- •Раздел I. Теоретические и практические основы изучения
- •I. ТеоретиЧеские и практические основы иЗуЧениЯ рисункА
- •1.1 Рисунок - вид графики
- •1.2 Рисунок - основа языка всех видов изобразительного искусства
- •1.3 Графические материалы и техники
- •1.4 Методика рисования отдельных предметов
- •1.5 Методика рисования натюрморта
- •II. ТеоретиЧеские и практические основы изУЧениЯ живописи
- •2.1 Живопись ‑ искусство цвета
- •2.2 Виды и жанры живописи
- •2.3 Живописные материалы и техники
- •2.4 Методика работы над живописным изображением натюрморта
- •III. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ скульптуры
- •3.1 Скульптура - искусство объемной пластики
- •3.2 Техника скульптуры
- •IV. ТеоретиЧеские и практиЧеские основы изуЧениЯ декоративно-прикладного искусства
- •4.1 Декоративно-прикладное и народное искусство в системе
- •4.2 Орнамент
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному
- •I. Сущность изуЧениЯ изобразительного искусства
- •1.1 Место и роль искусства в современном содержании образования
- •1.2 Современные концепции художественного образования
- •II. Принципы обуЧениЯ изобразительному
- •2.1 Сущность принципов обучения изобразительному искусству в концепции «Школа рисунка - графическая грамота»
- •2.2 Взаимосвязь принципов и методов обучения изобразительному
- •III. Формы организации художественно-познавательноЙ и творЧескоЙ деЯтельности уЧащихсЯ
- •3.1 Особенности структуры урока изобразительного искусства
- •3.2 Проектирование урока изобразительного искусства
- •3.3 Содержание национально-регионального компонента образования в преподавании изобразительного искусства
- •3.4 Диагностика развития художественной культуры учащихся
3.2 Техника скульптуры
Размер скульптуры зависит от цели, а цель определяет жизненные особенности самого произведения. Это может быть драгоценный рельеф в виде броши, станковая пластика, выполненная в качестве выставочной скульптуры, или же памятник, украшающий улицы и площади. Соответственно, цель определяет и средства осуществления скульптуры.
Выделяются два вида скульптурных материалов: твердые и легкие (или мягкие). В зависимости от вида используется конкретный способ обработки (резьба, высекание, лепка и др.).
При выполнении произведения из камня, дерева, мастер создает изображение способом удаления лишних кусков материала специальными инструментами для рубки и обработки поверхности. Следовательно, удаление и наращивание являются основными методами творческих действий скульптора.
Камень, дерево обладают природным рисунком материала - текстурой. Мастер старается использовать в работе текстуру, чтобы она дополнительно подчеркивала и раскрывала замысел. Скульптор может придать камню живописность, разрабатывая на его поверхности специальную фактуру - всевозможные насечки, шероховатости. Но благородные материалы открывают красоту текстуры в гладкой поверхности, поэтому ее полируют, доводя до блеска.
К легким материалам относится глина, пластилин, для которых не нужны специальные инструменты, так как достаточно легкого прикосновения руки, и материал принимает нужную форму. Работая с легкими материалами, скульптор не убирает лишнее, не вырезает, не высекает, а наоборот - наращивает объем методом лепки.
Выполняя произведение из глины, мастер налепливает один влажный ком на другой до тех пор, пока не будет вылеплена общая форма задуманной фигуры. Чтобы глина не оползала и работа не разваливалась, для нее делается специальный каркас. Каркас обкладывается глиной снизу вверх. Вылепив общие очертания скульптуры, автор переходит к следующему этапу: уточняет объем, лепит отдельные детали, выделяет и прорабатывает мельчайшие части фигуры. Обычно, сделав скульптуру из глины, ее переводят в гипс, бронзу и другие материалы или обжигают в специальных печах. обожженные глинянные изделия относятся к керамике.
Керамика - это вид произведений скульптора, основным сырьем которого является подвергнутая обжигу глина специального состава. По своему назначению различается строительная керамика (кирпич, черепица, облицовочные плитки, изразцы, скульптурные детали), техническая керамика (теплоизоляционная, электротехническая, радиотехническая, жаростойкая), бытовая или хозяйственная керамика (горшки, кувшины, чаши, миски), художественная керамика (скульптура, посуда, декоративные вазы и блюда, предметы украшений и мелкой пластики).
