- •Раздел I. Теоретические и практические основы изучения
- •I. ТеоретиЧеские и практические основы иЗуЧениЯ рисункА
- •1.1 Рисунок - вид графики
- •1.2 Рисунок - основа языка всех видов изобразительного искусства
- •1.3 Графические материалы и техники
- •1.4 Методика рисования отдельных предметов
- •1.5 Методика рисования натюрморта
- •II. ТеоретиЧеские и практические основы изУЧениЯ живописи
- •2.1 Живопись ‑ искусство цвета
- •2.2 Виды и жанры живописи
- •2.3 Живописные материалы и техники
- •2.4 Методика работы над живописным изображением натюрморта
- •III. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ скульптуры
- •3.1 Скульптура - искусство объемной пластики
- •3.2 Техника скульптуры
- •IV. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ декоративно-прикладного искусства
- •4.1 Декоративно-прикладное и народное искусство в системе
- •4.2 Орнамент
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному
- •I. Сущность изуЧениЯ изобразительного искусства
- •1.1 Место и роль искусства в современном содержании образования
- •1.2 Современные концепции художественного образования
- •II. Принципы обуЧениЯ изобразительному
- •2.1 Сущность принципов обучения изобразительному искусству в концепции «Школа рисунка - графическая грамота»
- •2.2 Взаимосвязь принципов и методов обучения изобразительному
- •III. Формы организации художественно-познавательноЙ и творЧескоЙ деЯтельности уЧащихсЯ
- •3.1 Особенности структуры урока изобразительного искусства
- •3.2 Проектирование урока изобразительного искусства
- •3.3 Содержание национально-регионального компонента образования в преподавании изобразительного искусства
- •3.4 Диагностика развития художественной культуры учащихся
2.2 Виды и жанры живописи
По своему назначению живопись делится на монументальную, станковую, театрально-декорационную, декоративную роспись, иконопись, миниатюру. К произведениям монументальной живописи относятся фрески, панно, мозаика, витражи, предназначенные для украшения фасадов и стен общественных зданий, а не для музеев и выставок.
Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама»
Станковая живопись создается не на стенах и потолках зданий, а на мольберте (станке). Как видим, ее название отражает способ возникновения картины, которая имеет самостоятельное значение. Произведения станковой живописи (картины) можно переносить из одного интерьера в другой, показывать в других странах. Термин «станковая живопись» произошёл от станка (мольберта), на котором создаются картины.
Процесс создания станковой картины
Театрально-декорационная живопись является частью театрально-декорационного искусства и предназначена для создания художественного образа спектакля (декораций, костюмов, образа героев, грима, реквизита).
И. Я. Билибин. Эскизы декораций к опере Римского Корсакова «Золотой Петушок»
Декоративная роспись или декоративная живопись ‑ это композиции, включающие как орнаментальные, так и сюжетные мотивы, предназначенные для украшения предметов декоративно-прикладного искусства. К декоративной живописи относится роспись по ткани, дереву, металлу, керамике и др. В отличие от станковой живописи она не имеет самостоятельного образного значения: она как бы прикладывается к предмету.
Хохломская роспись Жостовская роспись
Миниатюра (от французского miniature, от латинского minium ‑ киноварь, сурик) ‑ это живописные художественные произведения малых размеров, которые отличаются очень тонкой манерой наложения красок. Искусство миниатюры зародилось в глубокой древности, когда в создании рукописных книг кроме писцов-каллиграфов принимали участие и художники-миниатюристы, которые украшали буквицы, заставки, иллюстрации. Позднее, в XVI ‑ XIX веках, миниатюрная живопись стала выполняться на металле, кости, дереве, фарфоре (медальоны, броши, шкатулки и др.). На миниатюрах изображаются небольшие пейзажи, портреты, сюжетные композиции. Особый вид миниатюры ‑ лаковая миниатюра (Палех, Федоскино, Мстера).
Палехская лаковая миниатюра Федоскинские шкатулки
Искусство иконописи зародилось в Византии в IV веке. Это ‑ писание икон, которые (как предмет культа) стали неотъемлемой частью любого православного храма. В отличие от живописцев иконописцы не придумывали сюжеты, а черпали их из Священного Писания, строго следуя сводам правил и канонов.
Андрей Рублёв. Икона «Троица» Алексей Зубарев «Владимирская богоматерь»
Каждый вид искусства имеет свои частные подразделения, называемые жанрами (от французского genre ‑ вид, род). В жанре конкретизируется тематическое содержание произведения. Так, в живописи выделяются портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр и другие.
Портрет - изображение конкретного человеческого образа. Это самый древний жанр. Не всякое изображение человека ‑ портрет. Можно просто изображать человека вообще, но только когда художник пишет конкретного человека, индивидуальный облик, тогда он работает над портретом. В портрете художник не только передает внешнее физическое сходство с человеком, но и стремится постичь его внутренний мир, выразить свое понимание его души, свое отношение к нему, то есть художественными средствами раскрывает его образ. Портрет может быть погрудной или во весь рост, а может быть изображено только лицо.
