Вопросы и задания.

1. С каким течением в художественной культуре связано хоровое искусство ХХ века?

2. Назовите имена композиторов – ярких представителей импрессионизма музыкальной культуры ХХ века.

3. Кратко охарактеризуйте сущность понятия авангардного направления музыкального искусства ХХ века. Какие сонористические и алеаторические эффекты используются современными композиторами при создании хоровых произведений?

Тема 7. Развитие хорового искусства в славянских странах западной и восточной Европы

В речи каждого народа имеются свои характерные интонационные особенности, обусловленные историей данного языка. Слушая разговорную речь людей разных национальностей, мы узнаем ее на слух, благодаря ее интонационному звучанию. Интонация связывает воедино комплексы произносимых звуков, воспроизводит своеобразную музыку языка, являясь музыкой речи. Каждый национальный язык обладает своей отдельной интонационной зоной, проявляющейся в звуковом колорите, тонально-тембровом диапазоне, артикуляции, метроритмической структуре и нюансировке. Эти особенности отчетливо выражаются и в хоровом искусстве каждого народа.

Как известно, русская речь характеризуется опорой на амфибрахический и анапестический ритм, немецкая речь основана на четком чеканном ритме. В английской речи ощущается присутствие хорического ритма, эстонская речь имеет тенденцию к параллельному движению повышения и понижения тонов на двух уровнях. Однако каждый национальный язык в процессе саморазвития и взаимодействия с другими национальными языками постоянно изменяется. Изменение происходит по нескольким направлениям: пополняется и расширяется его словарный фонд, влияя в свою очередь на изменение интонации. Речь городского жителя и селянина также интонационно различна. В хоровой музыке встречаются примеры использования социального различия говоров людей одной национальности. Подтверждение этого можно найти, если сравнить хоровые номера в операх М. Мусорского «Борис Годунов» и «Хованщина» с хорами из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского. Интонационные особенности народной речи проявляются в определенном национальном мелосе языка, который формирует песенный стиль, воздействует на композиторское творчество.

Все это характерно и для хорового искусства народов Европы.

Хоровое искусство Румынии.

Румыния как отдельное государство окончательно оформилось к середине XIX в. Национальная независимость, объединение населяющих ее народов, высокий общественный подъем вызвали расцвет культуры и искусства. Следствием этого явилось возникновение большого числа музыкальных театров, филармоний, музыкальных учебных заведений. Всемирную известность получили произведения румынских композиторов Дж. Энеску, Т. Бредичану, М. Негря, М. Жора, М. Андрику и других.

В XX в. в румынском искусстве утверждаются все основные жанры. В стране появляются творческие исполнительские коллективы различных направлений и составов – хоровые капеллы, оркестры народных инструментов. Большое развитие получает хоровая самодеятельность.

До 1944 г. Румыния не имела своего нотопечатания. В настоящее время большую деятельность развернули целые нотные издательства. В хоровом искусстве вперед выдвинулся кантатно-ораториальный жанр.

Богатые хоровые традиции прошлого, сочинения композиторов XIX в. (Ч. Порумбеску, Г. Музическу и др.), подарившие своему народу оригинальные хоровые песни и обработки народных песен, вызвали появление произведений крупных форм для хора и оркестра: оратории и кантаты, оркестрово-хоровые сюиты, баллады, поэмы, оды и др.

В 50-60-ые годы XX в. в хоровой культуре Румынии утверждается жанр лирической и лирико-драматической кантаты. Наиболее интересны из них «Сюита для детского хора, духовного оркестра и ударных» Л. Глодяну, оратория для хора, оркестра и солистов «Созвездие человека» Г. Олеха. Примечательно то, что поэтическим текстом оратории послужили стихи В. Маяковского из поэмы «Сто пятьдесят миллионов».

Начиная с 60-х годов в румынскую хоровую музыку начинают проникать новые современные стилистические средства, основанные на особенностях музыкального письма XX в. (серийности, сонористики и др.). Примером этого являются «Ночные сцены» Виеру, созданные композитором для хора a cappella. Реальное восприятие образа жизни ночной улицы, гуляющей по ней толпы народа мастерски передано композитором при помощи использования различных средств хоровой сонористики, речитативности, в сочетании с шепотом и ритмованным говором.

Хоровое исполнительство Чехословакии.

