Вопросы и задания.

1. Расскажите об особенностях развития хорового искусства в эпоху Романтизма.

2. Какие стилистические черты в создании хоровых произведений приобретают главное значение?

3. Перечислите фамилии композиторов и названия созданных ими произведений, которые оказали значительное влияние на развитие хоровой культуры эпохи Романтизма.

4. Обозначьте характерные стилистические особенности жанра хоровой миниатюры, подкрепляя свои суждения исполнением на фортепиано фрагментов хоровой партитуры (Р. Шумана «Доброй ночи»).

5. Чем обусловлено взаимодействие крупных и малых форм вокально-хоровой и инструментальной музыки эпохи Романтизма?

Тема 6. Развитие хорового искусства в XX веке.

Наступивший XX в. принес в европейское искусство рождение нового стиля, получившего название импрессионизм (фр. impression – впечатление). Первоначально импрессионизм, как художественной течение в искусстве, появился во французской живописи конца XIX в., в творчестве К. Моне, О. Ренуарда, Э. Дега, Э. Мане и др. Основная идея художников-импрессионистов заключалась не в копировании явлений и событий окружающей жизни, а в передаче собственных впечатлений о ней. Претворение этой идеи способствовало поиску новых форм изображения, новых композиционных решений и цветосочетаний.

Одной из первых картин импрессионистов было большое полотно Клода Моне «Завтрак на траве». Главный герой картины – солнечный свет, проникающий сквозь листву. Новым композиционным приемом в картине является стремление художника создать общую звуковоздушную атмосферу, которая объединяет фигуры людей и окружающий их пейзаж.

В музыкальном искусстве идеи импрессионизма нашли выражение в стремлении музыкальными средствами передать изменчивость настроений, быструю игру впечатлений, индивидуальное субъективное восприятие мира.

Композиторы-импрессионисты расширили строгие рамки форм классической гармонии романтиков. Музыкальный язык произведений пополнился новыми колористическими средствами, усложненными гармоническими звукосочетаниями, нонаккордами, шести-семизначными созвучиями, натуральными звукорядами и пентатоникой.

Самыми яркими представителями импрессионизма были французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель. Хоровые произведения К. Дебюсси отличаются сложным и изысканным гармоническим языком, поиском новых, необычных колористических средств в музыке. Им были созданы кантаты «Гладиатор» и «Блудный сын», сюита для хора и оркестра «Весна» (по известной картине итальянского художника эпохи Возрождения С. Ботичелли), поэма «Дева-избранница" для женского хора, солистов и оркестра, мистерия «Мученичество святого Себастьяна» и другие отдельные хоровые произведения.

Творческие поиски К. Дебюсси были продолжены его современником и талантливым последователем Морисом Равелем. Хоровое творчество М. Равеля открывают кантаты «Мирра», «Альцион». Однако искреннее признание слушателей принесли композитору более поздние хоровые сочинения – смешанные акапельные хоры «Три птицы», «Николетта» и «Рондо». Хоровое пение присутствует в его опере «Дитя и волшебство» и балете «Дафнис и Хлоя».

Творчество К. Дебюсси и М. Равеля перевернуло всю музыкальную жизнь Европы. Использованные ими новаторские приемы техники создания произведений вызвали появление новых художественных стилей и направлений. В 20-е годы нашего столетия наибольшую известность получили группы молодых французских композиторов под названием «Шестерка» и «Молодая Франция». В состав «Шестерки» входили Л. Дюрей, Д. Мийо, Ж. Орик, А. Онеггер, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер. Идейным наставником этого союза был писатель и художник Ж. Кокто. Хоровая музыка «Шестерки» наиболее выразительно представлена в творчестве Франсиса Пуленка. Среди его сочинений кантаты «Засуха», «Stabat Mater», «Gloria», «Ответы теней», «Лик человеческий», мессы, французские песни на народные тексты. Композиторы «Шестерки» отрицали изысканность и тонкость эстетических идей импрессионистов, призывая возвратиться к прошлому земному звучанию.

XX век характеризуется в истории человечества усилением политической борьбы, ростом национальных освободительных движений народов, возникновением и бурным развитием средств массовой информации – телеграфно-телефонной связи, радио, кино, телевидения. Все это способствовало оживлению общественно-политической и культурной жизни народов. Общедоступность и демократичность хорового искусства приводит к его широкому распространению в различных странах мира, одновременно способствую его обогащению взаимопроникновением разных певческих национальных традиций.

