Глава I. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ХОРОВОГО ИСКУССТВА 1

Тема 1. Развитие хорового искусства в первобытном и рабовладельческом обществе 1

Тема 2. Развитие хорового искусства в эпоху Средневековья 4

Тема 3. Хоровое искусство эпохи Возрождения 8

Тема 4. Развитие хорового искусства эпохи Просвещения (XVII–XVIII вв). 12

Тема 5. Развитие хорового искусства эпохи Романтизма. 16

Тема 6. Развитие хорового искусства в XX веке. 22

Тема 7. Развитие хорового искусства в славянских странах западной и восточной Европы 28

Тема 8. Зарождение массовых форм самодеятельного хорового искусства в европейских странах. 36

Глава II. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В РОССИИ 39

Тема 1. Хоровое пение в Древней Руси 40

Тема 2. Певческое искусство России в XVII-XVIII вв. 43

Тема 3. Развитие профессионального хорового пения в России 47

Глава I. История развития зарубежного хорового искусства Тема 1. Развитие хорового искусства в первобытном и рабовладельческом обществе

Хоровое пение как вид искусства зародилось в глубокой древности. Музыка сопровождала первобытного человека в ежедневной трудной борьбе за собственное выживание.

На первых этапах хоровая музыка была тесно связана с пантомимой и танцем, сценическим действием. Первые слабые ростки хоровой музыки проявились в объединении усилий первобытных земледельцев при обработке земли и сборе плодов. Коллективные воинственные песни-кличи помогали охотникам сообща загнать и убить зверя. Первобытные люди приписывали музыке магические свойства, веря в то, что она способна помочь им и защитить их в борьбе с грозными силами природы.

Труден и сложен был путь первобытного человека в овладении навыками собственного пения. Из неразборчивых звуковых сочетаний посредством упорных упражнений и эволюции голосового аппарата возникли первые робкие мелодические попевки, в которых прорисовывались определенная интонация и ритмическая основа.

Позже стали появляться первые примитивные музыкальные инструменты. Археологические сведения подтверждают, что первобытные люди широко использовали в качестве ударных инструментов различные деревянные бруски и палочки, кости животных. Первыми духовыми инструментами были тростниковые дудочки, морские и океанские раковины, рога животных. Прообразом струнных инструментов явилась тетива натянутого лука и т.д. Постепенно с усложнением производства и жизни людей хоровое пение приобретало ритмическую устойчивость, ладовую определенность и выразительность. Начали оформляться песенные жанры: трудовые, бытовые, колыбельные, любовные и т.д.

Из перекличек хоровых групп зарождались первые признаки многоголосия. Исторические памятники свидетельствуют, что профессионально хоровое пение возникло гораздо позже народного и связано с участием в культовых обрядах и праздниках, в частности известно об участии хоров в страстях-мистериях Вавилона и Древнего Египта. Содержание Ветхого завета повествует о хоровом пении, которое сопровождало древнепалестинские процессии.

В Древней Греции хоровое искусство становится неотъемлемым элементом системы воспитания юношей. Понятие "необразованный" становится адекватным понятию "неумеющий петь в хоре". На рубеже VII-VI вв. до н.э. появляются новые жанры хоровой музыки, которые часто сочетаются с танцами. До нас дошли упоминания о военных песнях Тертея, сольной любовной лирике поэтессы Сафо. Наряду с любовными песнями широкое распространение получают хоровые песни партении, хвалебные гимны эпикинии. Хоровыми песнями-танцами шпорхемами сопровождались в Греции народные празднества, посвященные окончанию земледельческих работ.

Особой популярностью у древних греков пользовались кубические состязания хоровых ансамблей, представляющие разные города-государства. В ХХ веке эта форма вылилась в грандиозные хоровые конкурсы и фестивали современности. Широко использовалось хоровое пение в исполнении песен-гимнов на Олимпийских играх. Песнями-гимнами участники Олимпийских игр приветствовали победителей.

К концу VI в. до н.э. хор являлся неотъемлемым участником греческой трагедии. Мужской хор, насчитывающий не более 15 человек, размещался на специально отведенной площадке «орхестре». Он сопровождал действие, растолковывал слушателю происходящие события, исполняя песни в унисон. При пении использовались также диалоги между хором и солистами.

В Древней Греции была осуществлена попытка первой классификации певческих голосов. Были выделены высокие, средние и низкие голоса. Высокими голосами, получившими название netoide, владели солисты, средними голосами, названными mesoide, исполняли унисонную партию певцы хора, низкими голосами – iratoide пели актеры-трагики. Древнегреческие философы заложили основы теории хороведения, теории и истории музыки и определили последующие направления мировой музыкальной культуры.