Вопросы и задания.

1. Дайте определения понятиям опера, оратория, кантата, определите их сходные и различные черты.

2. Охарактеризуйте влияние жанра духовного концерта на развитие хорового искусства европейских стран XVII – XVIII вв.

3. Расскажите о значении хорового творчества Г. Генделя, какие жанры хоровой музыки получили в нем наибольшее отражение?

4. Дополните содержание следующих фраз: оратория (в переводе с латинского … … …) – … вокально-хоровое произведение для …, …, …., написанное на … или … сюжет. В отличие от оперы в оратории основное значение отводится …. От кантаты оратория отличается …. Признанным мастером создания жанра оратории был …. Мировую известность в его творчестве получили оратории … (название), в которых композитором были использованы разнообразные приемы полифонической музыки: … (перечислить).

5. Какие жанры хоровой музыки получили наибольшее развитие в творчестве И.С. Баха? Назовите крупные вокально-хоровые произведения композитора.

6. Охарактеризуйте процесс развития хорового искусства эпохи Великой французской революции.

Тема 5. Развитие хорового искусства эпохи Романтизма.

Отличительной особенностью хоровой музыки XIX в. являлось ее самостоятельное концертное исполнение. Хоровое искусство освобождается от доминирующего влияния церкви, вырывается из-под власти отдельных богатых и могущественных аристократов, определяющих законы и формы его развития в предыдущем веке.

Хоровое искусство XIX в. развивалось под влиянием романтизма. Романтизм (фр. – romantisme) – направление в европейском искусстве рубежа XVIII – XIX вв. Появление романтизма было обусловлено глубоким разочарованием художников в политических результатах Великой французской революции, выражающееся в осуждении буржуазной действительности, протесте против ее практицизма и рациональности [26, с. 469].

Для него характерно образное столкновение мира прекрасных, недостижимых идеалов с грубой мещанской действительностью. В творчестве романтиков драматическая конфликтность, одиночество героев переплетаются с образами поэтизации природы, народного быта. Романтический герой эмоционально возвышенный, исключительный, но отвергнутый обществом. В эпоху романтизма музыка заняла ведущее место в системе искусства, т. к. наиболее полно передавала отражение эмоциональной жизни человека.

Многие хоровые произведения композиторов-романтиков создавались под влиянием народной песни. Отличительной особенностью музыкального языка, становится его колористичность. Форма и конструкция сочинений в отличие от произведений композиторов-классиков отходит на второй план.

В эпоху романтизма уничтожаются строгие границы между духовной и светской музыкой, рождаются новые формы – хоровая миниатюра и романтический хоровой цикл. Впервые именно в эпоху романтизма начинается процесс слияния музыкальных жанров не только внутри хоровой музыки, но и усиление ее взаимодействия с литературным, живописным и театральным искусством.

Большое значение на развитие хорового искусства Германии оказало оперное творчество К. Вебера и Р. Вагнера. Хоровые сочинения Вебера оставили заметный след в развитии всей западноевропейской культуры. Созданные им мессы, кантаты, мужские и смешанные хоры, хоровые номера из оперы «Волшебный стрелок», «Оберон» и другие отразили интерес композитора к жизни народа, его отношение к окружающей действительности.

Грандиозное завершение развития немецкой романтической оперы получило в творчестве Рихарда Вагнера. В оперных драмах композитора были ярко переданы национальные черты немецкого народа. Его оперы – масштабные вокально-симфонические поэмы – приобрели обобщенно-этическое звучание. Многие из них: «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», «Тангейзер», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Кольцо нибелунга» были созданы на сюжеты старинных средневековых легенд. Гениальность Р. Вагнера, сочетающая в себе не только композиторский, дирижерский, но и писательский и публицистический дар (он являлся либреттистом большинства своих опер), позволила выразить многообразный и сложный мир человеческих чувств, красоту природы.

Среди значительных произведений кантатно-ораториального жанра наибольшее звучание получил «Немецкий реквием» И. Брамса. В нем композитор сумел соединить классическую форму с романтическим образом, передавая глубину мысли и чувства с помощью мастерски сочиненной полифонической и вариационной разработки.

Анализирую хоровую культуру Германии XIX в., нельзя не отметить значение сочинений Р. Шумана и Ф. Мендельсона – ярчайших представителей романтизма в хоровой музыке. Ими были созданы настоящие хоровые шедевры крупных и малых форм. Хоровые миниатюры, оратории и кантаты Р. Шумана и Ф. Мендельсона заметно расширили исполнительские возможности хора.

В хоровых миниатюрах и романсах Р. Шумана, который сам в 40-е годы руководил мужским и смешанным хорами, прозрачность и красочность гармонии великолепно сочетается с выразительностью и поэтичностью мелодии стиха, разнообразие ритмики с простой куплетной или куплетно-вариационной формой. Хоровые произведения Ф. Мендельсона, замечательного дирижера, композитора, пианиста, были связаны с народной песней. Его сочинения отличаются многообразием жанров (миниатюры, гимны, псалмы, оперные хоры, кантаты и оратории), простотой и удобством голосоведения, стройностью и логичностью формы.

