5. 3 Вариативность и дублирование образа как средство

выразительности

Понятие художественного образа. Характеристика художественного

образа. Понятие серийности, дублирование образа. Вариации в дизайне.

Дизайн-процесс.

1. Выразительность композиции напрямую зависит от работы с

ху дожественным образом.

Среди множества определений ху дожественного образа выберем

следующие.

Ху дожественный образ – это обобщенное ху дожественное восприятие

действительности, облечённое в форму конкретного явления. Данное

определение подходит для произведений искусства.

В дизайне и визуальном искусстве ху дожественный образ – это

сложный знак, отсылающий к определённому культурному и

эмоциональному содержанию.

Принято считать, что образ обладает следующими характеристиками:

образы индивидуально-субъективны; содержание образа почти всегда

неотделимо от своей конкретной формы (образ не сочетается с абстрактными

существительными); в образе преобладает чувственно-наглядное

содержание; образ предполагает духовное или эмоциональное содержание

(Н. Б. Мечковская). В искусстве индивидуальная и духовно-эмоциональная

составляющая образа отсылает к трансцендентному означаемому (Ж.

Деррида). Дизайн, в отличие от искусства, является сугубо риторическим

феноменом, лишённым трансцендентного означаемого. Многозначность и

сложность образа, усиливающая выразительность в искусстве, снижает

выразительность в дизайне, так как нарушает конкретность сообщения.

Данное положение ставит дизайн перед необходимостью использования

собственных средств выразительности, позволяющих снижать глубину

образа или создавать образы, неглубокие изначально (при этом

традиционные приёмы ху дожественной выразительности, такие как

стилизация, схематизация, цитаты и т. д. продолжают использоваться в

дизайне).

2. В данной ситуации наиболее очевидным средством выразительности

в дизайне становится серийность - бесконечное дублирование образа.

Общеизвестно, что система, имеющая бесконечное число означающих для

одного означаемого успокаивает и даже вызывает эйфорию, в отличие от

обратного случая, когда небольшое к оличество означающих отсылает к

неограниченному числу означаемых, что делает систему угнетающей и

вызывающей растерянность у реципиента. Бесконечное повторение образа

внушает доверие, спокойствие, расслабляет. Реципиент не тратит время на

привыкание к объекту, на изучение объекта, а сразу замечает главную мысль

дизайнера.

Однако повторение как клонирование объекта никогда не сможет стать

выразительным средством, так как, несмотря на смысловую однозначность и

чёткость, бесконечное умножение одинаковых форм вызывает у реципиента

подсознательный ужас. Заметим, что к орни этого ужаса, возможно, следует

искать, вслед за В. Я. Проппом, в народном мифологическом сознании,

которое содержит и выражает в той или иной форме представление,

связывающее одинак овость со смертью, с тем миром. Именно поэтому

повторение всегда должно сопровождаться вариациями - незначительными

изменениями образа или его элементов.

Благодаря несущественным отличиям любая вещь из серии всегда

предлагается как выбор. Возможность выбора притягательна, так как

позволяет почувствовать собственную уникальность. Вариативность как

средство выразительности в дизайне детерминировано стремлением каждого

человека к индивидуальности. При этом система, состоящая из вариаций

означающих, отсылающих к одному означаемому – модели, все равно

воспринимается как безопасная, комфортная, так как никогда не даст

реципиенту ощутить собственную маргинальность и ущербную непохожесть

на других.

Можно выделить три случая дублирования образа:

а). Дублирование образа при вариациях элементов. Примером могут

служить журналы по дизайну интерьера. Из номера в номер воспроизводится

один и тот же образ – «интерьер, созданный современным дизайнером».

Изменения касаются элементов дизайна, к к оторым относится даже

стилистическое решение. Например, интерьер, выполненный в стиле модерн,

в современном журнале отсылает не к означаемому «конец XIX века,

модерн», а к означаемому «современный дизайн». В данном примере образ

является означаемым, и поэтому не всег да очевиден. Можно привести другой

пример, где образ эксплицируется гораздо легче, так как относится к уровню

выражения: компания сотовой связи использует один и тот же образ –

«мафия», варьируются только фабула роликов, реплики, проблемы, которые

решают персонажи (означаемое в данном случае однозначно - «дешёвая

связь»).

б). Дублирование элемента при вариации образов. Многочисленные

иллюстрации можно также найти в рекламе. Например, к омпания использует

один и тот же элемент - чёрно-жёлтый круг, проецируя его на различные

образы – «вампиры», «современные молодые люди».