Для всех видов керамики свойственны одни и те же этапы сложного и длительного процесса изготовления изделий. Этот процесс состоит из ряда операций. Первый из них - обработка сырья, из которого готовится керамическая масса. Затем из тщательно подготовленной массы формуется изделие, которое подлежит сушке. Просохшее изделие обжигается при необходимой температуре, которая зависит от его величины и состава. Если изделие должно быть прочным, водонепроницаемым и красивым, то его глазурируют, то есть его поверхность покрывается стекловидным слоем - глазурью. после глазуровки и обжига можно выполнить надглазурную роспись, а затем изделие снова обжигают. Таким образом изделие может побывать на обжиге несколько раз.
Скульптурные произведения из керамики отличаются декоративностью цветового решения и разнообразием фактур. Технологические приемы создания керамики так разнообразны, что иногда создается впечатление, будто они выполнены из разных материалов. Керамические изделия делятся на такие виды, как терракота, майолика, фаянс, фарфор.
Терракота (в переводе с итальянского языка terra cotta - обожженная земля) - это изделия из чистой природной глины, обожженные в муфельных или специальных печах, имеющие бархатистую матовую поверхность, а в изломе - цветной пористый черепок.
Для терракоты используется жирная глина, имеющая рыхлое сложение, которая легко размокает в воде, образуя пластическое тесто, и при высыхании сохраняет приданную ей форму, а после обжига превращается в камнеподобное тело. Эта глина в обожженном виде имеет бледные тона желтого, розового, красного цвета и матовую поверхность. Терракота используется в архитектуре в виде строительных кирпичей, облицовочных плиток-изразцов, декоративных украшений и рельефов для карнизов, колонн, облицовки стен. Она применяется в скульптуре, в изготовлении предметов мелкой пластики, настольных украшений, игрушек, а также имеет широкое применение в хозяйственной керамике для изготовления горшков, чашек, блюд, выполненных на гончарном круге. Изделия терракоты являются первыми керамическими изделиями человека.
Майолика - это изделия из обожженной глины с пористым цветным черепком в разломе (также, как изделия из терракоты), но покрытые прозрачной и цветной глазурью. Термин майолика произошел от названия острова Майорка в Средиземном море, где с XV-XVI вв. изготавливаются высококачественные изделия этого вида керамики.
Майолика относится к художественной керамике. Состав глины для изделий майолики такой же, что и для изделий терракоты. Процесс изготовления такой же, как и для других видов керамики. Изделия майолики могут быть украшены плоскими рисунками или рельефными изображениями. Для покрытия керамических поверхностей глазурным составом существуют различные способы: обливание, распыление и опускание в ванну с глазурным составом. После глазурирования изделия обжигают в специальных печах, где при температуре 1000 – 1350 градусов этот состав расплавляется и превращается в тонкий блестящий стекловидный слой бесцветной или цветной глазури, который упрочняет изделие, делает его водонепроницаемым и придает изделию красивый внешний вид.
Изделия майолики используют в архитектуре в виде цветных или белых майоликовых изразцов (кафели); в скульптуре, но особенно майолика красива в изделиях посуды, декоративных блюдах и вазах, мелкой пластики, настольных украшениях.
Фаянс (французское слово faїence, произошло от названия итальянского города Faenza - Фаэнца, где производился фаянс) - это изделия из обожженной глины особого сорта, имеющие плотный мелкозернистый в изломе черепок, иногда цветной, но чаще белый. Для изделия фаянса берется глина особого сорта в смеси с гипсом и другими материалами. Фаянсовые изделия, так же как изделия майолики, покрываются прозрачной глазурью. Рисунок наносится на изделие различными способами: либо свободно выполняется кистью, либо краска распыляется аэрографом, либо красочный слой переводится, как это делается с детскими переводными картинками.
Предметы фаянса широко используются в архитектуре в виде облицовочных плиток; в некрупной по размерам скульптуре; в быту (посуда, декоративные вазы, блюда); в медицинском и санитарно-техническом оборудовании.
Фарфор - изделия из особого состава глины (каолин), обожженной при высокой температуре, имеющей в разломе белый стекловидный черепок без пор. Изделия из фарфора появились в Китае задолго до появления их в Европе. Только в XVIII веке в Германии был раскрыт их секрет. Фарфоровую массу получают в виде искусственной смеси, состоящей из высокосортной белой глины с различными добавлениями (кварца, мела, полевого шпата, мрамора и т.д.). Фарфор отличается тугоплавкостью, огнестойкостью, водонепроницаемостью и просвечиваемостью тонких стенок изделия. Фарфоровые изделия расписываются керамическими красками подглазурной либо надглазурной росписью (также, как и фаянс).
Вопросы и задания
Какие материалы используются в скульптуре?
От чего зависит выбор материала и техника исполнения скульптурного произведения?
Охарактеризуйте основные методы создания скульптуры.
