Вопросы и задания.

1. Расскажите о развитии хорового искусства в эпоху Возрождения.

2. Что такое протестантские хоралы? Охарактеризуйте историю их появления, перечислите жанрово-стилистические особенности их строения.

3. Какое влияние оказала Нидерландская музыкальная культура на развитие хоровой музыки европейских стран эпохи Возрождения?

4. Назовите жанры светской музыки, получившие распространение в народной среде.

Тема 4. Развитие хорового искусства эпохи Просвещения (XVII–XVIII вв).

В ХVII в. начинают оформляться крупные вокальные и вокально-симфонические жанры музыкального искусства: опера, оратория, кантата. Появление новых жанров было обусловлено возросшим вокальным мастерством певцов, появлением и формированием новой музыки гомофонно-гармонического склада.

В XVII в. закладывается новая форма хоровой музыки – духовные концерты, в основе которых лежало религиозное содержание. Духовные концерты (франц. – Concerts spirituels) – регулярные публичные концерты, проводившиеся в Париже с 1725 года до начала XIX века. Основатель и руководитель композитор А. Филидор, устраивались в дни церковных праздников, когда театры не работали. Первоначально в духовных концертах исполнялась только духовная музыка, впоследствии также светская. Подобные концерты устраивались во многих европейских странах [26, с. 187]. По форме духовные концерты представляли крупные хоровые произведения. Многие из них исполнялись в сопровождении органа или симфонического оркестра. В Италии появляются первые консерватории-приюты, учебные заведения закрытого типа для музыкально одаренных детей. В приютах-консерваториях велось музыкальное обучение как мальчиков, так и девочек.

Получившие музыкальное образование девочки затем поступали петь только в церкви при женских монастырях. Во всех других церквях хоровые партии исполнялись певцами-мужчинами, присутствие женщин в хоре считалось недопустимым, греховным. Высокие сопрановые и альтовые партии исполнялись певчими-кастратами, к пению которых итальянская церковь прибегала достаточно широко. Обучение пению велось исключительно с голоса. Музыкальное сопровождение не допускалось, ибо считалось, что его присутствие отрицательно сказывается на развитии музыкального слуха певца.

Приемы использования хорового пения в культовых богослужениях были весьма различны. Наряду с традиционными одноголосными средневековыми напевами широко использовались крупные a cappell’ные полифонические мессы. В католических церквях евангелистского типа содержание культовой службы сопровождалось пением хора с органом.

Во французских храмах басовую хоровую партию нередко исполнял старинный духовой инструмент серпент с густым, насыщенным тембром.

В Англии хоровая культовая музыка состояла преимущественно из месс, мотетов и антемов. Антемы (англ. – anthem) представляли собой песнопения циклического типа, близкого кантате. В содержание антемов входили религиозные и морализующие тексты па английском языке. Вершиной развития антемного жанра считаются композиции Г. Генделя. Английская придворная знать увлекалась итальянской хоровой музыкой.

Популярностью в демократических слоях пользовались мадригалы, мелодии которых, основанные на фольклорных интонациях, отличались большой эмоциональностью. Жанр мадригала достиг совершенства в творчестве У. Берда, Т. Морли, Дж. Дауленда.

Хоровое пение начинает широко проникать в жизнь и быт городского населения. В середине XVII в. возникают городские клубы, клубы любителей музыки в частных домах. Участие в хоровом пении, умение читать с листа многоголосные хоровые партитуры считается признаком воспитанности человека. Хоровые произведения все чаще начинают сопровождать театральные спектакли и театрализованные представления.

Большое влияние на развитие английской хоровой музыки оказали оратории Генделя. Оратория (лат. оro – говорю, молю) – крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. В отличие от оперы в оратории большое значение имеет не само действие, а рассказ о нем. По сравнению с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более развитым сюжетом [26, с. 398]. В творчестве Г. Генделя оформился жанр классической оратории, героического, пасторального, лирического содержания, главным действующим лицом которых является народ. Тема народных бедствий, борьбы против угнетения раскрывается на материале поэтического преломления библейских сказаний. Оратории Генделя сочетают в себе масштабность формы с монументально-героическим содержанием жизнеутверждающего характера.

В наиболее известных "Израиль в Египте", "Мессия", "Самсон", "Иуда Маккавей" ясно ощущается родство музыкальных тем с интонациями и ритмами бытовой музыки. Гармонический язык отличается мелодичностью, преобладанием тонико-доминантовых аккордовых соотношений. Хоровая фактура включает в себя все приемы полифонического развития – имитацию, канон, фугато, фугу, контрастную полифонию. В своих произведениях композитор использовал в основном 4-хголосное изложение хоровых партий. В оратории "Самсон" использованы двойные хоры. Прекрасный знаток вокальных возможностей певческих голосов Гендель превосходно дополняет звучание хорового коллектива оркестровым сопровождением.

В хоровой культуре Германии большой след оставило творчество Иоганна Себастьяна Баха. Большинство хоровых произведений было написано композитором в период службы им кантором церкви святого Фомы в Лейпциге. Среди них наибольшую известность получили месса си минор, пассионы (страсти) по Матфею и по Иоанну, "Магнификат", "Рождественская", "Пасхальная" оратории, мотеты, хоралы, духовные и светские кантаты. Духовная музыка Баха разнообразна, отличается глубокой содержательностью и проникновенностью. Все духовные произведения композитора обращены к народу. Они насыщены интонациями и ритмами широко известных народных песен и танцев. Хоровые произведения композитора отличаются разнообразием полифонической фактуры, сложностью и красочностью гармонического языка, виртуозностью изложения мелодии хоровых партий и широтой диапазона. Музыка Баха явилась вершиной развития полифонии строгого стиля. Творчество композитора открыло новое направление и определило последующие пути развития хоровой культуры европейских стран.

Развитие хоровой культуры Франции конца XVIII в. во многом было определено влиянием Великой Французской революции. Хоровое искусство получает яркую общественную и гражданскую направленность. В этот период появляются массовые жанры музыкального искусства: песни-гимны, оды, монументальные театрализованные представления. Хоровое искусство объединяло людей в мощную общественную силу, заражая десятки тысяч людей высокими гражданскими и патриотическими идеями.

Впервые в истории сводные хоры в несколько тысяч человек участвовали в грандиозном концерте-представлении 1794 г. Помимо хора в 2400 человек, исполнявшего популярные песни и революционные произведения, в нем участвовал большой духовой оркестр. Музыкальное сценическое действо сопровождалось огнем факелов, колокольным звоном и пушечными залпами.

Массовые формы хоровой музыки периода Великой Французской революции внесли огромный вклад в последующее развитие хоровой культуры XIX – XX вв. Они стали источниками популярных в середине XX в. хоровых смотров, конкурсов, фестивалей.