Эта школа, по словам М.В. Алпатова, не мыслима без творчества

Андрея Рублева, но она необычайно самобытна, менее философична и гораздо

непосредственнее и занимательнее, чем московская живописная школа.

5) Конец XV -

начало XVI вв. —

последняя эпоха расцвета русской живописи,

которая непосредственно связана с творчеством Дионисия.

Монументальное искусство Киевской Руси, т.е. искусство мозаики, фрески

и темперы, наиболее ярко и зримо было представлено в Киевской Софии,

Десятинной церкви, Успенском соборе Киево-Печерского монастыря, Спасо-Преображенском

соборе в Чернигове, Михайловском кафедральном соборе Михайлово-Златоверхого

монастыря под Киевом и других культовых постройках той поры, которые

красноречиво свидетельствуют о высоком мастерстве русских живописцев.

Первоначально разноцветная смальта, из которой создавались прекрасные

мозаичные композиции, привозилась с берегов Византии, а затем ее производство

было налажено на территории Руси, о чем красноречиво свидетельствуют открытия

советских археологов (М. Каргер, П. Толочко, А. Комеч) в Киеве и других городах

Древней Руси. К сожалению, в середине XII в. дорогостоящее искусство создания

больших мозаичных полотен было практически прекращено, зато в этот же период

начинается расцвет фресковой живописи. Техника фресковой росписи была такова:

сначала на сырую штукатурку быстро наносили контур самого рисунка, а затем

на этот контур накладывали водяные краски, которые хорошо и быстро впитыва¬