в). Вариации, как образов, так и элементов. В этом случае присутствует

некое объединяющее начало – общая форма, фирма, сам предмет. Например,

дизайн часов «Свотч» эксплуатирует бесконечную смену образов и

элементов («спорт», «классика», «графика», «мех»). Единственной

константой, позволяющей воспринимать разрозненные образы как

смысловой ряд, является в данном случае сама марка часов. Другой пример

– сетевые дневники. В рамках одного веб-ресурса существуют шаблоны

оформления, позволяющие настраивать и изменять различные элементы –

цвет фона, шрифт, графику. При этом каждый пользователь формирует в

сети собственный образ, который практически никогда не бывает

уникальным, но никогда и не повторяется. Здесь речь идёт уже об

интерактивном дизайне, когда профессионал, создающий оформление всего

ресурса изначально подразумевает взаимодействие с непрофессионалом –

пользователем. Реципиент, просматривающий блоги, потребляет

бесконечную череду образов и элементов, различия и сходства которых не

настолько существенны, чтобы оттолкнуть и испугать, но достаточны, чтобы

бесконечно поддерживать интерес.

3. Вариативность и дублирование образа является средством

выразительности тогда, когда речь идет о дизайн-процессе. Дизайн-процесс

включает объекты, стратегию их представления, реакцию реципиента, и,

возможно, является наиболее адекватным способом существования дизайна в

настоящее время. По сути, дизайн-процесс – это режиссура взаимодействия

объекта с потребителем, осуществляемая дизайнером. Современный

дизайнер не может рассчитывать на долгое вдумчивое любование вещью,

которое было возможно во времена У. Морриса и даже деятельности

Ба уха уза. Сегодня у человека нет времени останавливаться перед

дизайнерским высказыванием. Если дизайн того или иного продукта бу дет

воспринят и осознан как благо, то это произойдет только во времени, когда

продукт попадётся на глаза несколько раз, иногда мимолётом. Современный

дизайн – это остроумный обмен репликами, который осуществляется на бегу

и не претендует на глубокое содержание, это флирт. В данном диалоге

дизайнер должен донести только одну мысль до потребителя, но эта мысль

должна запомниться и очаровать. Именно поэтому современный дизайн

успешно эксплуатирует бесконечное повторение и вариации как основное

выразительное средство.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию «ху дожественный образ»

2. Почему серийность может считаться средством выразительности?

3. По как ой причине необходимы вариации образа?

4. Назовите три случая дублирования образа.

5. Что такое дизайн-процесс?

Тема № 6

Концептуальная композиция как пример создания знака-символа в

дизайне

Методологические указания о месте концептуальной композиции в курсе.

Понятие концепта, концептуальной композиции. Концептуальная

композиция в истории. Черты концептуальной композиции. Арт-дизайн.

1.Концептуальная композиция – завершающая тема курса

пропедевтики. В этой теме делается попытка приблизиться к пониманию

того, как создаются знаки-символы.

В этом месте стоит дать следующее методологическое разъяснение. На

первом этапе изучения основ композиции все задания касались создания

формальной композиции, которая является абстрактным выражением

конкретного содержания («целостная композиция», «ритм», «радостное

настроение»). С точки зрения знакообразования, формальная композиция

соответствует знаку-индексу.

На втором этапе изучения пропедевтики задания были связаны с

созданием образной композиции (композиции на основе ху дожественного

образа). Композиция на основе ху дожественного образа соответствует

иконическому знаку, так как является к онкретным выражением конкретного

содержания.

На заключительном этапе изучения пропедевтики задания связаны с

созданием концептуальной композиции, которая по своей сути представляет

собой знак-символ, так как является конкретным выражением абстрактного

содержания.

2. Дадим определение понятию концептуальная композиция. В логике

«к онцепт» означает «смысл понятия», то есть это центральная идея, суть

высказывания.

Концепт в дизайне – это абстрактная идея, которая является

содержанием определённого произведения. Например, концептами могут

быть «Время», «Пространство», «Дизайн», «Г раница».

Концептуальная композиция – композиция, являющаяся визуальным

выражением абстрактной идеи. Например, если в рамках формальной

композиции попытаться изобразить «Время», то произведение может

представлять собой ритмичный ряд из последовательных прямоугольников

или концентрических кругов. Если делать произведение «Время» в рамках

концептуальной композиции, то можно изобразить ржавый гвоздь, старый

шкаф или, например, человека, смотрящего в окно. Конкретный предмет или

человек бу дет символически обозначать не связанный с ним напрямую

концепт.

В концептуальной композиции изображение не является иллюстрацией

изображаемого. Между ними должна остаться энтропия смысла, смысловая

пустота, которая и делает композицию завершенной. Если на тему «Время»

изобразить часы, то полученная иллюстрация не бу дет иметь достаточно

внутреннего содержания. Именно поэтому концептуальная композиция

является знаком-символом.