Хоровое искусство XX в. отличается многообразием форм, видов и жанровых проявлений – от массовых песен до крупных вокально-хоровых композиций. Заметное влияние на развитие современной хоровой музыки оказало художественное направление экспрессионизма. Экспрессионизм (лат. еxpressio – выражение, влияние) – направление европейского искусства, возникшее в первое десятилетия XX вв. в Австрии и Германии. В нем нашла отражение трагичность мироощущения интеллигентных слоев европейского общества в преддверии первой мировой войны. Основная идея заключалась в отрицании абсурдных законов современного мира, бунте против них. В своих произведениях экспрессионисты резко критиковали идеалы классического и романтического искусства, считая их по сравнению с жестокостью современного мира благодушными иллюзиями. Искусство экспрессионизма резко обличало негативные стороны жизни, сочувствуя и защищая всех «униженных и оскорбленных».

Представителем этого течения является группа А. Шенберга и его учеников А. Берга, А. Веберна, Э. Веллеса, Г. Эйслера, получившая название «Нововенская школа». На творческую деятельность нововенцев сильнейшее влияние оказал социальный и культурный кризис, разразившийся в европейских странах в начале XX в. Поэтому музыка их сложна и идейно противоречива. В основе их музыкального языка лежит отказ от законов тонального развития додекафония (греч. dodeka – двенадцать и phone – звук) – метод музыкального письма, основанный на отрицании ладовых тяготений между звуками и утверждении равноправия всех 12 тонов хроматической гаммы (без деления их па устойчивые и неустойчивые звуки и определяющего главенства тоники). Додекафонный метод нашел свое выражение в формалистической музыке западных зарубежных композиторов. В качестве дополнительного выразительного средства используется отдельными композиторами реалистического направления. Исполнять додекафонные произведения хоровым коллективом чрезвычайно сложно. Пение додекафонии изменяет сущность интонационного мышления поющих, опирающуюся на интервальный, темперированный, а не ладовый метод интонирования.

Наиболее значительными выглядят хоровые произведения композиторов, ориентирующихся на стиль неоклассицизма. Направление неоклассицизма, представителями которого являются И. Стравинский, П. Хиндемит, А. Козел, возрождало стилистические черты музыки раннеклассического и доклассического периода. Композиторы этого направления создавали в основном жанры непрограммной музыки, стремясь раскрыть в своих сочинениях «современное воплощение форм и музыкального языка прошлых эпох» [26, с. 379]. Большое значение уделялось единству стиля и высокому развитию полифонии.

Хоровая музыка этого направления более цельно и жанрово разносторонне представлена в творчестве Игоря Стравинского. Среди его хоровых сочинений – кантаты «Звездоликий», «Свадебка», опера-оратория «Царь Эдип», симфония псалмов, месса, реквием, «Подблюдные песни» для женского хора a cappella и др.

Анализируя направления развития хорового искусства XX в. необходимо отметить, что его невозможно рассматривать с позиции одного какого-либо художественного стиля. В хоровых произведениях современных западных композиторов органично вплавлены характерные особенности музыкального языка разных художественных направлений.

Самобытны и глубоко индивидуальны хоровые произведения венгерского композитора К. Орфа и английского композитора В. Бриттена. Многие из западноевропейских композиторов продолжают развивать традицию духовной хоровой музыки. К лучшим из них относятся духовные сочинения Л. Бернстайна, Р. Томпсона, Ф. Паттерсона и др.

Авангардное направление музыкального искусства XX в. принесло в хоровую музыку сонористические и алеаторические приемы письма и различные внемузыкальные и шумовые эффекты.

Сонорика (лат. sonorus – звучащий, звонкий) – один из современных методов сочинения музыки, основанный на оперировании темброкрасочными звучностями, которые не воспринимаются на слух как звуки определенной высоты. Приемы соноризации гармонии впервые начали применяться в славянской и французской музыке XIX в. Сонористические приемы помогли выразить конкретность и чувственность определенных музыкальных образов и выступали как ощутимые проявления метода музыкальной изобразительности.

Алеаторика (лат. alea – игральная кость) – метод современной музыкальной композиции, предполагающий мобильность, незавершенность музыкального текста. [26, с. 24]. Алеаторика избирает в качестве главного формирующего начала в музыке принцип случайности, что приводит к абстрактности от их смыслового содержания.

Алеаторика, как самостоятельное течение возникло в конце 50-х годов двадцатого столетия одновременно в немецкой и французской музыке. Оно явилось своего рода обратной реакцией на тотальную организованность серийной техники в сочинении музыки.

В о второй половине XX в., в период окончания второй мировой войны, в хоровом искусстве начинает развиваться процесс укрепления связей между хоровыми культурами разных стран. В наиболее музыкально развитых европейских государствах регулярно проводятся хоровые фестивали и конкурсы. Самыми престижными и почетными по праву считаются «Дни хорового пения в Барселоне», «Международные встречи хоров» в Варшаве и т.д. Организуются зарубежные гастроли ведущих хоровых коллективов: венгерского хора имени Золтана Кодая, английского хора имени И.С. Баха, итальянского хора академии «Санта-Чечилия» и др.