- •Раздел I. Теоретические и практические основы изучения
- •I. ТеоретиЧеские и практические основы иЗуЧениЯ рисункА
- •1.1 Рисунок - вид графики
- •1.2 Рисунок - основа языка всех видов изобразительного искусства
- •1.3 Графические материалы и техники
- •1.4 Методика рисования отдельных предметов
- •1.5 Методика рисования натюрморта
- •II. ТеоретиЧеские и практические основы изУЧениЯ живописи
- •2.1 Живопись ‑ искусство цвета
- •2.2 Виды и жанры живописи
- •2.3 Живописные материалы и техники
- •2.4 Методика работы над живописным изображением натюрморта
- •III. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ скульптуры
- •3.1 Скульптура - искусство объемной пластики
- •3.2 Техника скульптуры
- •IV. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ декоративно-прикладного искусства
- •4.1 Декоративно-прикладное и народное искусство в системе
- •4.2 Орнамент
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному
- •I. Сущность изуЧениЯ изобразительного искусства
- •1.1 Место и роль искусства в современном содержании образования
- •1.2 Современные концепции художественного образования
- •II. Принципы обуЧениЯ изобразительному
- •2.1 Сущность принципов обучения изобразительному искусству в концепции «Школа рисунка - графическая грамота»
- •2.2 Взаимосвязь принципов и методов обучения изобразительному
- •III. Формы организации художественно-познавательноЙ и творЧескоЙ деЯтельности уЧащихсЯ
- •3.1 Особенности структуры урока изобразительного искусства
- •3.2 Проектирование урока изобразительного искусства
- •3.3 Содержание национально-регионального компонента образования в преподавании изобразительного искусства
- •3.4 Диагностика развития художественной культуры учащихся
1.2 Современные концепции художественного образования
К настоящему времени сложились и действуют на практике два основных направления обучения изобразительному искусству. Каждое из них отличается целью, содержанием, структурой и программой преподавания изобразительного искусства.
Концепция всеобщей графической грамоты представлена в традиционной и наиболее массовой программе, действующей в большинстве школ. Ее современными авторами являются Н. Н. Ростовцев, В. С. Кузин, Е. В. Шорохов, Э. И. Кубышкина, С. П. Ломов, С. Е. Игнатьев. Эта концепция берет свои истоки со времен становления Российской Академии художеств (начало XVIII в.), когда методы и принципы подготовки профессиональных художников в упрощенном виде были перенесены в школы на уроки рисования. Основным содержанием и методом обучения считался метод рисования с натуры (сначала плоских предметов, потом объемных, а затем группы предметов - учебный натюрморт). Теоретическую и методическую основу составили труды мастеров русской академической школы П. П. Чистякова, Д. Н. Кардовского, Б. В. Иогансона, П. Я. Павлинова, В. А. Фаворского и др.
В 1930 - 1960-е гг. усилилось утилитарное значение обучения рисованию в школе, которое рассматривалось как средство политехнической подготовки школьников. Освоение учащимися графической грамоты, развивающей технику изображения окружающих объектов, стало основной целью программ по рисованию.
В основном предусматривались четыре вида занятий:
рисование с натуры (рисунок, живопись),
рисование на темы,
декоративная работа,
беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
В 70-х гг. название предмета «Рисование» изменили на «Изобразительное искусство», добавилось еще два вида занятий – лепка и аппликация, но суть и принципы обучения не изменились. Согласно программе, созданной на основе этой концепции, определены следующие задачи преподавания изобразительного искусства:
овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка; формирование у них навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению; ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства;
развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, эстетического чувства и понимания прекрасного;
воспитания интереса и любви к искусству.
Анализ показывает, что в рассматриваемой программе сохранилось основополагающее значение рисования с натуры.
Концепция приобщения к мировой художественной культуре была разработана в начале 70-х гг. проблемной группой НИИ художественного воспитания АПН СССР и эстетического совета Союза художников СССР под руководством народного художника РСФСР Б. М. Неменского. Ее главная идея состоит в формировании художественной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.