Современное хоровое искусство Чехословакии опирается на национальные музыкальные традиции, сложившиеся в XIX в. Как указывают чешские музыковеды, основа хоровой культуры была заложена Б. Сметаной, творчество которого отмечалось яркой национальной самобытностью. Бедржих Сметана являлся руководителем мужского хора «Глагол Пражский», для которого сочинил несколько хоровых произведений. Наибольшую известность из хорового наследия композитора получили кантата «Чешская песня», баллада «Три всадника», написанная на сюжет гуситских войн, «Торжественный хор», «Тебе, Родина», хоры из оперы «Проданная невеста».

Большое значение на становление чешской хоровой музыки оказало творчество А. Дворжака. В своих хоровых произведениях композитор развивает песенные традиции славянских народов, а также создает монументальные крупные сочинения для хора с оркестром. Среди хоровых сочинений композитора «Stabat Mater», баллада «Свадебные рубашки», оратория «Святая Людмила», реквием, «Те Deum», хоровой цикл a cappella «Среди природы» и т.д.

В первой половине нынешнего столетия сформировались стилевые черты хоровой музыки Чехословакии. В послевоенные годы возобновилась и активизировалась деятельность хоровых коллективов, в исполнении которых часто звучат патриотические произведения, обработки народных песен. Большим событием хорового искусства того времени явилось создание цикла мужских хоров «Труба славы» композитором Сейделом на стихи Галаса. В этом сочинении композитор использует сложные элементы вокально-хоровой техники – разнообразие тембров хоровых партий, традиционное четырехголосие в сочетании с двухорным исполнением и мелодекламацией.

В 50-60-е годы происходит процесс дальнейшей дифференциации и индивидуализации композиторских стилей. В хоровой музыке появляются сочинения, музыкальный язык которых отличается новыми свежими интонациями. Среди чешских композиторов этого периода наиболее выделяется В. Феликс, связанный с хоровым искусством еще со студенческих лет. Большинство хоров композитора написано к определенному событию в жизни народа, своей страны. Основные направления его творчества разнообразны и охватывают гражданскую тематику, мир детства, лирику человеческих отношений. В 1959 г. В. Феликс создает хоровой цикл «Мгновения» на слова М. Флориана. В этом произведении раскрываются образы созерцания красоты человеческой жизни, которая в одно мгновение может прекратиться. Интерес представляет также хоровой цикл «Четыре космические песни», в котором использованы мужской, женский и смешанный хоры.

В хоровом искусстве Чехословакии 60-70-х годов XX в. появляются произведения, создатели которых ориентировались на свободное претворение фольклора: «Мадригалы» Славицкого, хоровой цикл для детей «Зеленые веточки» Эбена, «Хоры о матерях» Гуряика и другие.

Среди хоровых коллективов наибольшую признательность слушателей завоевывает вокальный ансамбль «Пражские мадригалисты», а также «Пражский мужской хор» под управлением Мирослава Кошлера. Исполнение этих коллективов отличается прекрасной вокальной техникой, гибкостью. Специально для них пишут свои хоровые сочинения известные чешские композиторы Боржковец, Мартину, Сейдел, Феликс.

Хоровое исполнительство Болгарии.

В хоровом искусстве Болгарии ведущим жанром послевоенных лет XX в. становится хоровая песня. Значительную деятельность по популяризации хорового искусства среди всех слоев населения своей страны развернул в этот период «Болгарский союз певцов», объединивший около ста самодеятельных коллективов. Основным творческим кредо союза было убеждение в том, что только песня способна наладить контакт с большим количеством слушателей.

В хоровом жанре работали Г. Димитров и П. Стайнов. Каждый из них сочетал композиторское творчество с активной хормейстерской деятельностью. Георги Димитров с 1946 по 1951 г. руководил хором имени Г. Киркорова. Петко Стайнов в 1931-1944 гг. был создателем и руководителем Союза народных хоров Болгарии. Мастерскими обработками народных песен прославились Хаджиев, В. Стоянов, Киростоянов и другие композиторы.

Ведущими, наиболее яркими направлениями болгарской хоровой музыки последних лет являются фольклорно-региональное и балладное. В хоровых произведениях болгарских композиторов фольклорный жанр часто соединяется с созерцательностью и философской обобщенностью музыкальных образов. В хоровой балладе отражаются все значительные исторические и современные события из жизни болгарского народа. На развитие хоровой культуры Болгарии большое значение оказала деятельность ведущих хоровых коллективов. Среди них болгарская хоровая капелла имени Светислава Обретенова, существующая при Софийском радио. Организатором коллектива был известный хормейстер С. Обретенов. С 1955 г. после его смерти коллективу было присвоено его имя. Исполнительский состав капеллы насчитывал около 100 певцов. Звучание хора отличается стройностью, подвижностью, прекрасным чувством ансамбля. В репертуаре коллектива насчитывается большое количество самых разнообразных произведений, от классических до современных. Капелла ведет большую концертную деятельность, много гастролирует за рубежом.