К жанру портрета относятся следующие виды произведений: автопортрет, когда художник изображает самого себя; парный портрет, на котором изображены люди в паре; групповой портрет, отражающий группу лиц; парадный портрет, выражающий торжественный, представительный образ.
Портрет как самостоятельный жанр живописи определился в эпоху Возрождения. В России расцвет портретного жанра начался в XVIII веке.
Варданян В. А. «Автопортрет»
Много великолепных портретов создали А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин, О. А. Кипренский, И. Е. Репин, В. А. Серов и другие выдающиеся мастера-портретисты.
Пейзаж (в переводе с французского paysage ‑ вид страны, местности, то же самое с немецкого ‑ ландшафт)‑ изображение природы во всем ее разнообразии. Человек начал изображать природу давно, но только в XVII веке появились пейзажи-картины. До этого времени пейзаж служил лишь фоном в картине.
Существуют различные типы пейзажа: архитектурный пейзаж (городской и индустриальный); пейзаж со стофажом (введение в пейзаж фигуры человека для акцентирования конкретных признаков природы, например, размеров деревьев); морской пейзаж или марина (изображение моря). Художников, работающих в этом жанре называют маринистами. Выдающимся певцом моря по праву считается И. К. Айвазовский). Произведения пейзажной живописи понятны и близки нам потому, что природа сближает людей, часто рождает у них сходные стремления, настроения, чувства, переживания, отношения. Вспомним известные полотна русских пейзажистов А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова, И. И. Левитана. В них чувствуется огромная любовь к родной природе.
Ваничкин В. Г. «Этюд»
Натюрморт (дословный перевод с французского nature morte -мертвая природа, хотя по смыслу точнее сказать неживая натура) ‑ это изображение неодушевленных предметов. Англичане и немцы используют для обозначения этого жанра более подходящее название (still life и stilleben ‑ тихая жизнь),
Суконкина О.А. Натюрморты
подчеркивая при этом, что художник изображает обычные предметы, окружающие его в повседневной жизни. Еще в древности египтяне и греки увязывали изображения неодушевленных предметов с изображением человека. Лишь в XVII веке во Фландрии и Голландии натюрморт развивается как самостоятельный жанр в живописи и достигает своего расцвета. Выразительные натюрморты создали признанные отечественные мастера И. Т. Хруцкий, П. П. Кончаловский, И. И. Машков, В. Ф. Стожаров, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян и др.
Бытовой жанр ‑ это изображение быта и жизни людей. Иногда такие картины называют жанровой живописью, потому, что на них изображены будничные дела и занятия человека в обычной для него обстановке.
Ваничкин В. Г. «Крестный ход»
Бытовой жанр занял важное место в русском искусстве первой половины XIX века. Огромную роль в его развитии сыграли А. Г. Венецианов, П. А. Федотов, В. Г. Перов, И. Е. Репин, А. А. Пластов и др.
Исторический жанр ‑ это изображение исторических событий и исторических героев. Шедевры исторической живописи созданы Н. Н. Ге, В. И. Суриковым, И. Е. Репиным, П. Д. Кориным и др.
Суриков В. И. «Утро стрелецкой казни»
Батальный жанр (в переводе с французского bataille ‑ битва, сражение) ‑ это живописные произведения, посвященные военной тематике. Батальный жанр может рассматриваться как особый вид исторического жанра. В батальной живописи художники воспевают и прославляют воинскую доблесть. Ценный вклад в развитие батального жанра внесли русские художники В. В. Верещагин, В. И. Суриков, Ф. А. Рубо, М. Б. Греков, А. А. Дейнека и др.
А. А. Дейнека «Оборона Севастополя»
Мифологический жанр ‑ изображения богов и героев в светской картине, выполненной на темы мифов, древних преданий и старинных сказаний. Этим мифологический жанр отличается от иконы, в которой изображаются божества. Образы, рожденные поэтическим творчеством народа, нашли отражение в произведениях В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Н. К. Рериха, И. Я. Билибина и др.
Спирин Ю. А. «Богиня Жизни» Центральная часть триптиха
Анималистический жанр (в переводе с латинского animal ‑ животное) -это изображение животных. Художник, изображающий в основном животных, является анималистом. Не так-то просто изобразить животных, так как они (в отличие от человека) не позируют, поэтому анималисту приходится долго и усердно изучать их повадки, привычки, характер. Прекрасными анималистами были Е. И. Чарушин, В. А. Ватагин, интересные рисунки к басням И. А. Крылова сделал В. А. Серов.
Ватагин В. А. Зрисовки птиц
Вопросы и задания
Какие виды живописи вы знаете?
Охарактеризуйте жанры живописи.
Расскажите о типах портрета, приведите примеры.
Можно ли изобразить натюрморт в живописи, графике, скульптуре?
Выполните две небольшие работы (размером в половину альбомного листа) с разным колористическим решением пейзажа.
