Перспективы развития современных направлений хореографии.

Сейчас в России еще не до конца разрушена система художественного образования, при этом мы много смотрим на Запад, на их достижения, тем самым расширяя свой кругозор и, естественно, понимая свое место в мировом масштабе. Если мы сделаем соответствующие выводы и будем в дальнейшем правильно проводить реформы, касающиеся художественного образования, то у нас есть все шансы быть впереди. Я убеждена, что, сохраняя традиции, не надо бояться экспериментировать и даже совершать ошибки. Нужно прислушиваться к словам специалистов, доверять им. Потенциал страны огромен.

Современная хореография сейчас широко представлена в школах. В театрах и училищах работает много приглашенных педагогов, проводятся мастер-классы, в театрах ставятся современные балеты на основе джаза и модерна, поэтому я думаю, что наши дети и взрослые артисты имеют хорошее представление о современной хореографии.

Развитие современного танцевального искусства невозможно представить вне процесса расширения жанрового и стилевого разнообразия, обогащения выразительного языка будущего хореографа и руководителя танцевального коллектива. Появление новых, в корне отличающихся от традиционных, академических систем хореографического искусства заставляет обратиться к изучению новых техник танца. Основными ведущими направлениями современной хореографии являются – модерн, и джаз танец. Это динамично развивающиеся системы, органично соединяющие технику джазового танца, танца-модерн и классического балета. Развиваясь в течение последних лет, эти танцевальные техники сформировали свой лексический модуль, форму урока и методику преподавания.

Применение современных танцевальных направлений в настоящее время достаточно многообразно: театральная практика, варьете и эстрада, кино и шоу-бизнес. Большое распространение в последние годы получили любительские коллективы современного танца. Именно для педагогов, хореографов, руководителей танцевальных коллективов, менеджеров в сфере культуры необходимо освоение новых тенденций в искусстве.

Компоненты хореографического произведения и их взаимосвязь.

общие компоненты строения произведений, а именно:

а) объективная форма выражения; б) язык; в) образная система;

г) идейно-эмоциональное содержание; д) художественная форма; е) сюжет

Все указанные компоненты, за исключением формы выражения, относятся к творческому характеру произведения. Что касается объективной формы выражения произведения, то следует разделять понятия объективная форма выражения и форма произведения. Под формой произведения понимается совокупность приемов и изобразительных средств. Исходя из того, что под приемами понимаются способы в осуществлении чего-либо, а под выразительными средствами – компоненты языка произведения, то, применительно к хореографии, приемы – способы построения хореографической композиции (определенное построение движений, объединенное общностью сюжета), а язык – движения и позы. Объективная форма произведения обладает отличительным признаком, который выражен в возможности существования произведения в форме, отделенной от личности автора и имеющей самостоятельное бытие. Под объективной формой выражения произведения, в частности хореографического, в российской практике принято считать непосредственное исполнение произведения.

Любое хореографическое произведение строится на основе музыкального произведения. Будь это симфо­ническое произведение, пьеса для оркестра народных инстру­ментов, баяна, фортепиано, — во всех случаях, даже если танец сопровождается игрой на деревянных ложках, хореографическое сочинение должно раскрывать музыкальный материал в хореографических образах. Танцевальный язык дол­жен быть теснейшим образом связан с характером музыки, с ее ритмической стороной.

В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляют единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение.