1.Специфика преломления основных принципов дидактики в музыкальной педагогике.

       Известный оптимизм советской музыкальной педагогики, которая утверждает, что большинство молодежи может обучаться музыкальному искусству. Но повод для этого оптимизма ─ только показатели элементарной музыкальности. Но при этом не учитывается то, что лицо молодого человека нередко деформировано избыточным прагматизмом, поп-культурой, бездарностью преподавателей. В ситуации перестройки, которая сложилась сегодня, значительно повышаются требования к музыканту-преподавателю. Все это привело современную музыкальную педагогику к выработке новых методических принципов музыкального образования.

        Принцип первый: Точкой отсчета в педагогическом процессе является лицо ученика, но не музыкальное произведение, не учебная дисциплина, не собственная забота учителя о своем авторитете или назначения музыкальной культуры.

      К сожалению, в существующей музыкально образовательной практике приоритет уделяется чаще всего формированию музыкально исполнительских навыков. Но в формировании и развитии творческой личности музыканта важное положение занимают общение с преподавателем по специальным дисциплинам, творческие профессиональные взаимоотношения учителя и ученика. Гуманизация образования предполагает полное исключение авторитарности, развитие диалога, сотрудничества. При этом эмоциональный характер самой музыки, которая является главным средством коммуникации в процессе музыкального образования, создает атмосферу творческого восторга.

     Принцип второй: Личность ученика развивает только преподаватель, который сам развивается. Этот принцип проявляет себя только благодаря творческим усилиям преподавателя, который создает условия развития ученика, только в процессе собственного развития. Педагогическое развитие ─ поиски таких способов личного общения, которые основаны на признании учителем личности ученика, его возможности понимать лучшие образцы музыкальных произведений.

     Принцип третий: Выпускник не может быть только специалистом профессионалом, эрудированным исключительно в области музыки: владеть музыкальным инструментом (или голосом) уметь анализировать музыкальные произведения с точки зрения формы, уметь иллюстрировать свои выступления. Он должен иметь художественные отношения ко всему миру, быть художником и гражданином, ответственным за эстетическое и нравственное воспитание своего поколения. Основанием для такого гуманистического гражданского подхода является новый подход к решению проблемы "чалавек─свет", суть которого ─ в переживании неразрывной связи и зависимости человека от мира и мира от человека.

2. Методика музыкального воспитания и обучения в системе устной традиции (на примере музыкального фольклора Беларуси).

Основы преподавания музыкальных дисциплин закладываются еще в пределах народной педагогики.

Что касается белорусской песенной традиционной культуры, то для овладения ей специальная методика не была нужна - каждый обучался пению сам по себе, запоминая песни с голоса - от родителей, родственников, соседей. А вот в инструментальном фольклоре сформировалась специальная методика обучения игре на народных инструментах, которая шлифовалась веками. В Беларуси существовали различные национально-характерные формы освоения музыкантом традиционной инструментальной музыкальной культуры:

- Самостоятельное овладение инструментом и репертуаром - обучение "самоучкой", "сам через себя»;

- Передача традиций в семье ("потомственные музыканты");

- Постижение традиций через целенаправленный контакт с известным местным музыкантом, через своеобразную систему народного "музыкального образования".

В Беларуси процесс обучения игре на скрипке, цимбалах, гармонике имел по большей части профессиональный характер. Этому учились как и всякому другому ремеслу. Умение игры на музыкальном инструменте постигали от знаменитого местного музыканта, который иногда являлся учредителем региональной исполнительской школы.

По словам цимбалиста М.Н.Мирона из деревни Дягильно Дзержинского района, он учился у "известного на всю Беларусь" М.Рыжевского, который, в свою очередь, был учеником потомственной цимбалистки Зины Харлап из Минска. Как отмечал Мирон: "На первых занятиях Рыжевский сначала играл помалу сам, показывал, как сводятся струны, как держат и бьют палочками. Я наблюдал, слушал. Потом брал меня за руки, вел ими раза два-три по струнам и отсылал со словами: "Иди домой и учись, а завтра чтобы сыграл". Тренируюсь целый день, так как без труда, конечно, и лаптя НЕ сплетешь. Назавтра покажу ему, и если он скажет, что хорошо, играем уже второе. Учил Рыжевский с самого трудного танца-польки. Говорил, если возьмешь, то и дальше пойдет. Потом учили вальс, кадриль, Левониху, Крыжачок ".

Как видим народная музыкальная педагогика, несмотря на своеобразные условия, имела, все же, свою методику. Но, методика профессионального обучения развивалась в процессе развития музыкальной европейской исполнительской культуры.