ПРЕДИСЛОВИЕ

Любуясь живописными и графическими произведениями, рассматривая статуи, слушая музыку, восхищаясь величием и красотой храмов, дворцов, следя за движением танцоров, воспринимая театральные спектакли и кинофильмы, читая романы и поэмы, мы общаемся с миром прекрасного, название которого - искусство.

Как приобщить школьников к искусству, помочь им, не всегда уверенным в своих возможностях и способностях, открыть в себе «маленького творца», развить творческий потенциал, художественное видение, образное мышление, чувство гармонии? Как дать им возможность выразить с помощью изобразительных средств свои внутренние переживания? будущие учителя изобразительного искусства учатся разрешать эти и другие проблемы в процессе изучения методики обучения изобразительному искусству и овладения основными технологиями художественно-эстетического воспитания.

Данное пособие адресовано студентам факультета педагогического и художественного образования, обучающимся по направлению 050100 Педагогическое образование (профиль Изобразительное искусство). Оно состоит из двух частей. Первая часть предназначена для освоения теоретических и практических основ рисунка, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Так как будущему учителю, призванному обучать школьников изобразительному искусству, первоначально самому необходимо научиться понимать искусство, образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на ее красоту, осваивать особенности языка изобразительного искусства, разбираться в его видах и жанрах, уметь рисовать и писать красками, владеть различными изобразительными техниками и материалами, знать историю искусства.

Во второй части пособия раскрываются проблемы методики преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе. В ней рассматривается следующий круг вопросов:

• современные концепции художественного образования, их сравнительный анализ;

• принципы и методы обучения изобразительному искусству, их специфика в различных концепциях;

• методические условия построения системы художественно-творческого развития ребенка;

• основы наблюдения, проектирования, проведения и анализа урока изобразительного искусства и внеучебного занятия по художественно-эстетическому развитию ребенка;

В конце каждого параграфа содержатся вопросы, задания и упражнения для самостоятельной работы. Текст пособия сопровождается иллюстрациями, рисунками и творческими работами автора и его студентов, которые визуально уточняют и дополняют излагаемый материал. Автор выражает благодарность студентам факультета педагогического и художественного образования (Ваничкину В. Г., Борисовой Т. М., Малаевой О. А., Седойкиной М. А., Спирину Ю. А., Суконкиной О. А., Слизовской О. Е., Зубареву А. М.), чьи учебно-творческие работы использованы в качестве иллюстративного материала пособия.

В пособии содержатся контрольно-измерительные материалы для самопроверки освоения теоретических основ изобразительного искусства, предложены оригинальные методики диагностики уровня развития художественной культуры школьников, которые помогут Вам в предстоящей профессиональной деятельности. Учитывая тот факт, что образовательные учреждения работают по вариативным программам, каждому из Вас необходимо сначала определить, какую концепцию полóжите в основу обучения, а затем (исходя из этого) строить художественно-творческую деятельность школьников.

Желаю Вам больших успехов в художественно-эстетическом развитии детей средствами изобразительного искусства!

Раздел I. Теоретические и практические основы изучения

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Картина и роман, здание и мелодия, скульптура и балет - все эти явления (на первый взгляд - несовместимые) относятся к произведениям искусства. Мир произведений искусства многолик и разнообразен. Например, если говорят о живописи, имеют в виду картину, написанную на холсте, фреску и мозаику, выполненную на стене здания, миниатюру. Если речь идет об архитектуре, то подразумевают постройки различных типов и назначений: жилые дома и общественные здания, заводские сооружения, дворцы и храмы, деревенские избы. Естественным образом встает вопрос о том, каковы общие и специфические особенности прекрасных творений мастеров искусств.

Условно можно выделить три группы произведений искусства: пластические (пространственные), временньíе и синтетические. Для пластических искусств характерно то, что создаваемый художником образ существует в реальном пространстве, имеет предметный характер, обладает пластичностью, наглядностью и осязательностью. В эту группу входят живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное и народное искусство.

Суконкина О. А. «Пионы»

Суконкина О. А. «Гроза миновала»

Борисова Т. М. «Подарок» Суконкина О. А. «Церковь

в с. Марьяновка»

К временньíм искусствам относят музыку и литературу, так как для исполнения музыкального произведения (воспринимаемого на слух) и прочтения книги требуется определенное время.

К синтетическим (пространственно-временным или зрелищным) искусствам относятся кино, театр, цирк, балет, хореография, где происходит слияние музыки, изобразительного искусства, литературы и движения на основе пластики человеческого тела. В отличие от многих видов искусства (музыки, театра, танца) произведения живописи, скульптуры и графики неподвижны. В них может быть запечатлен всего лишь один момент, один эпизод, одно мгновение, которое зритель воспринимает одним взглядом.

Пластические искусства в свою очередь делятся на изобразительные и неизобразительные. В зависимости от того, чем оперирует художник, какими располагает материалами и техниками, в изобразительном искусстве различаются три основных вида: живопись, графика и скульптура. Они отражают и познают мир не в абстрактных, а в конкретных образах, то есть изображают предметы и явления окружающего мира.

К неизобразительным видам искусства относятся конструктивные (архитектура, дизайн) и декоративно-прикладное искусство.

Малаева О. А. «Дорожка Слизовская О. Е. «Салфетка в технике

с мокшанским орнаментом» фриволите»

Седойкина М. А. Авторские куклы «Шутиха», «Клоун»

Однако, и изобразительные, и неизобразительные искусства очень часто выступают как единое целое, взаимообогащая и взаимодополняя друг друга. Например, живопись и скульптура постоянно включаются в интерьер и экстерьер здания, предметы декоративно-прикладного и народного искусства украшаются растительным и животным орнаментом.