2.2 Взаимосвязь принципов и методов обучения изобразительному

искусству в концепции «Приобщение к мировой художественной

культуре как части духовной культуры»

Авторы концепции считают, что рутинный труд, ограничивающий самостоятельность младшего школьника, делает его мышление более инертным, в результате чего он выполняет учебные задания по изобразительному искусству стереотипно. Поэтому необходимо продумывать и предлагать более сложные и самостоятельные задания, которые способствуют формированию гибкости и креативности мышления. В этих условиях при реализации принципов и методов обучения изобразительному искусству педагогу необходимо пройти между двумя опасностями - анархией, которая часто бывает на традиционных уроках рисования, и рутинной зажатостью стереотипами.

В рамках анализируемой концепции реализуется программа «Изобразительное искусство и художественный труд». Разработанные в ней принципы обучения, конкретное содержание художественного образования, методы педагогической деятельности и изобразительной деятельности учащихся неразрывны и взаимосвязаны между собой. Для успешного проведения уроков изобразительного искусства учителю необходимо создать атмосферу увлеченности искусством, потому что передача художественных знаний и освоение опыта изобразительной деятельности может произойти лишь в том случае, если воспринимающий эмоционально уподобится передающему, сольется с ним в единое эмоциональное целое.

В этой концепции разработаны следующие принципы обучения:

1. Художественное уподобление как ведущий принцип, который проявляется прежде всего в методах педагогической драматургии, способствующих созданию на уроке ситуаций уподобления. Авторами программы обоснованы конкретные учебные ситуации, которые позволяют реализовать этот принцип путем использования следующих дидактических игр:

а) художник и зритель;

б) три брата-мастера - мастер изображения, мастер украшения и мастер постройки, с которыми ученики знакомятся во II четверти I класса, осваивая три сферы художественной деятельности - изображение, украшение и постройку;

в) различение средств выражения добра и зла при выполнении заданий по конструкции формы и декора предмета.

Как показывает анализ, ситуации уподобления напрямую связаны с содержанием программы и естественно вплетены в него. В то же время каждому учителю необходимо подобрать или придумать дидактические игры, обеспечивающие действие этих ситуаций.

2. Принцип освоения вживанием (принцип целостности и неспешности эмоционального освоения). В анализируемой программе содержание каждого учебного года строится вокруг конкретной целостной проблемы, а в каждой учебной четверти раскрывается определенная грань этой проблемы. Этот принцип предостерегает от одновременного раскрытия всех этих граней сразу, без системы, без эмоционального освоения каждой. Каждую тему необходимо эмоционально проиграть, освоить.

Для воплощения этого принципа рекомендуется использовать следующие методы:

а) метод поэтапных открытий, который способствует вычленению тем каждого урока, что обеспечивает постепенное основательное втягивание учеников в творческое изучение темы;

б) метод единства восприятия и созидания на каждом уроке, создающий условия для использования эмоционального отклика от восприятия музыки, стихотворения, картин художников, который возникает в душе младшего школьника, в качестве внутреннего источника собственного творчества;

в) метод широких ассоциаций, применение которого предопределяет возможность и необходимость интерпретации содержания произведения искусства (очень часто учитель ошибочно требует от учеников точного пересказа содержания картины без домыслов, что противоречит законам восприятия произведения любого искусства, снимает возможность эмоционального уподобления), для чего необходимо обучать ребенка строить рассказ о картине шире наглядно изображенного сюжета, приветствуя использование ассоциативных связей.

3. Принцип постоянства связи с жизнью. Осознание подлинной жизненности проблем искусства достигается путем установления прочных связей урока с внеурочным восприятием окружающей жизни, поэтому в ходе занятий по изобразительному искусству необходимо использовать следующие приемы и методы педагогической деятельности:

а) привлечение личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей для осознания темы урока, четверти;

б) организация внеклассной индивидуальной и коллективной поисковой деятельности в форме разнообразных домашних заданий по поиску, подбору, просмотру художественных произведений и материала об искусстве, по наблюдению и художественному выражению отношения к жизненных явлениям (природным, социальным, духовным);

в) применение метода отчетных уроков (четверти, года) перед родителями и учителями для выявления полученных представлений и знаний об искусстве, «презентации» детских работ:

г) оформление работами учеников интерьера класса, школы для формирования у них чувства гордости за причастие к украшению школы.

4. Для реализации принципа единства формы и содержания в процессе обучения в каждой практической работе необходима постановка эмоционально-отношенческих задач, так как важно научить ребенка адекватно использовать художественные средства для выражения таких универсальных противоположностей, как доброе - злое, радость - грусть и др.

5. Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков. Осуществление этого принципа возможно при использовании целого ряда специально разработанных методов:

• Метод свободы в системе ограничений. Тема каждого урока создает свои ограничения в содержании заданий и в материалах, используемых для их выполнения. Ребенок постоянно тренирует себя, переходя от одних ограничений к другим. Так, если на уроке выдвигается требование ограничения колорита (например, выполнять задание только тремя цветами), то результат работы оценивается именно с учетом достижений в условиях данного ограничения.

Постепенно у ребенка формируется эмоционально-оценочное отношение к тем или иным художественным материалам и он приобретает способность их выбирать в творческом процессе. Таким образом, ребенку предоставляется не свобода вообще, а тактично направляемая педагогом свобода выбора сюжета и системы художественных средств выполнения работы, которые возможны в рамках ограничений темы.

• Метод диалогичности. Учителю изобразительного искусства необходимо научить ученика выражать мысли не только в практической художественной форме посредством выполняемой работы, но и вербально, ведь они собеседники. Общение в подобном случае строится от простого узнавания изображенного к пониманию его содержания.

• Метод сравнений позволяет ученику уйти от стереотипного выполнения задания. Для этого необходимо в процессе восприятия произведений искусства показывать несколько вариантов решения темы с привлечением близких и далеких ассоциаций, что способствует развитию ассоциативного творческого мышления.

• Метод коллективных и групповых работ помогает формированию опыта творческого общения и чувства коллективизма, а оформление интерьера школы результатами совместной изобразительно-творческой деятельности имеет принципиально важное значение в воспитательном процессе.

Вопросы и задания

1. Объясните сущность понятий изобразительная деятельность и изобразительное искусство.

1. Как соотносятся эти понятия с основными концепциями художественного образования?

2. Выделите общие и отличительные характеристики принципов обучения изобразительному искусству в основных концепциях художественного образования.