2) Засновники абстрактного мистецтва – в.Кадинський та к.Малевіч

Абстракціоні́зм, абстрактне мистецтво, безпредметне мистецтво, конфігуративне мистецтво — одна з течій авангардистського мистецтва початку XX ст. Філософсько-естетична основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям, звуків. Напрям сучасного абстрактного мистецтва в скульптурі і живописі виник в Європі та Північній Америці в 1910 — 1920. Виникнення та розвитку абстрактного мистецтва було пов'язане з духовними ідеями, які хвилювали розуми європейців межі XIX-початку XX століття. Серед родоначальників абстрактного мистецтва — В. В. Кандінський, К. С. Малевич.

У 1910 році Василь Кандинський (1866-1944) написав картину, яку назвав «Абстрактна акварель». З її появою і почалася історія абстракціонізму. Принадність абстрактнихкомпозицій полягає в тому, що кожного разу одна і та ж картина викликає нові емоції, залежно від емоційного стану глядача. Абстракції — властивості людського мозку узагальнювати різні факти, робити на їх основі висновки і наукові відкриття. Зображення в абстракціонізмі складається з поверхонь і точок, плям і ліній, різних експериментів з відтінками. Василь Кандинський вважав, що нова абстрактна мова живопису допоможе прорватися крізь зовнішнє до внутрішнього, крізь тіло — до душі, крізь матеріальну оболонку речей — до божественного «дзвону» духовної суті, що заповнює Всесвіт. В.Кадинський вважав художника «слугою вищих цілей», який за допомогою пензля і олівця створює «вібрацію» душі, залучаючи її до «Духу музики», Великого Космосу і прийдешнього Духовного царства. Абстракціонізм Кандінського нагадує музику. Його живопис святковий і апокалиптична одночасно. Розпадається, розлітається, перетворюється на осколки, в шматочки, плями і відблиски грубий матеріальний світ, світ вчорашнього дня, яким задавлена людська душа з її «вібраціями». Абстрактна мова живопису Кандинського — мова свободи, гнучка, «відкрита», не залежить ні від сюжету, ні від людського образу.

Казими́р Севери́нович Мале́вич (1878–1935) — український художник-авангардист польського походження, один із засновників нових напрямків в абстрактному мистецтві — супрематизму та кубофутуризму, педагог, теоретик мистецтва.К.Малевич розглядав красу з точки зору не класичного, а сучасного мистецтва. Краса безпредметного у його концепції виступає вимогою, яка ставиться до сучасного мистецтва. Під безпредметним К.Малевич розумів такий художній твір, в якому відображається не сам предмет, а те відчуття, яке стало причиною того чи іншого ставлення до предмета.Естетична стратегія супрематизму К. Малевича репрезентує модерністську інтенцію пошуку нових засобів художньої виразності.

Білет №17

1) Загальна хар-ка ранньохристиянського мистецтва

Мостом між мистецтвом середньовіччя і античним стало так зване ранньохристиянське мистецтво, яке виникло в період, коли християнство існувало нелегально в язичницької Римської імперії.Ранньохристиянске мистецтво - мистецтво перших християн (2-5 ст.) ділиться на два етапу: до 313 р., коли християнство було у Римській імперії офіційно визнаної релігією, і після, коли імператор Костянтин I Великий спеціальним едиктом дозволив його вільне сповідування.

Ранньохристиянске мистецтво відрізняє від мистецтва зрілого Середньовіччя тісний зв'язку з піздньоантичноютрадицією, з якої вона бере багато мотивів, форм та художніх прийомів. Разом з тим починаються пошуки нової образності, відповідної християнському віровченню, нових ідей і цінностей. Починає розроблятися іконографія зображення святих персонажів та біблійних сцен, яка стане основою середньовічного мистецтва.Мистецтво першого періоду представлено, передусім, живописом римських катакомб - складної системи підземних коридорів, що з'єднували окремі комнати - кубікули. Тут перші християни, гнані римськими імператорами, таємно збиралися для відправлення релігійного культу, рішення справ громади, тут ховали померлих побратимів. На стінах катакомб з'являються зображення Христа, Марії, святих, але вони нечисленні, оскільки перші християни побоювалися уподібнитися язичникам. Художники шукають нові засоби виразності, наповнюють старі образи новим змістом, виходячи з текстів Святого Письма. Вже цей період проявляє притаманне Середньовіччю мислення символами, алегоріями, намагання бачити за реальної формою, кольором, явищем потаємний сенс, що веде до пізнання вищих істин, які допомагають наблизитися до Бога.Найчастіше зустрічаються мотиви виноградної лози і "Доброго пастиря" (пастуха), пов'язані з притчами, розказаними Христом, і які нагадують про Його місії.Після офіційного визнання християнства розвивається архітектура, починається широке будівництво перших християнських храмів - базиліків. Зодчі підкреслювали не міць архітектурних форм, а широкий простір всередині храму.Архітектурні деталі стали крихкими. Для прискорення будівництва церкви будували з дешевих матеріалів - цегли і дерева, але неодмінно прикрашали фресками і мозаїками. Ранньохристиянські церкви були скромні по зовнішньому оформлення, але славилися розкішшю внутрішнього оздоблення. Стрункі колони іонічного або коринфського ордера; складальні підлоги з кольорового каменю; мозаїка, розміщена вже не на підлозі, як було прийнято в античні часи, а в простінках між вікнами і в апсиді і складена вже не з природних каменів, а з скляної смальти, характерною своєю блискучою і мерехтливої поверхнею, золотом і створює містичне враження; дорогоцінна начиння, золототкані облачення священиків - усе зливалося в єдиний образ розкоші і пишноти.