3. Исторически концептуальное искусство появилось в 60-х годах XX

века. В концептуальном искусстве важен был сам провокационный жест, а не

форма выражения. Так, ху дожники Джордж и Гилберт объявили самих себя

произведениями искусства и выставляли себя на выставках. Г юнтер Брюс

показывал публике психически неполноценного молодого человека, пытаясь

сломить ее пассивность, и в этом состоял ху дожественный замысел. Джозеф

Косат остался в истории искусства со своим произведением «Один и три

стула», где ху дожественный эффект достигается при одновременной

демонстрации стула, его изображения и словарного определения. До 60-х

годов концептуальное искусство, еще не имея такого названия, развивалось в

творчестве дадаистов. Знаменитый пример, объекты реди-мейд Марселя

Дюшана, который, выставив на экспозиции писсуар с названием «Фонтан»

открыл путь для дальнейших поиск ов ху дожников вне традиционного

понимания прекрасного.

4. Черты концептуальной композиции:

- многозначность;

- отсутствие фиксированного смысла, «смысловая пустота»;

- эпатаж (не всегда присутствует);

- эстетизм (не всегда присутствует);

- юмор, ирония, цитаты, пародия (не всегда присутствует).

Данные черты делают концептуальную композицию абсолютно

постмодернистским феноменом.

Не следует путать концептуальную композицию с аллегорией. В

аллегории понятное объясняется при помощи понятного. Концептуальная

идея не всегда чётко формулируется.

5. Если идея концептуальной композиции настолько абстрактна, что её

нельзя сформулировать, то такая композиция представляет собой «дизайн

ради дизайна» и является выражением глобального комплексного концепта

«Дизайн». К концептуальной композиции близко понятие арт-дизайн.

Арт-дизайн, или к онцептуальный дизайн, - это произведения, не

имеющие прямого назначения, создающиеся исключительно как

выставочные экспонаты и выражение индивидуальности автора.

Вопрос о различии к онцептуального дизайна и искусства решается

просто. Искусство не функционально. Искусство всегда имеет

трансцендентное означаемое – глубокий, не всегда формулируемый смысл,

дополнительная общечеловеческая ценность. Концептуальный дизайн, в

отличие от искусства, функционален. Его назначение – у довлетворять

потребность в многозначности, осмысленности. Трансцендентного

означаемого у арт-дизайна нет, так как означаемым арт-дизайна является

комплексный к онцепт «Дизайн».

Логически следует, что последним, завершающим этапом семиозиса в

дизайне может являться абстрактное выражение абстрактного содержания.

Примером служит «Черный квадрат» Казимира Малевича, который

представляет собой формальное выражение абстрактных философских

категорий. Но возвращение к абстракции для искусства и дизайна

бесперспективно, что доказала сменившая модернизм эпоха постмодерна. В

этом направлении композиция уже изучена на первом этапе, и, таким

образом, курс завершен.

Вопросы:

1. Что такое концептуальная композиция?

2. В чем отличие арт-дизайна от искусства?

3. По какому принципу строится изучение курса пропедевтика (основы

композиции)?

Список тем для экзамена¹

1. Нюанс как средство выразительности в искусстве и в графическом

дизайне

2. Контраст как средство выразительности в искусстве и в графическом

дизайне

3. Пятно как средство выразительности в искусстве и в графическом

дизайне

4. Линия как средство выразительности в искусстве и в графическом

дизайне

5. Симметрия и асимметрия в графическом дизайне

6. Цветовые ассоциации и их использование в графическом дизайне

7. Орнамент в композиции как приём в графическом дизайне

8. Формальная композиция в графическом дизайне

9. Статика и динамика как противоположные средства выразительности в

графическом дизайне

10.Золотое сечение и его использование в искусстве и в дизайне

11.Стилизация как прием ху дожественной выразительности

12.Цитаты как композиционное средство

13.Метафора как прием ху дожественной выразительности в

изобразительном искусстве и в дизайне

14.Метонимия как прием ху дожественной выразительности

изобразительном искусстве и в дизайне

15.Цветовая доминанта и особенности ее использования в искусстве и в

дизайне

16.Ритм как средство ху дожественной выразительности

17.Использование знаков-индексов в графическом дизайне

18.Использование иконических знаков в дизайне

19.Знаки-символы в графическ ом дизайне

20.Симметрия как понятие

21.Техника и лирика как основные образы в дизайне

22.Виды композиций

23.Формат и его влияние на композицию произведения

24.Композиционный центр

25.Формальная композиция и ее использование в дизайне

26.Орнамент в композиции

27.Шрифт в композиции