Вопросы и задания.

1. Раскройте сущность понятия демократизации хорового искусства в конце XIX – начале ХХ вв.

2. Кратко охарактеризуйте значение и направления творческой деятельности певческих коллективов Франции и Германии.

3. Расскажите о творческо-исполнительской деятельности ведущих хоровых коллективов Чехии и Болгарии, Польши и Венгрии в деле пропаганды национальной музыкальной культуры.

4. Назовите формы исполнительской деятельности хоровых коллективов, которые позитивно повлияли на формирование хоровой культуры европейских стран.

Глава II. История развития хорового искусства в россии Тема 1. Хоровое пение в Древней Руси

Первое упоминание о русских профессиональных хоровых коллективах относится к X в., к моменту принятия христианства. Хоровое искусство Древней Руси развивалось в рамках культового пения и непосредственно было связано с церковью. В период русского средневековья методика обучения пению начинала зарождаться на основе обобщения практического опыта и развивалось под непосредственным влиянием музыкального стиля, строго регламентируемого церковным этикетом. Музыкальному стилю эпохи средневековья в России были характерны цельность и последовательность тяготения к универсальности, строгое подчинение канонам богослужебной практики.

Этикетность хорового певческого искусства влияла на характер обучения певцов. В основе музыкального этикета лежала система русского осмогласия, заимствованная из Византии, которая была определена церковным уставом. Система русского осмогласия отличалась стройностью и организованностью. Все используемые в ней попевки четко распределялись по восьми голосам, которым в свою очередь соответствовали восемь недель. Восемь недель жестко вкладывались в восемь ладов. Все голоса были строго связаны с календарем. Попевки системы русского осмогласия фиксировались в виде знаменитого способа записи, где каждый знак (знамя) выражал определенную интонацию или несколько звуков, иногда целый мотив. Сам термин "знамя" (символ записи звуков) являлся родственным латинскому термину "нота" и соответствовал понятию "знак".

Крюковая (знаменная) запись представляла способ безлинейной нотации, где знаки указывали лишь на общее направление мелодии без фиксирования высоты и длительности составляющих ее звуков. Каждое отдельно взятое знамя заключало в себе определенную интонационно-мелодическую формулу, которая озвучивалась певцом при пении. Знаменная запись не фиксировала звуковысотную сторону мелодии, однако, достаточно подробно раскрывала приемы исполнения песнопений.

Усвоение мелодий культового пения лежало в основе обучения певцов. Доказательством тому являлось осуществление принципа отбора певцов, при котором сильный и чистый голос имел второстепенное значение по сравнению с тем, «что, когда и как надлежало петь или исполнять». Патриаршие певчие знали все существовавшие напевы, изучение которых было отражено в изданных тогда певческих руководствах. Однако вопросы методики вокального обучения не получили письменного отражения и передавались в «изустной форме».

Первыми пособиями для обучения певцов являлись "Певческие азбуки". По ним вслед за учителем или голосовщиком (опытным певцом хора) ученики-певцы заучивали наизусть написанные в книге знамена. Исполнение по азбукам предполагало наличие у певцов предварительного певческого опыта, который был приобретен посредством устного усвоения методики пения. Без приобретения знаний освоить содержание песенного материала азбуки было невозможно.

Методика обучения пению по певческим азбукам основывалась на слуховом восприятии и изустном заучивании попевок. Школа обучения древнерусских певцов передавалась последующим поколениям по памяти, "из уст в уста". В певческих азбуках перечислялись необходимые для заучивания знамена, позднее к ним прибавился раздел "толкование како поется", объясняющий способы их исполнения. Примеры некоторых из них можно найти в работе Л.В. Кикнадзе и И.Б. Марисовой: "гаркнут из гортани", "возгласить", "тряхнуть дважды" и т.д. [9]. Приведенные выше примеры, позволяющие судить о разнообразии методов вокального обучения, применяемых в Древней Руси, являются трудно осознаваемыми и нуждаются в пояснении с позиций современной методики пения.

Другим видом учебных пособий являлись певческие сборники, где в календарном порядке излагался весь приводимый в них материал. К третьему виду относились кокизники, являющиеся пособием по изучению попевок. В кокизниках-перечислениях попевки давались без соединения с текстом, без разделения на 8 гласов и указания на голосовую принадлежность. Назначение кокизников заключалось в практическом использовании попевок, из месте и значимости внутри знаменности распева.

Иногда певческие азбуки имели дополнительное название "Проука", которое было родственно значению "учить", "прочивать" и содержало певческие упражнения, развивающие те или иные вокальные навыки певцов.

Диапазоны упражнений основаны на объеме звуков знаменного звукоряда и подтверждают мысль о приверженности русской методики пения к обучению от примарных тонов. Использование в попевках мелодий, написанных в среднем регистре происходит от распевного чтения псалмодии. В дальнейшем метод обучения пению от примарных тонов, в удобном для пения среднем регистре, становится основой вокальной методики в русской певческой школе.

Большое внимание уделялось также воспитанию у певцов ритмического чувства – основы всех средневековых культовых напевов. Ритму знаменного распева была свойственна неторопливость, размеренность, характеризующая ритм жизни средневекового человека. Жесткий догматизм и строгая нормативность отразилась и в ритмической твердости и четкости исполнения напевов.

Таким образом, определяющее влияние единого культового музыкального стиля Средневековья формировало и единую целенаправленную систему обучения певцов. Методы обучения, несмотря на строго регламентированное церковным этикетом содержание обучения, отличались сравнительным разнообразием приемов извлечения звуков. К ним относились также приемы исполнения песнопений от примарных тонов, преимущественное использование среднего регистра голоса, воспитание ритмического чувства, использование в пении вокальных упражнений. Используемые в древнерусском певческом обучении методы не представляли собой цельную и законченную теоретическую систему, а были найдены благодаря практической работе. Вокально-хоровая техника была связана с традициями культа и развивалась под непосредственным их влиянием.