Выразительные средства хореографии.

В выразительные средства хореографии включаются: лексика танца или хореографический текст, музыка, рисунок танца, костюм, реквизит.

В основе хореографической лексики лежат отдельные движения и позы, из которых складывается танец как художественное целое, то есть как произведение искусства. Хореографическая лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. Сами по себе элементы хореографической лексики не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразительных возможностей, которые реализуются в конкретном контексте танца как целого.

Хореографический текст есть совокупность в определенной последовательности всех танцевальных движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевально-пластический эпизод. Хореографический текст складывается из элементов танцевального языка (хореографической лексики), которые в их последовательности и взаимосвязи образуют целостную систему. Хореографический текст сочиняется на основе музыки и является воплощением эмоционального состояния, характера, образа сценического героя. Зависит от количества исполнителей танцевальной сцены, образных и формальных особенностей музыки, драматургического смысла того или иного эпизода спектакля.

Музыка – это источник вдохновения, «родник» от которого мы питаемся.

Выбирая музыку для постановки танцевального номера, мы должны учитывать:

-Содержательность музыкального произведения;

- Доступность для постановщика, прежде всего, а также и для участника танца;

- Художественную ценность музыкального произведения, качественность. Необходимо обратить внимание участников, научить их воспринимать музыку;

-Выразительность музы

Рисунок танца, как составная часть хореографического произведения является одним из выразительных средств хореографии. При его помощи раскрывается схема передвижения на сцене, взгляд зрителя делает рисунок танца живым. Он подчиняется законам:

1 Закон пространственного, временного построения.

2. Частные законы восприятия.

3.Законы перспективного построения.

Костюм в хореографии является одним из важнейших компонентов оформления произведения, который отвечает требованиям как конкретного идейно-образного содержания, так и специфики хореографического искусства. Роль костюма в хореографии важнее, чем в драме или опере, потому что танец лишен словесного текста и его зрелищная сторона несет повышенную нагрузку. Как и в других видах сценического искусства, костюм в хореографии характеризует персонажей, выявляет их исторические, социальные, национальные, индивидуальные особенности.

Структура построения и музыкальное оформление урока народного танца в ансамбле народного танца.

Структура уроков зависит от основных факторов:

1) Состав исполнителей - детей: а)количество; б) только девочки; в) мало мальчиков и много девочек; г) много мальчиков и мало девочек; д) только мальчики.

2) Время отведенное на занятия: 45 мин, 1 час, 1ч.15мин., 1.5 часа, 2 часа, 2.5 часа, 3 часа.

3) Какие условия в помещении для занятий танцами.

От того как педагог-хореограф правильно выстроит структуру уроков на несколько лет, используя при этом знания о возрастных особенностях детей, зависит результат и багаж репертуара ансамбля!!!

В структуру урока на разных возрастных этапах могут входить:

а) Поклон в начале урока;

б) Лёгкий разогрев на середине зала (2-3 мин.);

в) Классический экзерсис у станка;

г) Партерная гимнастика;

д) Народный экзерсис у станка;

е) Изучение новых движений, комбинаций, закрепление изученного «материала» (всё это проходит на середине зала, либо в своеобразных рисунках танца);

ж) Этюдная форма;

з) Репетиция и отработка номеров;

и) Постановка номера;

к) Отработка сложных элементов, движений, трюков, физ.подготовка, отдельные упражнения для рук и кистей;

л) Изучение рисунков народного танца;

м) Изучение фольклорных игр нашей страны, стран ближнего зарубежья и народов мира;

н) Прослушивание музыки и просмотр видео-материалов народных танцев разных стран;

о) Поклон в конце урока.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстером системно-хореографического образования и техники исполнения танцевальных движений.

Концертмейстер обязан знать:

Школы и направления танцевального искусства;

Традиционные формы, методы и этапы обучения детей хореографии;

Хореографическую терминологию (на французском языке);

Методику обучения и технику исполнения элементов народно-сценического танца.

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий должен соответствовать природе танца, базовой основой которого является народная музыка народов мира.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

Характеру; Темпу; Метроритму; Форме музыкального произведения.