Концепция реализуется в двух взаимосвязанных задачах:
увлечение искусством. Необходимость решения этой задачи возникла в связи с тем, что невозможно формировать потребность постоянного общения с искусством и обеспечить подлинное общение с ним без заботы о возникновении у ребенка опыта увлечения, восторга и наслаждения творениями искусства.
приобщение к художественной культуре. Реализация данной задачи возможна лишь при наличии ориентира на освоение ребенком следующих трех элементов:
сути искусства, его содержания, выраженного в социальном опыте;
творческого опыта искусства, отраженного в разномасштабных достижениях от индивидуального до мирового уровня;
языка искусства, сконцентрированного в профессиональном опыте.
Эти элементы составляют триединство направлений работы педагога по введнию ребенка в мир художественной культуры и постижению на этой основе ее сущности. Характеризуя их, Б. М. Неменский уточняет следующие важнейшие подходы разработчиков программы к наполнению и соотношению выделенных элементов:
1. Суть, содержание искусства - это те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство... Суть искусства можно определить как нравственно-эстетическую позицию времени, среды, личностно выражаемую художником (овеществляемую) в произведении искусства. Авторы программы считают эту задачу для общеобразовательной школы основной, ведущей в триединстве элементов художественно-творческого развития. Два других элемента - язык искусства и творчество - обеспечивающие. Вне решения данной задачи теряется смысл решения остальных.
2. Творческий опыт искусства - ... формирует творческую потенцию личности и, в итоге - творческий потенциал народа. Вне творчества невозможно, немыслимо сути искусства слиться с его языком и вылиться в живое произведение искусства.
3. Язык искусства - это фактически образный строй, через который художник выражает, а зритель воспринимает содержание произведения. Мы стараемся дать четкое понимание: все средства искусства есть средства выражения художественного образа. Человек изображает, строит и украшает именно ради выражения своего отношения к объекту, к жизни.
В соответствии с программой, на первой ступени младшие школьники знакомятся с тремя способами художественного освоения действительности (изобразительным, декоративным и конструктивным), которые находят выражение в доступных для детей формах художественной деятельности (изображении на плоскости и в объеме, украшении и постройке). Освоение трех сфер художественной деятельности способствует приобщению учащихся к миру искусства, пониманию взаимодействия искусства с жизнью.
Данная концепция вобрала в себя все лучшее, прогрессивное, что было в предыдущих концепциях. Она опирается на теории художественного воспитания, разработанные в 20-е - 30-е гг. в наследии П. П. Блонского, А. В. Бакушинского, С. Т. Шацкого, Л. С. Выготского и др., а также на опыт художественного образования в других странах. В этой концепции художественный образ занял место средства формирования художественной культуры учащихся и тем самым поставил личность ребенка во главу угла обучения и воспитания, усилив социальные функции искусства.
Значительный вклад в преподавание изобразительного искусства внесли такие авторы, как Н. А. Горяева, Н. В. Гросул, Т. С. Комарова, Т. А. Копцева, Е. И. Коротеева, Э. И. Кубышкина, М. Т. Ломоносова, С. П. Ломов, Е. Е. Рожкова, Н. М. Сокольникова, Н. Н. Фомина, Т. Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.
Приведем федеральный перечень учебников изобразительного искусства для начальной школы, рекомендованных Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, на 2012-2013 учебный год.
Учебники, содержание которых соответствует государственному образовательному стандарту начального общего образования.
