- •5)Маньеризм и классицизм в Италии, характеристика, представители
- •6)Школа Фонтенбло
- •7)Истоки барокко, особенности стиля
- •8) Представители Итальянского Барокко
- •9)Представители Испанского барокко
- •Севильский период
- •Придворный живописец
- •10 «Представители Французского барокко»
- •11 Художники Фландрии
- •13. Представители Французского рококо
- •14 Зарождение академизма в Европе. Представители
- •17 Билет. Классицизм в архитектуре 2-ой пол 18 века.
- •19 Билет. Романтизм в искусстве франции.
- •18 Билет. Романтизм в искусстве испании.
- •20 Билет.
- •16 Билет.
- •Романтизм в Англии
- •22 Романтизм в Германии
- •23. Романтизм в архитектуре
- •31 Искусство афиши конца XIX века.
- •32. Кубизм
- •38 Абстракционизм
- •35Экспрессионизм
- •33 Ар нову
- •От парсуны до портрета.
- •Тенденции развития Русской архитектуры XVII века. (Шатровые постройки)
- •3 Нарышкинское барокко (Московское барокко) Зарождение стиля
- •4 Особенности развития иконописи 17 века школы и мастера
- •5 Архитектура России 1 половины 18 века
- •1Я треть 18 века
- •6 Архитекторы России 2й половины 18 века
- •7. Архитектура классицизма в России (архитекторы и сооружения).
- •9. Представители стиля модерн в русской архитектуре.
- •10. Русские пейзажисты. Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)
- •Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)
- •Левитан Исаак Ильич (1860-1900)
- •Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
- •Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)
- •Куинджи Архип Иванович (1842-1910)
- •12 Портрет в русской живописи XIX века
- •13 Товарищество передвижных художественных выставок
- •14 Мир искусства
- •15 «Направления и группировки в русской живописи начала XX в.»
3 Нарышкинское барокко (Московское барокко) Зарождение стиля
Как известно, архитектура — отражение общественных процессов во внешнем облике зданий. В середине ХVII века Московская Русь в целом восстанавливается после Смуты. появляются орнаменты, изображающие райские кущи; дома начинают украшать чисто декоративными деталями, не несущими инженерной функции; возникает мода на яркую одежду; дома тоже стали ярко раскрашиваться.Другая черта этого времени — мода на все связанное с путешествиями (в архитектуре это проявилось как изображение на фасадах тропических растений; волюты принесены с кораблей; восьмерик соответствует форме маяка; шпиль — напоминание о мачте; круглые окна ассоциируются с иллюминаторами; раковины — тоже символы путешествий). Благодаря путешествиям же русские каменных дел мастера знакомятся с западной архитектурой и начинают проникать в сущность ордерной системы . Характеристика стиля
Итак, для нарышкинского барокко характерны центричность, ярусность, симметрия, равновесие масс, известные по отдельности и ранее и сложившиеся здесь в целостную систему, дополненную ордерными деталями. Типичные его постройки — церкви в подмосковных усадьбах, ярусные, на подклете, с галереями. Привычные нам нарышкинские памятники обычно красные с белым декором, но мы не можем с уверенностью сказать, какой цвет они имели изначально: так, первый красочный слой церкви Воскресения в Кадашах оказался желто-голубым. Нарышкинский стиль использует, во-первых, формы, заимствованные из западноевропейской архитектуры позднего ренессанса и барокко: разорванные фронтоны, раковины, картуши, маскароны, геммы, балюстрады с вазами, волюты, спиралевидные колонны на кроншейнах и т.д. Во-вторых можно выделить мотивы, связанные с путешествиями, которые были названы выше.
Стиль манерен, театрален: колонны, которые ничего не поддеживают (часто они имеют валик на уровне энтазиса — то есть места утолщения колонны, на которое падает основная нагрузка, — и если бы они что-то несли, то именно по этому валику бы и сломались), фронтоны, которые ничего не прикрывают, кронштейны, которые ничего не держат, окна-обманки и т.д. Так, в церкви Покрова в Филях кирпичные стены гладко оштукатурены и поверх штукатурки нарисована кирпичная кладка. Один из ранних памятников нарышкинского стиля — Новодевичий монастырь. Его Преображенская церковь (1686) напоминает трехэтажный дворец, поднятый над трехпролетной аркой. Сходство подчеркивают пышные наличники вокруг ложных окон-обманок, нарисованных на кипричной кладке глухой восточной стены. Белые раковины отделяют башнеобразный корпус Преображенской церкви от многоярусных декоративных главок. Купола с шеей (еще одна черта нарышкинского стиля) по форме напоминают экзотические плоды, которых в то время много привозили в Россию. Колокольня Новодевичьего монастыря (1689-1690) — блестящий пример нарышкинского барокко. Стройный многоярусный столп звонницы очень гармоничен. Колокольня состоит из шести различных по высоте и диаметру восьмериков. В нижнем ярусе первоначально помещался храм Иоасафа (это тоже дает представление об эпохе — "Повесть о Варлааме и Иоасафе", который путешествовал и выбирал религию, — первый приключенческий роман, который читали в России). Во втором ярусе устроена церковь Иоанна Богослова, в которую со стены ведет широкая белокаменная лестница. Третий ярус предназначен для колоколов "большого звона", и самый большой из них — весом 550 пудов — вклад Софьи. Фестончатая арка напоминает об арабской архитектуре. Четвертый ярус, декорированный белокаменными кругами, предназначался для башенных часов.
Успенский собор в Рязани. Он был построен Бухвостовым в 1693-1699 годах. При его создании архитектор опирался на образец Успенского собора Московского Кремля. Это самый большой памятник нарышкинского барокко и одно из самых величественных сооружений своего времени, в то же время очень ясное и гармоничное по композиции. До нас дошел перестроенным: исчез белокаменный парапет, изменены формы кровли. В основе лежит схема пятиглавого собора годуновского типа. Храм стоит на подклете с открытым гульбищем и одной парадной лестницей. Впервые в русской архитектуре он разбит на ярусы с помощью рядов окон. Стены членятся по вертикали на три части, что отвечает круглым внутренним опорам, поставленным на одинаковом расстоянии. Композиция также симметрична, размеры оконных проемов одинаковы.
Самым замечательным в соборе является его декор. Тонкие спаренные колонки делят плоскости фасадов на равные части и задают тон белокаменному узорочью. Единственная тема резьбы — листья, цветы, виноградные гроздья, но при этом ни одна деталь не повторяется. После 1710-х годов в столицах перестали возводиться нарышкинские храмы. В это время в Россию прибывают западные мастера
