Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в студии современного танца.

Структура урока - это совокупность различных вариантов взаимодействий между элементами урока, возникающая в процессе обучения и обеспечивающая его целенаправленную действенность.

Современный танец – это синтез танцевальных направлений, основан на джазе, contemporary, модерне. Для эстрадного танца характерно стремление исполнителей и постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму и остроте исполнения.

Структура урока:

разминка,

растяжка,

танцевальная связка,

силовые упражнения.

Современная хореография включает в себя много направлений: контемпорари дэнс, модерн-джаз, модерн (modern), классический джаз, контемпорари джаз (contemporary jazz), контактная импровизация, партнеринг.

Структура урока по технике модерн

Урок, построенный по технике модерн, обычно начинается с разогрева на полу, тело расслабляется, большое внимание уделяется свободному дыханию, взаимосвязи различных частей тела и центра.

Далее идут упражнения стоя, в которых акцент делается на центрировании позвоночника, как отправной точки движения и дыхании (contraction & release), присоединяется работа с различными уровнями пространства и перемещением в пространстве.

Заканчивается урок танцевальной комбинацией в стилистике модерна, модерн-джаза.

Структура урока contemporary jazz

Contemporary jazz - это слияние различных современных танцевальных техник: контемпорари, джаз, классическая хореография.

Урок начинается с общего разогрева тела, далее следуют разогревочные комбинации plie, tendu, battement, обязательная растяжка.

За этим следуют кроссы (учебные комбинации в пространстве), прыжки, работа на полу.

К концу урока из выполненных упражнений создается интересная танцевальная комбинация.

Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется ритмичная музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спиралей торса. Для «изоляции» подходит быстрая, ритмичная музыка с чётким акцентом на первую долю. Главное в музыкальном материале – простая мелодия и постоянный ритм, не усложнённый модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

Источники содержания народного танца и формы его сценического выражения.

Народный танец - это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому - наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 - 5 тыс. лет до н.э.).

Источником возникновения и развития народно-сценического танца и методики его преподавания являются:

1. Практика общественной жизни. Потребность общества в сохранении и развитии русской танцевальной культуры, славных традиций русского балета вызвала стремление познать закономерности системы классического хореографического искусства и на их основе строить систему подготовки кадров в области профессионального хореографического искусства.

2. Практика хореографического образования и воспитания. Именно в ней проверяются на жизнеспособность все теоретические положения, рождаются оригинальные идеи, побуждающие теорию и методику преподавания народно-сценического танца к разработке новых положений.

3. Прогрессивные идеи о содержании и путях воспитания гармонически развитой личности, которые высказывались философами, педагогами, деятелями культуры и искусства разных эпох и стран.

4. Постановления правительства о состоянии и путях совершенствования культуры и искусства в стране.

5. Результаты исследований как в области теории и методики преподавания народно-сценического танца, так и в смежных дисциплинах.

Истоки народных танцев лежат в глубокой древности, когда пляска была имитацией реальных действий древнего человека, а обрядовые танцы развились на основе древних верований и являлись сплавом анемизма, магии и древнего искусства.

Основными характерными чертами народной хореографии являются связь с народными традициями, выразительность, содержательность и реализм.

Народная хореография выступает как средство массового общения людей, дает возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться. Русский народный танец делится на два основных жанра - хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов.

Хоровод

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников. Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую, социальную и бытовую темы.

Виды хоровода: орнаментальные, игровые

Пляска

В каждой пляске есть свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей пляски является индивидуальная импровизация. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений.

Виды пляски: одиночная, парная, перепляс, массовый перепляс, групповая пляска.

Кадриль

По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму.

Виды кадрили: квадратная, линейная, круговая.