Художественно-выразительные средства при решении образа танца и образа в танце.

Создать хореографический образ — значит обрисовать в танце действие или характер, воплотить на основе правдивого выражения чувства определенную идею. Танец, лишенный образности, сводится к голой технике, к бессмысленным комбинациям движений. В образном же танце техника одухотворяется, становится выразительным средством, помогает раскрытию содержания.

Так как, искусство хореографии связано с музыкой, хореографический образ, его развитие следует рассматривать в тесном взаимодействии с музыкальным произведением. Музыка отражает интонационный строй своего времени и поэтому служит основной опорой в творчестве хореографа. Балетмейстер должен уметь анализировать музыкальное произведение (определить форму, стиль, характер); дать музыкальные характеристики персонажей; проследить взаимосвязь и взаимопроникновение хореографических образов и музыкального произведения.

Знание психологии даёт возможность «не только понимать встречающихся в жизни различные характеры людей, но и правильно выстраивать сначала в своем воображении, а потом и на сцене линию поведения героев хореографического произведения.»

Чтобы художественный образ получился правдивым, постановщик в совершенстве должен знать технологию хореографического искусства, владеть спецификой балетной драматургии и режиссуры, владеть навыками различных форм, видов и жанров, присущих хореографическому искусству.. Советский балетмейстер В. Вайнонен писал: «Основной принцип моей работы заключается в том, что я совершенно сознательно пользуюсь всеми формами танца — от сугубо классических до ультрасовременных… Важно только одно: донести до зрителя образ моего героя и сделать это языком танца»

Любое хореографическое произведение строиться по законам драматургии. Хореографический образ также должен иметь свою экспозицию, завязку, развитие, кульминацию и развязку.

Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в ансамбле народного танца.

«Задача ансамбля,- писал И. Моисеев,- создать классические образцы народного танца, отсеять все наносное и чуждое ему, поднять исполнительское мастерство народных танцев на высокий художественный уровень, развивать и совершенствовать ряд старых танцев, а также творчески влиять на процесс формирования народных танцев».

Структура уроков зависит от основных факторов:

1) Состав исполнителей-детей: а)количество; б) только девочки; в) мало мальчиков и много девочек; г) много мальчиков и мало девочек; д) только мальчики.

2) Время отведенное на занятия: 45 мин, 1 час, 1ч.15мин., 1.5 часа, 2 часа, 2.5 часа, 3 часа.

3) Какие условия в помещении для занятий танцами.

От того как педагог-хореограф правильно выстроит структуру уроков на несколько лет, используя при этом знания о возрастных особенностях детей, зависит результат и багаж репертуара ансамбля!!!

В структуру урока на разных возрастных этапах могут входить:

а) Поклон в начале урока;

б) Лёгкий разогрев на середине зала (2-3 мин.);

в) Классический экзерсис у станка;

г) Партерная гимнастика;

д) Народный экзерсис у станка;

е) Изучение новых движений, комбинаций, закрепление изученного «материала» (всё это проходит на середине зала, либо в своеобразных рисунках танца);

ж) Этюдная форма;

з) Репетиция и отработка номеров;

и) Постановка номера;

к) Отработка сложных элементов, движений, трюков, физ.подготовка, отдельные упражнения для рук и кистей;

л) Изучение рисунков народного танца;

м) Изучение фольклорных игр нашей страны, стран ближнего зарубежья и народов мира;

н) Прослушивание музыки и просмотр видео-материалов народных танцев разных стран;

о) Поклон в конце урока.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстером системно-хореографического образования и техники исполнения танцевальных движений.

Концертмейстер обязан знать:

Школы и направления танцевального искусства;

Традиционные формы, методы и этапы обучения детей хореографии;

Хореографическую терминологию (на французском языке);

Методику обучения и технику исполнения элементов народно-сценического танца.

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий должен соответствовать природе танца, базовой основой которого является народная музыка народов мира.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

Характеру; Темпу; Метроритму; Форме музыкального произведения