Австрийская хоровая культура наиболее ярко представлена хоровым творчеством Ф. Шуберта и Г. Малера. Ф. Шуберт – выдающийся композитор, основоположник венской классической школы с детских лет был знаком с хоровым искусством. Он пел в церковном хоре, обучался музыке в школе-интернате (конвикте) певческой капеллы г. Вены.

Многообразное творчество Ф. Шуберта насчитывает 6 месс, несколько кантат, около 100 хоров и вокальных ансамблей для различных составов. Лирические произведения композитора лишены внешних эффектов, они просты, искренни, глубоко человечны.

Традицию развития культовых жанров хоровой музыки продолжил А. Брукнер. Среди его сочинений – мессы, реквиемы, псалмы, отдельные хоры, написанные на библейские сюжеты.

Продолжение бетховенской идеи использования хора в симфонических произведениях получило в творчестве Г. Малера.

Итальянская хоровая культура XIX в. развивалась под непосредственным влиянием оперы. Традиции оперного жанра наложили заметный отпечаток на созданные в этот период духовные произведения, среди которых ярко выделяются «Реквием» Д. Верди. С творчеством Д. Верди связан также расцвет итальянского оперного искусства. Хоровые номера его героико-патриотических опер «Набукко», «Ломбардцы» проникнуты духом борьбы за свободу и независимость. В лирико-психологических операх-драмах «Риголетто», «Травиата», «Трубадур» поднимаются темы защиты достоинства и уважения человека, обличаются жестокость и социальное неравенство.

Хоровая культура Франции отмечена чертами романтического жанрового синтеза, наиболее зримо проявившимся в хоровых произведениях Г. Берлиоза. Важную роль занимают хоры в операх Ф. Обера, Ш. Гуно, К. Сен-Санса, Ж. Масне, Л. Делиба.

Хоровые сцены оперы «Кармен» Ж. Бизе основаны на принципах контраста, правдиво передающих жизнь и быт испанского народа: красочность, жизнерадостность и оптимизм в сочетании с глубокими и сильными переживаниями.

Традиции любительского пения развивались в хоровой музыке норвежских композиторов Э. Грига, Ю. Свенсона, К. Слидинга.

Мелодии и ритмы польских народных песен и танцев ярче всего проявляются в песнях, кантатах, оперных хорах С. Монюшки. Хоровая культура Чехии отразилась в хоровых сочинениях А. Дворжака и Б. Сметаны. Хоровые сцены «Проданной невесты» Б. Сметаны отличаются демократичностью, ярким юмором и оптимизмом.

Во второй половине XIX в. внимание композиторов сосредотачивается на интенсивно развивающихся крупных формах – опере и симфонии. Малые формы в хоровой музыке, незаслуженно забытые в этот период, получают свое возрождение в творчестве композиторов более позднего времени: Б. Бартока, Ф. Пуленка, З. Кодая, П. Хиндемита, Б. Бриттена и др.

З. Кодай – венгерский композитор, фольклорист, педагог, общественный деятель, представитель классической современной мастерской музыки, основатель единой системы музыкального воспитания в Венгрии. Хоровым произведениям З. Кодая свойственны яркий национальный колорит, красочность и сложность ритма и гармонии, полифоничность фактуры изложения, резкие тональные смещения, часто приводящие к политональности. В своих сочинениях композитор в совершенстве использует все исполнительские возможности хора: причудливые мелодические обороты солирующих голосов на фоне выдержанных нот отдельных хоровых партий, сопоставление хоровых партий, сопоставление разных хоровых групп, соло и tutti.

Пауль Хиндемит – выдающийся немецкий композитор XIX в., дирижер, педагог, просветитель. В своем творчестве пропагандировал идеи демократизации искусств, доступности его широким слоям общества. П. Хиндемитом было создано множество сочинений различных жанров и степени трудности. Среди них оперы «Кардильяк», «Художник Матис», балеты, симфонии, а также достаточно простые музыкальные произведения, которые могут быть исполнены детскими и юношескими хоровыми коллективами. Хоровая музыка композитора современна, оригинальна, отличается остротой и свежестью гармонии, разнообразием сочетания метроритмических структур.

Бенджамин Бриттен – наиболее популярный и известный композитор Англии. Хоровое творчество Б. Бриттена пронизано глубоким знанием национальной английской песенной культуры, нашедшее отражение в его хоровом и оперном творчестве. Среди известных хоровых сочинений композитора «Те Deum» (кантата для хора и органа), «Военный реквием», хоровой цикл для смешанного хора, «Пять песен о цветах» и другие сочинения. Б. Бриттен является создателем английской камерной оперы – «Питер Граймс», «Альберт Херринг», «Поворот винта», а также симфонии «Весенняя симфония» и других.