6. Сущность анатомо-физиологического метода, его недостатки и ценность.

      Преподаватели-методисты изобретали все новые и новые способы и приемы, которые позволяли бы быстро и плодотворно готовить и развивать исполнителей. Появились целые тома упражнений, этюдов и других инструктивных материалов для различных инструментов. Казалось, что исполнительская техника развивается беспредельно. Музыканты играли на разных инструментах все быстрее, все сильнее и безошибочно. Складывалось впечатление, что все преодолимо. Перед педагогикой возник вопрос, имеют ли технические возможности человека какие-то пределы? Педагогика стремилась дать ключ целесообразным движением, объяснить интуитивные достижения, открыть некую универсальную методику развития техники. На помощь музыкальной педагогике пришла наука: анатомия, физиология, даже, математика.

       Педагогами овладела страсть к научным исследованиям. Методика отходила как от приземленных практицизма и ремесленничества, так и от общих безпочвенных размышлений. Результаты методистов базировались на четких фактах, доказывались строго научно. Педагогики стремились освободить исполнителей от прежних догм и найти какие-то психо-физиологические, более совершенные и универсальные формы исполнительской техники, которые смогли бы дать возможность овладеть игрой на инструменте без особых усилий.

     Внимательно исследовалось взаимодействие мышц. Предлагались новые методы технических тренировок, базой которых являлся подробный анализ движений. Наступил период крайностей, рискованных экспериментов, что очень повредило исполнительному искусству. Техника стала односторонней. В погоне за виртуозностью и целесообразностью исполнители потеряли главное ─ содержание музыки. На смену стандартам старой механистической школы пришли другие, односторонние стандарты так называемой анатомо-физиологической школы.  

7. Охарактеризуйте основные методические системы общего музыкального обучения (Жака Далькроза, Карла Орфа, д.Кабалевского)

     Жак-Далькроз создал систему присоединения учеников к музыке путем передачи ее динамики, эмоционального характера и образного содержания через пластические движения под музыку, а также разработал систему тренировок, которые способствовали выработке абсолютного слуха и способности к импровизации. Жак-Далькроз стремился развить и усовершенствовать нервную систему и мышечный аппарат своих учеников для приобретения ими чувства музыкально-пластического ритма. Согласно его теории, музыкальный ритм должен быть не объяснен и усвоен, а "телесно пережит", преобразован в движении.

     Основным "инструментом" педагогического воздействия в системе К.Орфа выступает "элементарная музыка". Вот на какие принципы опирается К.Орф и его последователи:

1. Необходимо поставить ученика в такие условия, в которых он будет вынужден сам создавать музыку. 2. Техника игры на фортепиано, скрипке, виолончели, кларнете и других инструментах академического музыкального искусства очень сложная. Она занимает на начальном этапе у ребенка все его внимание, энергию и эмоционально ограничивает его. Поэтому его нужно приучать к коллективному музицированию на элементарных инструментах, которые почти не требуют специального обучения. Инструменты должны сочетать в себе наибольшую простоту и очень высокие акустические качества.

3. Необходимо опираться, особенно на начальном этапе, на самое простое ─ на "элементарную музыку". Ее нужно самому создавать и быть не только "слушателем", но и "участником".

4. Основой детской "элементарной музыки" должен быть собственный национальный фольклорный материал.

5. В массовой музыкальной педагогике переходить от усвоения одних "элементов" музыки к другим нужно очень последовательно.

        В середине 1970-х гг. получила распространение система музыкального воспитания, разработанная известным советским композитором Дмитрием Кабалевским. Кабалевский опирается на наиболее широко известны массовые жанры бытовой музыки, что обеспечивает связь музыкальных занятий с жизнью. Опора на "трех китов" ─ песню, танец, марш, ─ способствует, по мнению Кабалевского, не только развитию музыкального воспитания, но и формированию музыкального мышления. При этом Д. Кабалевскому удалось разработать такую ​​методику, где стиралась бы грань между разделами, из которых состоит урок: слушанием музыки, пением и музыкальной грамотой. Урок становится целостным и объединяет различные элементы учебной программы.