- •5)Маньеризм и классицизм в Италии, характеристика, представители
- •6)Школа Фонтенбло
- •7)Истоки барокко, особенности стиля
- •8) Представители Итальянского Барокко
- •9)Представители Испанского барокко
- •Севильский период
- •Придворный живописец
- •10 «Представители Французского барокко»
- •11 Художники Фландрии
- •13. Представители Французского рококо
- •14 Зарождение академизма в Европе. Представители
- •17 Билет. Классицизм в архитектуре 2-ой пол 18 века.
- •19 Билет. Романтизм в искусстве франции.
- •18 Билет. Романтизм в искусстве испании.
- •20 Билет.
- •16 Билет.
- •Романтизм в Англии
- •22 Романтизм в Германии
- •23. Романтизм в архитектуре
- •31 Искусство афиши конца XIX века.
- •32. Кубизм
- •38 Абстракционизм
- •35Экспрессионизм
- •33 Ар нову
- •От парсуны до портрета.
- •Тенденции развития Русской архитектуры XVII века. (Шатровые постройки)
- •3 Нарышкинское барокко (Московское барокко) Зарождение стиля
- •4 Особенности развития иконописи 17 века школы и мастера
- •5 Архитектура России 1 половины 18 века
- •1Я треть 18 века
- •6 Архитекторы России 2й половины 18 века
- •7. Архитектура классицизма в России (архитекторы и сооружения).
- •9. Представители стиля модерн в русской архитектуре.
- •10. Русские пейзажисты. Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)
- •Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)
- •Левитан Исаак Ильич (1860-1900)
- •Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
- •Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)
- •Куинджи Архип Иванович (1842-1910)
- •12 Портрет в русской живописи XIX века
- •13 Товарищество передвижных художественных выставок
- •14 Мир искусства
- •15 «Направления и группировки в русской живописи начала XX в.»
33 Ар нову
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Антонио Гауди – Его здания, с их изогнутыми стенами, пилястрами, подобными сталагмитам, разноцветной мозаикой из плитки и окнами неправильной формы ни с чем не могут сравниться. Экстравагантные и неправильные формы Гауди, с их небольшими изгибами, создавались под влиянием ар-нуво
Несмотря на то, что конструкция большинства зданий в стиле ар-нуво была традиционной, движение воспользовалось достижениями как ремёсел, так и промышленности для их художественного оформления. При оформлении британских зданий в стиле ар-нуво часто применялась декоративная плитка, тогда как французские сооружения ар-нуво, например, входы станций Парижского метро, были искусно украшены коваными элементами – нарядными вставками, извилистыми перилами и козырьками в металлическом обрамлении. Искусство тиснения буквами и оттиски также были важными компонентами станционных входов.
Это некое мировоззренческое проявление – неживое наделяется жизнью, живое – мертвое и застывшее.
о пропорциях, то объемы и формы стиля характеризуются небольшой растянутостью, которая, вероятно присуща органическому росту. А принцип образования формы строится на природной геометрии.
сли говорить о цвете в стиле «Ар Нуво», то он построен на диссонансных парах. Так, оранжевый сталкивается с фиолетовым в серой оправе или пару коричневому составляет белый. По фактуре такому цветовому строю соответствует бронза с темной тонировкой, дерево ореховое и красное, цветной мрамор и, конечно же, фиолетово-синяя глазурь.
Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.
В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.
Выдающимся архитектором русского, московского модерна был Федор Осипович Шехтель Его первый архитектурный шедевр - особняк 3. Морозовой в Москве
РОССИЯ
