Архитектурный стиль Антонио Гауди в Искупительном Храме Святого Семейства

Аксененко Анастасия, МАОУ гимназия № 52, г. Ростов-на-Дону

Руководитель Светличная Светлана Владимировна, учитель МХК

МАОУ гимназия № 52, г. Ростов-на-Дону

Актуальность. Научная новизна работы заключается в попытке систематизировать основные приёмы архитектурного метода готического стиля, его преломление в творчестве А. Гауди.

Настоящее исследование может представлять интерес как для широкого круга любителей искусства, так и для специалистов в области архитектуры. Для почитателей искусства знание архитектурного метода Гауди позволит глубже понимать суть его творений. Для специалистов оно познание пути к совершенству в архитектурном воплощении замысла и открытие новых возможностей для собственного творческого самовыражения.

Предметом исследования является архитектурный метод Антонио Гауди, применённый при строительстве храма.

Цель работы: выяснить, какой из стилей (готический или неоготический) в наибольшей степени нашёл воплощение в Искупительном Храме Святого Семейства.

Данная работа содержит попытку исследования стилистики архитектурного метода Антонио Гауди как средства воплощения его художественного замысла в архитектуре Искупительного Храма Святого Семейства. Материалом для работы послужили иллюстрации и описания архитектурных объектов, представленных в альбомах по искусству и творчеству А. Гауди; научные публикации; материалы исследований, размещённые на сайтах в сети Интернет, а также собственное эмпирическое восприятие храма.

В ходе исследовательской работы мы выяснили, что влияние готики и неоготики на Гауди глобально. Он говорит на языке абстрактной логики готической конструкции, и проснувшейся в готическую эпоху стихии материальной витальности, на языке готической натуралистичности и наивного народного примитива. Сказанное мы можем встретить в полном объеме в Храме Святого Семейства Гауди, основополагающих принципов готического формообразования. Гауди считал уникальным стиль, лишенный догм и дающий возможность любому архитектору проявлять свой дар.

В ходе решения поставленной цели были решены следующие задачи:

1. Проанализировать доступную научно-популярную литературу, содержащую сведения о Гауди и его творчестве.

2. Провести анализ элементов готического и неоготического стилей, воплощённых в архитектуре храма.

3. На основе эмпирического исследования архитектуры Храма Святого Семейства определить, какие традиции готики сохранились в творчестве А. Гауди в неизменном виде, какие претерпели развитие и вошли в современную архитектуру.

4. Сделать вывод об архитектурном стиле храма, задуманного Гауди.

Арабеск - душа образности танца

Шаталова Екатерина, 8 кл., ХШС «Арабеск» на базе МБОУ СОШ №87, г. Ростов-на-Дону.

Руководитель Плахотникова Ирина Владимировна, педагог Ростовского колледжа искусств

отделения классической хореографии, г. Ростов-на-Дону.

Арабеск ‑ душа образности танца. В арсенале артистов балета это одна из самых выразительных и часто встречаемых поз. Позы ‑ главный способ общения танцора со зрителем. Целью нашей работы является исследовать арабеск, как одну из поз классического балета.

Задачи:

2. раскрыть смысл термина «арабеск»;

3. изучить историографию термина «арабеск»;

4. определить смысл его философской символики;

5. найти хореографическое воплощение арабеска на сценах мира в разные эпохи;

6. сравнить мужской и женский арабеск.

Если обратиться к самому термину «арабеск (арабеска, арабески)», то он обозначает вид цветочного орнамента и одну из основных поз классического балета. Для этого были рассмотрены балеты «Баядерка», «Жизель», «Дон Кихот», «Спящая красавица», а также арабеск в живописи на примере картин В.А. Серова «Анна Павлова в балете Сильфиды», Э. Дега «Завершающий арабеск», «Прима», «Балетная школа», «Арлекин и Коломбина» и на восточных ковриках.

Основные методы исследования:

• анализ искусствоведческих и теоретических работ;

• сопоставление и сравнительная характеристика поз в разных балетах;

• освоение видов арабеска в своей хореографической практике;

• использование сценической площадки ХШС «Арабеск».

Арабески, их всего четыре, но как они отличаются друг от друга. Первому арабеску присуща беспредельность, отрешенность от всего сущего. Второй рассчитан на контакт со зрителем. Третий арабеск замкнут в себе в предшествии следующего движения. Четвертый арабеск – самый выразительный. Он - отрицание чужой воли и утверждение своей. При умелом обращении с арабесками они могут передавать все малейшие движения души и ее устремления, олицетворять собой внутренние переживания актера. Арабеск имеет, в общем, мужской характер. Он силен, прям и стремителен. Движение выражает порыв и волю. Но у женщин арабеск оказывается более изящным и нежным, чем у мужчин: у них арабеск становится особенно замечательным среди больших прыжков и кабриолей. Сравнив исполнение арабеска в разное время – от Марии Тальони до Анны Павловой и Майи Плисецкой, – фиксируем, что он сильно изменился. Арабеск Тальони – чистая линия классической позы. Павлова рисовала узор арабеска, а не сам арабеск, а нарисовав, снималась с позы и «улетала». В партии Одетты (балет «Лебединое озеро») Плисецкая нашла особый характер арабеска. Он приобретает новую, чрезвычайно выразительную окраску: как бы венчает танец девушки-птицы, символизируя страстное желание взлететь, обрести в полете свободу. Арабеск окончательно входит в хореографию в 1820 году как хореографический знак зодиака. Под этим знаком прошел почти весь балетный театр XIX века, вся эпоха его романтизма. В настоящее время арабеск часто встречается в направлении contemporary.

В процессе данного исследования нам удалось раскрыть своеобразие классической позы арабеск.