- •Содержание
- •Общие положения
- •Место дисциплины в структуре ооп впо
- •Требования к результатам освоения дисциплины
- •Темы дисциплины и виды занятий
- •Содержание разделов и тем дисциплины.
- •Методические указания по изучению дисциплины
- •Тема I. Первичные графические элементы композиции и важнейшие принципы её организации
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема II. Типология композиционных средств и их взаимодействие
- •Во второй теме обосновывается содержание композиции, которая применяется в двух аспектах:
- •- Целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением;
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема III. Графические структуры на плоскости и способы трансформации плоского листа
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема IV. Образная выразительность как основная задача композиции
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема V. Перспектива
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тест для самоконтроля
- •Методические указания по выполнению контрольной работы
- •Список тем контрольных работ
- •Список контрольных вопросов для экзамена
- •Перечень Интернет-ресурсов
- •Перечень программного обеспечения
- •Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования вологодский институт бизнеса
- •Контрольная работа
- •Образец примерного плана контрольной работы на тему: «ритм, контраст, симметрия и ассиметрия как средства выразительности в искусстве и в графическом дизайне»
- •Глава I . Теоретические аспекты развитиясредств выразительности в изобразительном искусстве
- •Глава II. Технология выполнения графических материалов по теме исследования
- •Глоссарий
- •54.03.01 (072500.62) «Дизайн»
- •1 60014, Г. Вологда, ул. Горького, 93
Глоссарий
Асимметрия - нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие симметрии. Это вариант композиции, сочетание и расположение элементов которой не подчиняется точкам, осям, плоскостям симметрии. Нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения.
Гармоничное целое – идеальное целое, которому в большей или в меньшей мере соответствуют реальные предметы естественной, природной, а также созданной человеком среды.
Гармония (от греч. harmonia – связь, стройность, соразмерность) – соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органичное целое.
Геометрический вид – свойство формы, определяемое соотношением еѐ размеров по трѐм координатам пространства. Геометрический вид характеризуется прямолинейностью и криволинейностью поверхности.
Греческое слово “harmonia” означает стройность, соразмерность, уравновешенность. Можно выделить черты гармонического целого: повторяемость целого в его частях, соподчиненность частей в целом, соразмерность частей и целого, уравновешенность частей в целом, единство целого. Повторяемость целого в его частях служит целям объединения частей в целое на основе сходства. Для гармоничного объекта характерно наличие ведущего, многократно повторяемого признака. Соподчиненность частей в целом служит для объединения частей на основе характеристики главного и второстепенного. Главное может быть выделено его большей величиной, массой или расположением относительно других элементов, формой, цветом, фактурой. Соразмерность частей и целого служит для согласования частей в целом на основе пропорциональных соотношений. Уравновешенность частей в целом служит для согласования участвующих в работе целого сил – притяжения, отталкивания. Единство требует согласования принципов, заложенных в создание формы.
Дизайн (от англ. design - замысел, проект, конструкция, рисунок, композиция) – это область проектной деятельности, охватывающая теорию и практику создания предметной среды во всех сферах жизнедеятельности человека.
Динамика – средство композиции: определённое взаиморасположение частей и элементов целого, вследствие чего целое воспринимается или статически неуравновешенным, или закономерно изменяющимся по каким-либо направлениям (по вертикали, по горизонтали, по диагонали). Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. характеризует композицию, в которой обязательно присутствует развитие, изменение, определенная направленность, т.е. движение.
Динамическое равновесие – возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости (при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз). Диссимметрия – частичное нарушение симметрии.
Доминанта – фактор преобладания чего-либо (масс, линий и др.) в композиционной целостности.
Изобразительные искусства воспроизводят реальный или мифический миры (к ним относятся живопись, скульптура, графика).
Колористика – наука, включающая знания о природе, о цвете, основных, составных, дополнительных цветах, смешении и культуре цвета.
Колорит – общий (суммарный), преобладающий цвет композиции.
Комбинаторика – соединение, распределение и сочетание различными способами и в определенном порядке линий, плоскостей, объемов, форм, предметов.
Комбинаторность - способность образовывать различные сочетания из конечного числа элементов
Композиционное равновесие – это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой.