Камерный хор «Мадригал» со времени своей организации в 1972 г. получил известность далеко за пределами своей Родины. В репертуаре хора – «Пушкинский венок» Г. Свиридова, кантата «Пять строф по Леонардо», написанная молодым талантливым болгарским композитором С. Драгостиновым. Это хоровое сочинение интересно тем, что поэтической основой его являются оригинальные тексты Леонардо да Винчи. Написанное в жанре, близком старинному мадригалу, оно представляет собой яркий пример неоклассицизма. Современность музыкального языка проявляется в яркой оркестровке, терпкой и острой гармонии в сочетании с полифонической фактурой, остинатным ритмом и широкой распевностью голосов.

Большого подъема в стране достигло детское хоровое исполнительство. Ведущими детскими хорами Болгарии являются хор «Бодра Смяна» под руководством Бончо Бочева и девичий хор из города Толбухина под управлением З. Медникарова. В этих коллективах ведется серьезная учебно-воспитательная работа с детьми. Деятельность этих коллективов известна далеко за пределами Болгарии и пользуется заслуженным успехом у слушателей разных стран мира. Хор «Бодра Смяна» за уровень своих концертных выступлений был удостоен первой премии на всемирных фестивалях студентов в Будапеште (1949 г.), Берлине (1951 г.), Бухаресте (1953 г.). В репертуаре коллектива имеются сложнейшие a cappell’ные полифонические произведения, которые исполняются юными певцами интересно, живо и с большим мастерством.

В репертуаре девичьего хора из города Толбухина большое место отводится современной болгарской музыке. Восторг у слушателей вызывает исполнение хором произведений с различными сонорными и алеаторическими эффектами: пение с зажатым пальцами носом (имитация звучания владимирских рожков), щелканье языком (воспроизведение эффекта бульканья воды, шипение и т.д.). Все эти игровые моменты вместе с современными ладовым колоритом произведений, остроумием, живостью и комизмом с большим увлечением воспроизводятся юными певцами. Высокая вокально-хоровая техника в сопровождении ярких неподражаемых колористических приемов заряжают оптимизмом зрительный зал, принося обоюдную радость исполнителям и слушателям.

Хоровое исполнительство Венгрии.

Высокому уровню хорового исполнительства Венгрия обязана деятельности ведущих хоровых коллективов, сохраняющих и приумножающих свои национальные музыкальные традиции.

Хор имени Золтана Кодая был организован в 1955 г. из девушек-учащихся музыкального училища г. Дебрецена. Художественным руководителем коллектива был директор и преподаватель училища, впоследствии профессор, лауреат премии Ференца Листа, народный артист ВНР Дедьер Гуяш. В 1958-1959 годах хор получает два почетных приза на международных конкурсах в Великобритании и Италии. До 1971 г. коллектив имел статус самодеятельного хора, после 1971 года получил имя 3. Кодая и, став профессиональным, начал активную творческую деятельность. В его репертуар включена хоровая музыка разных стран, эпох, жанров и стилей. Однако подлинную славу хору принесло исполнение хоровых сочинений Золтана Кодая, записи которых являются бесспорным авторитетом в области интерпретации произведений композитора. В настоящее время хор имени Золтана Кодая прекрасно владеет самыми современными приемами вокально-хоровой техники, обладает подлинным профессионализмом. Являясь одним па элитарных по качеству хорового звучания, коллектив много и плодотворно концертирует как у себя на Родине, так и за рубежом.

Камерный хор имени Ференца Листа г. Будапешта под управлением Иштвана Паркаи в отличие от Дебреценского хора является любительским коллективом. Этот коллектив был организован И. Паркаи в 1963 г. на базе Будапештской музыкальной академии имени Ф. Листа.

Творческая деятельность коллектива широка и многообразна: он часто концертирует, записывается на телевидении и радио, принимает участие в международных конкурсах и фестивалях. Он неоднократный призер самых престижных хоровых конкурсов в мире – (Австрии в 1978 г., Италии 1982 г., Великобритании). С неизменным успехом проходят гастрольные поездки по городам Германии, Польши, Финляндии, Норвегии, США. Основу репертуара составляют произведения композиторов разных эпох, национальных школ, стилевых направлений, хронологически составленные в виде антологии мировой хоровой классики, в которую включены сочинения старых мастеров, венской классической школы, романтиков, современных композиторов. Для хора характерна инструментальная манера исполнения, характеризующаяся пением поп vibrato, легкое звучание женских партий, небольшой количественный состав.