Ранньохристиянське мистецтво представлено також скульптурою і книжкової мініатюрою. Створювалися, передусім, рельєфи мармурових саркофагів з біблійними сценами й християнської символікою.

З падінням Західної Римської імперії завершується історія ранньохристиянського мистецтва і починається новий етап - мистецтва дороманского. 2) «Бубновий валет» — спочатку таку назву отримала виставка художників (грудень 1910 — січень 1911), що згодом увійшли до однойменного творчого об'єднання, з 1911 — спілка художників «Бубновий валет». Спершу об'єднання включало переважно московських живописців — згодом в нього входили петербурзькі художники і представники інших міст, у виставках брали участь багато художників із Західної Європи (французи і німці). Існувало до грудня 1917 року. У березні 1927 року вТретьяковській галереї відбулася ретроспективна виставка творів художників групи «Бубновий валет».

Походженням своїм назва виставки і об'єднання зобов'язана двом асоціаціям, і побудована на недвозначній грі слів: до 1917 року «бубновими валетами» називали каторжників (у тому числі, з певного часу, чималою частиною — політичних) — їх тюремним вбранням була довга сіра посконна роба-балахон, на спину якої нашивали чорний ромб — що, як і завжди, повинно було робити володаря такого наряду «клеймованим» і примітним; другий, також «семіотичний» натяк, мав на увазі тлумачення, джерелом якого був старовинний французький жаргон, відповідно до якого валетовий (фр. valet — слуга, лакей) номінал у поєднанні з бубновою мастю (фр. Carreau — квадратики) вважався і звався — «шахраєм». Усе це і повинно було викликати у доброчесних обивателів певну реакцію: у кого — гумористичну, у інших — мимовільного здригання, у третіх — роздратування і святенницького обурення.Ослиный хвост — художественное объединение, организованное М.Ф. Ларионовым и Н.С. Гончаровой в 1912 году.

Объединение существовало в начале 1910-х годов. Название своё получило благодаря выставлявшейся в 1910 г. на выставке в Париже картине, нарисованной хвостом осла. К 1913 г. объединение «Ослиный хвост» фактически распалось. На своих выставках «Ослиные хвосты» показывали не только собственные работы, но и произведения детей, «творчество» московских маляров, замечательные вывески тифлисского примитивного живописца Нико Пиросманишвили, которого они открыли для художественной общественности. В экспозициях также участвовали В. Д. Бубнова и Волдемар Матвей.

Білет №18

1)

Живопис катакомб ранньохристиянського періоду

Катакомби (від назви місцевості Катакумб, де було знайдено) – підземні християнські кладовища II-IV ст., які служили також притулком і місцем збору християнської громади. Катакомби представляли собою галереї і прямокутні приміщення - кубікули. Останні зберегли фрагменти фресок і мармурові, прикрашені рельєфами саркофаги. У розписах катакомб використовувалися античні мотиви, але вже у відповідності з духом нової релігії. Це була система іносказань і символів, пов'язана на перших порах лише з поминальним культом.Ці зображення доносять історію Ісуса Христа як божественного вчителя, що не боїться смерті і пропагує вічне життя. Його зображали у вигляді пастуха з накинутою на одне плече тунікою, без бороди, з оголеними ногами - найбільш поширене в ранньохристиянському мистецтві уособлення Христа. Крім того, стіни катакомбних храмів розписувались християнськими символами. Згодом з VІ ст. символічні знаки змінюються зображеннями святих, на стінах катакомбних храмів з’явились зображення Богородиці з Христом на руках та Розп’яття. Крім того, нерідко зображали мучеників, віруючих, що моляться (орантів) із підкреслено спрямованим до неба поглядом і навмисно збільшених кистей рук та Воскресіння Христа, так як очікувалося друге пришестя Христа.

Коло сюжетів було обмеженим, не мало зв'язного оповідання. Інший світ зображення, інше мислення вимагали іншої художньої мови. Фігури ще об'ємні, як у пізній античності, але в орантах, наприклад, символізують перемогу духа над плоттю, все більше підкреслюється сплощений силует, малюнок намічається контуром, тіло зникає під хітоном, головна увага звертається на обличчя і великі очі, у фігурі втрачається відчуття матеріальності, відчутності.

У ті часи християнське мистецтво ще не підкорялося суворому канону, тому на стінах катакомб сусідять античні й християнські мотиви, старозавітні сюжети і євангельські образи. Проте відчувається й загальний підхід: майстри відмовляються від усього, що нагадує про грубе матеріальне життя й тілесну красу, головним стає духовний зміст образів