Композиционные связи – пропорциональные соотношения элементов по размерам и интервалам, ритмический порядок их чередования.
Композиционный центр – часть, которая ясно выражает главную идею.
Композиция (от лат. compositio – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму.
Компонент (от лат. componens – составляющий) – составная часть, элемент чего-либо.
Конструкция – устройство, взаимное расположение частей.
Контраст - в изобразительном искусстве - сопоставление некоторых противоположных качеств, способствующее их усилению. В композиционном построении контраст служит художественным приемом, позволяющим выделить главное и добиться большей выразительности образов. Обычно выделяют цветовые и тональные контрасты как резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактур.
Лессировкой называется наложение очень тонкого слоя краски, через который просвечивает основа. Великолепные эффекты дает лессировка акварелью, тушью, лаками, темперой высокого качества. Краска как бы сама светится изнутри.
Логотип – это специально разработанная, стилизованная и сокращенная форма названия предприятия или фирмы, желательно в оригинальном начертании.
Макет — объемное изображение, которое дает сведения о пространственной структуре, размерах, пропорциях, топологии поверхностей, цветофактурном решении и других особенностях изделия.
Масштаб – отношение, позволяющее определить неизвестную величину в соотношении с известной.
Масштабность – соразмерность или относительное соответствие формы и размеров предмета его назначению и размерам человека.
Метрический повтор – это неоднократное повторение какого-либо элемента при одинаковом интервале.
Мода – это кратковременное господство определенных форм, связанных с потребностью человека к чему-то новому, разнообразию окружающей среды.
Модуль – исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается без остатка в целостной форме (объекте).
Модульность устройства - способность устройства изменять свои возможности путем использования функциональных блоков, выполняющих различные задачи.
Набросок — это обобщенное изображение, которое выполняется обычно за короткий промежуток времени и минимальным количеством графических средств.
Насыщенность является свойством зрительного восприятия и характеризуется долей монохроматического цвета в смеси с белым. Например, розовый цвет - это смесь красного и белого, а насыщенность - процентное отношение красного + белого к красному.
Нюанс – это отклонение, небольшие, слабо выраженные различия свойств. Это последовательный переход, например, от тяжелого к легкому, от темного к светлому, от большого к малому, от простого к сложному.
Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую.
Основными признаками целостности являются связность, ограниченность, полнота, компактность, устойчивость (по В. Ганзену). Связность – определяется степенями связей, удерживающих от распада целого. Ограниченность – это разделение объекта и среды, фона и фигуры (например, зависимость от вписывания объекта в круг, эллипс, куб и т.п.). Полнота целостного объекта – является носителем информации. Компактность – может определить количество одновременно воспринимаемых частей и т.д.
Ось переносов (ось трансляции) – ось, вдоль которой выполняется перенос фигуры.
Перспектива – это система изображения предметной среды на плоскости в соответствии со зрительным восприятием предметов человеком.
Перспектива воздушная передает изменение в цвете и в ясности очертаний предмет на расстоянии.
Перспектива линейная – это способ изображения пространственных фигур или предметов на плоскости с использованием только одной точки схода (используется только для построения иллюзорного пространства).
Перспектива обратная – это система условных приемов, используемых в искусстве для передачи пространства на плоскости (увеличение предметов при их удалении, объединение нескольких точек зрения и др.)
Пластика – плавные переходы от одних элементов формы к другим. Плоскость симметрии – воображаемая плоскость, делящая фигуру на две зеркально равные части, расположенные одна относительно другой как предмет и его зеркальное отражение.
Пластические (пространственные) искусства – это виды искусства, произведения которых реально существуют, не изменяясь, и не развиваясь во времени, и воспринимаются только зрением; Изобразительные искусства – это те, которые воспроизводят реальный или мифический миры (к ним относятся живопись, скульптура, графика).
Пропедевтика (греч. propaideio – предваряю) занимает особое в обучении дизайнера. Она способствует освоению знаний и навыков плоскостной, объёмной и объёмно-пространственной структуры, композиционных законов и средств, приёмов и средств формообразования.
Пропорции — термин художественной практики, которым определяется соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом.
Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается другая величина. В противном случае пропорции нарушаются.
Пропорциональный — значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине.
Работоспособность — величина функциональных возможностей организма, характеризующаяся количеством и качеством работы, выполняемой за определенное время, при максимально интенсивном напряжении.
Равновесие – состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой, находятся в устойчивом положении.
Раппорт – минимальная площадь повторяющегося рисунка, включая мотив и расстояние до соседнего мотива.
Ритм - композиционный принцип строгой логической организации пространства. Ритмический ряд может основываться на повторении или чередовании соразмерных элементов или на использовании формы, объема, цвета, фактуры и других свойствах предметов.
Ритмическая организация – взаиморасположение мотивов или элементов мотива на композиционной плоскости.
Семиотика - наука о знаках, рассматривающая разного рода явления природы и человеческой культуры как взаимодействия, опосредованные знаками; исследует структуру и функционирование знаковых систем.
Силуэт – плоскостное зрительное восприятие объемных форм. Для характеристики силуэт иногда сравнивают с простыми геометрическими формами: квадратом, прямоугольником, трапецией, овалом и др.
Силуэтные линии – описывающие контур предмета, его абрис; они дают обобщенное представление о форме, не конкретизируя частности внутри самой формы.
Симметрия - строение предмета или композиции произведения, при котором однородные части или предметы располагаются параллельно друг другу, на одинаковом расстоянии от некоторой центральной оси. Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии. Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения.
Соподчинение – подчинение второстепенных элементов композиции главному или композиционному центру.
Средства выражения художественного образа – это форма (линия, пятно, точка), цвет и фактура.
Статика – отсутствие зрительного движения, подчеркивает состояние покоя, устойчивости, неподвижности во всѐм строе композиции.
Статика - средство композиции: определённое взаиморасположение частей и элементов целого, вследствие чего целое воспринимается устойчивым, неизменным, монументальным.
Статическое равновесие – возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.
Статичность - это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью.
Стилизация – видоизменение и переработка природного мотива при наибольшем художественном обобщении с целью выявления условных декоративных его качеств. Подчинение художественного изображения условным, орнаментальным формам. Стилизация выражается в декоративном обобщении изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема.
Текстура - характер поверхности какого-либо материала, обусловленный его внутренним строением, структурой. Текстура воспринимается зрительно и осязательно. Например, переплетение нитей в ткани может образовывать сетку, разводы на переплетных материалах бывают похожи на цветочный узор, виды тисненой бумаги имеют специально нанесенную текстуру.
Тектоника (от греч. ktonikos – относящийся к строительству) означает зримое отражение в форме работы конструкции и материала. Художественное выражение закономерностей конструктивного построения здания или сооружения.
Тождество – равенство характеристик форм, размеров, пластики, цвета, фактур.
Фактура – характер строения поверхности формы, который может варьироваться от абсолютно гладкого до рельефного, создает внешний вид изделия и определяет его зрительный образ. В живописи и скульптуре - материальные, осязаемые свойства поверхности художественного произведения, использованные как средство правдивого изображения действительности.
Фирменный стиль - единство постоянных визуальных и текстовых элементов, идентифицирующих.
Целостность – это объективное свойство окружающих нас предметов, как правило, представляющих собой сложные системы и структуры. Целое не есть простая сумма частей, оно содержит противоречивые свойства – регулярность и нерегулярность, разнообразие и однообразие и т.п. Для каждой структуры существует свое оптимальное соотношение частей и связей между ними, обеспечивающее зрительное восприятие его как целого.
Шрифт – это совокупность графических символов определенного стиля, служащая для передачи и хранения речевой или понятийной информации называют шрифтом (немецкое schrift — письмо).
Эргономика – это отрасль науки, изучающая человека (или группу людей) и его (их) деятельности в условиях производства с целью совершенствования орудий, условий и процесса труда. Основной объект исследования эргономики – система «человек-машина», в т.ч. и эргономические системы; метод исследования – системный подход.
Н.В. ПУТИЛОВА
ПРОПЕДЕВТИКА
Методические указания по изучению дисциплины
и выполнению контрольной работы
для студентов заочной формы обучения
по направлению подготовки