№ п/п |
Авторы, название учебника |
Класс |
Издательство |
1 |
Ашикова С. Г. / Под ред. Мелик-Пашаева А. А. Изобразительное искусство |
1 |
Издательский дом «Федоров» |
2 |
Ашикова С. Г. / Под ред. Мелик-Пашаева А. А. Изобразительное искусство |
2 |
Издательский дом «Федоров» |
3 |
Ашикова С. Г. / Под ред. Мелик-Пашаева А. А. Изобразительное искусство |
3 |
Издательский дом «Федоров» |
4 |
Ашикова С. Г. / Под ред. Мелик-Пашаева А. А. Изобразительное искусство |
4 |
Издательский дом «Федоров» |
5 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
1 |
Ассоциация XXI век |
6 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
2 |
Ассоциация XXI век |
7 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
3 |
Ассоциация XXI век |
8 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
4 |
Ассоциация XXI век |
9 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
1 |
Яхонт |
10 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
2 |
Яхонт |
11 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
3 |
Яхонт |
12 |
Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство |
4 |
Яхонт |
13 |
Коротеева Е. И. Изобразительное искусство |
1 |
Мнемозина |
14 |
Коротеева Е. И. Изобразительное искусство |
2 |
Мнемозина |
15 |
Коротеева Е. И. Изобразительное искусство |
3 |
Мнемозина |
16 |
Коротеева Е. И. Изобразительное искусство |
4 |
Мнемозина |
17 |
Кузин В. С., Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство |
1 |
Дрофа |
18 |
Кузин В. С., Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство |
2 |
Дрофа |
19 |
Кузин В. С., Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство |
3 |
Дрофа |
20 |
Кузин В.С., Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство |
4 |
Дрофа |
21 |
Куревина О. А., Ковалевская Е. Д. Изобразительное тскусство |
1 |
Баласс |
22 |
Куревина О. А., Ковалевская Е. Д. Изобразительное тскусство |
2 |
Баласс |
23 |
Куревина О. А., Ковалевская Е. Д. Изобразительное тскусство |
3 |
Баласс |
24 |
Куревина О. А., Ковалевская Е. Д. Изобразительное тскусство |
4 |
Баласс |
25 |
Неменская Л. А. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство |
1 |
Просвещение |
26 |
Коротеева Е. И. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство |
2 |
Просвещение |
27 |
Горяева Н. А. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство |
3 |
Просвещение |
28 |
Неменская Л. А. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство |
4 |
Просвещение |
29 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Селиванова Т. В. и др. Изобразительное искусство |
1 |
Русское слово |
30 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Селиванова Т. В. и др. Изобразительное искусство |
2 |
Русское слово |
31 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Селиванова Т. В. и др. Изобразительное искусство |
3 |
Русское слово |
32 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Селиванова Т. В. и др. Изобразительное искусство |
4 |
Русское слово |
33 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Изобразительное искусство |
1 |
ВЕНТАНА-ГРАФ |
34 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Изобразительное искусство |
2 |
ВЕНТАНА-ГРАФ |
35 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Изобразительное искусство |
3 |
ВЕНТАНА-ГРАФ |
36 |
Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А., Изобразительное искусство |
4 |
ВЕНТАНА-ГРАФ |
37 |
Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство |
1 |
Астрель |
38 |
Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство |
2 |
Астрель |
39 |
Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство |
3 |
Астрель |
40 |
Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство |
4 |
Астрель |
41 |
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство |
1 |
Просвещение |
42 |
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство |
2 |
Просвещение |
43 |
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство |
3 |
Просвещение |
44 |
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство |
4 |
Просвещение |
Вопросы и задания
Изучите пояснительную записку действующих программ по изобразительному искусству. Составьте и заполните следующую таблицу:
Сравнительный анализ основных направлений обучения
изобразительному искусству в школе
Параметры анализа |
программа В. С. Кузина |
Программа Б. М. Неменского |
Зачем? (цель) |
|
|
О чем? (задачи) |
|
|
Что? (предмет изучения, изображения) |
|
|
Как? (виды деятельности) |
|
|
Выясните меру отражения в каждой программе четырехэлементной структуры содержания художественного образования.
по какой программе Вы как будущий учитель предпочли бы работать? Аргументируйте свой выбор.
