5. 2 Визуализация вербальной информации

Культурный код. Знакообразование в графическом дизайне. Пиктограммы.

Миф в дизайне.

1. Выразительность композиции зависит от того, насколько адекватно

зритель прочитывает сообщение автора. Любой знак – это единица

информации, сообщение, которое может быть прочитано. Для того чтобы

правильно прочитать сообщение, зритель должен знать определённый

ку льтурный код.

Культурный код – узнаваемая в рамках данного общества

информация. Например, любой представитель современной нам ку льтуры

узнает в странном наряде Супермена именно одежду данного персонажа, и

при условии использования упомянутого костюма в рекламе, зритель

правильно поймет задумку автора, ему не надо бу дет дополнительно

объяснять, что герой рекламы обладает суперспособностями. Если бы мы

показали такую рекламу человеку XIX века, он бы не смог оценить

выразительность рекламного сообщения, так как в XIX веке еще не

существовало этого культурного кода.

К ультурный код, это информация, которая может быть передана в

условной и упрощенной форме, понятна определенной группе людей,

владеющих данным кодом, и не нуждается в дополнительных пояснениях.

Так, реклама сотовой связи «Теле2», использующая для своих сообщений

образ итальянской мафии на улицах американского мегаполиса, ни разу не

давала зрителям пояснений, что это – мафия, и т. д.

Соответственно, знание ку льтурных кодов, оперирование различными

ку льтурными кодами – необходимая часть практики дизайнера. Любая

информация значительно легче воспринимается зрителем, если она

представлена не в виде длинного подробного текста, а в виде интересного

изображения, намека.

2. Г рафический дизайн является семиотической системой, в которой

используются все три вида знаков: индексы, иконы и символы.

Создание простых знак ов в дизайне (чаще всего, это товарные знаки)

связано с выполнением следующих требований системообразования

знаковости:

- автономность (независимость, самостоятельность и визуальная

изолированность);

- различимость (свойство, которое выделяет знак и не дает затеряться

среди других знаков);

- запоминаемость (ясность, четкость, упорядоченность и целостность);

- визуальная активность (подчинение строгим законам эмоционально-

чувственного восприятия человека; выразительность);

- способность одинаково хорошо читаться в черно-белом и цветном

исполнении;

- одинаковая выразительность как в крупном, так и в мелком масштабе.

В качестве исходной схемы для создания знака обычно принимают

простейшие геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник,

прямоугольник, ромб). Как правило, формообразование осуществляется с

ориентацией на два основных типа пластики: геометрическую (четкие резкие

формы) и скульптурную (мягкие, перетекающие формы).

3. Г рафический дизайн в большинстве случаев является средством

визуальной коммуникации.

Визуальная коммуникация – передача информации при помощи

визуальных средств.

Произведение искусства не является средством к оммуникации, так как

основная цель искусства – не коммуникация, а субъективное переживание.

Х у дожники могут позволить себе избыточность выразительных средств,

обилие деталей. Продукт дизайна чаще всего имеет конкретную функцию –

передать информацию.

Создание визуальных сообщений требует максимальной лаконичности

высказывания, - они должны читаться очень быстро, иногда мгновенно.

Именно поэтому иконичность в дизайне часто отходит от подробной

изобразительности в сторону более упрощенного изображения.

Ярким примером визуальных сообщений являются пиктограммы –

схематические изображения предметов и явлений, сигнализирующие о чем-

_либо.

4. При передаче информации визуально есть смысл учитывать такое

понятие, как миф.

Миф – представления, которые неосознанно формируются у

реципиента при восприятии знака или системы знаков. В результате

реципиент становится субъектом мифа, носителем мифологического

сознания. Например, реципиент начинает воспринимать визуальные маркеры

того или иного продукта, как свойства, имманентно присущие данному

продукту. Так, соки «Рич» воспринимаются как более элитарный продукт

благодаря черному фону и сюжетам рекламы. Человек, запомнивший

рекламные сообщения данного продукта, неосознанно воспринимает его в

рамках мифологической системы, созданной дизайном.

Семиотическое определение мифа, данное Роланом Бартом таково: миф

– это вторичная семиотическая система, надстроенная над первичной. Такое

понимание мифа раскрывает сущность дизайна. Дизайн – это

мифологическая система, так как над первичной системой смыслов

предметов (например, стул – для сидения) дизайн надстраивает вторичную

систему дизайнерск ого решения (например, стул от Филиппа Старка).

Функцию предмета дизайн практически не меняет. Дизайн меняет значение

предмета, его семиотику, добавляя дополнительный – мифологический –

смысл (дизайнерский предмет). Такой дизайнерский миф о предмете

соответствует классическ ому определению мифа, данному А. Ф. Лосевым.

Миф, по А. Ф. Лосеву, это «чу десная личностная история». Чу десная –

так как дизайн «чу десным» образом добавляет вещи дополнительную

ценность. Личностная – так как эта дополнительная дизайнерская ценность

переживается реципиентом исключительно на личном уровне (пока человек

не поверит в ценность для себя кушетки именно от Ле Карбюзье, он ни за что

ее не купит). История – так как сообщение дизайна всегда доносится до

потребителя через определенное сообщение, слух, миф о ценности того или

иного бренда.

При работе над любой композицией создание мифа, мифологической

системы, является сверхзадачей, решение которой совершенно

индивидуально для каждого ху дожника или дизайнера.

Вопросы:

1. Что представляет собой культурный код?

2. Назовите требования к созданию простых знаков в графическом

дизайне.

3. Почему произведение искусства не является визуальной

коммуникацией?

4. Что такое миф с точки зрения дизайна?