Специфика создания композиции современного бального танца.

Вся практическая работа должна быть подчинена задачей развития навыков по сочинению хореографического произведения, где основным выразительным средством является рисунок танца, раскрывающий образ и характер музыкального произведения.

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей.

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или наоборот, скомканной, невнятной, затянутой.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения.

Музыка также должна быть по законам драматургии, то есть иметь экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. И не только в целом. Каждая музыкальная сцена, каждый танец не могут не быть подчинены этому языку. В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляются единое целое, единую, логически развивающуюся фразу, предложение. Поэтому при сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой развития движений.

Сочинение хореографического текста должно быть логически связано с рисунком танца.

Ритм и акцент в том или ином танцевальном движении могут иногда кардинально изменить характер движения и даже его национальную принадлежность.

Большое значение имеет ракурс, в котором движение исполняется. Балетмейстер должен найти такой ракурс (естественно, учитывая основную задачу раскрытия образа, его характера, манеры исполнения), который был бы наиболее интересен для данного движения.

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесно связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.

Мимика наряду с другими компонентами входит в текст, в композицию, созданную балетмейстером.

Стилизация народного танца (костюмы, лексика, музыкальное сопровождение).

Мастерство современного хореографа, стилизующего народный танец, заключается в умении правильно сочетать современные, акробатические движения, трюки с истинно народными движениями.

Русские народные пляски подразделяются на сольные и массовые. К массовым относятся пляски-игры, хороводы, а также всевозможные виды кадрилей.

Проявлением принципа стилизации является обогащение танц напрваления, в котором ставится номер, элементами народного танца, этот принцип в номере Барыня не соблюдается.

Самое сложное в стилизации, это поиск стилистических характеров, эмоциональная яркость,должен быть сплав выразительных,технических, композиционных элементов переходящих из одного в другое, чтобы все движения были оправданы, связаны друг с другом.

Яркий пример стилизации народного танца - характерный танец.

Перед тем как делать стилизацию, нужно очень хорошо изучить первоисточник!!! И не важно народный ли это танец, эстрадный или классика. Очень часто возникает такая ситуация есть номер вроде не совсем народный и не дотянул до эстрадного , так пусть будет стилизация. И сразу возникает вопрос, а стилизация чего???? Стилизация - намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля.

Мы не можем заниматься стилизацией танца, отрекаясь от народной хореографии. В то же время ставить народный танец и уйти от современных музыкальных направлений, от современных движений тоже будет скучновато. Поэтому нужно развивать эти два направления параллельно.

- Стилизация – это когда мы придаем одному стилю звучание какого-то другого стиля.

Чтобы придать русскому или украинскому народному танцу характер, например, хип-хопа. Я не могу стилизировать народный танец, при этом, не изучив его досконально. В чем проблема хореографов? Вот я выучила ковырялочку, притоп, веревочку – все нормально, а теперь я поставлю хип-хоп, добавлю акробатику, мы покувыркаемся, попрыгаем, и получается стилизация. На самом деле, когда мы стилизируем народный танец, мы в первую очередь должны видеть именно народный танец, в некоторых местах мы можем изменить положение рук, уйти от дотянутости стопы, где-то добавить акробатические трюки, но все должно быть оправданно и музыкально, и композиционно. Тогда это выглядит пристойно, тогда, возможно, у молодежи появляется интерес к народной хореографии.

В народной хореографии на первом месте стоит музыка, мы должны услышать, раскрыть музыку, мы должны оправдывать все акценты. Нужно«Выбирайть музыку, которая разговаривает».

Когда есть акценты, что-то происходит – так легко ставить! Сюжет разворачивается сам собой!

Когда же в качестве музыки выбрана какая-то дешевая синтезаторная фонограмма, то и танец, и движения получатся такими же – монотонно, неинтересно. А современная хореография идет от обратного.

Балетмейстеры должны быть очень начитанными людьми. Те, кто оставил свой след в истории, были очень грамотными, всесторонне развитыми людьми. И насколько мы сейчас ограничены!

Тенденция XXI столетия – это зрелищность. Это касается всех видов искусств, хореографии в том числе. Если мы хотим быть востребованными, что необходимо учитывать?

- Мы должны идти в ногу со временем. Зрелищность не говорит о том, что мы должны отойти от качества исполнения, но давайте попробуем использовать современные технологии. Есть много коллективов из России, последний запомнившийся называется «Кострома» - очень интересный хореографический коллектив, они очень хорошо используют видеоряд, лазерное шоу. Если номер посвящен Древней Руси, то с помощью лазера создаются колокола. То же самое можно делать и в народной хореографии: использовать свет, сцена позволяет, подобрать и пустить грамотный видеоряд.

Народный танец должен быть сделан под качественную оркестровку, качественную музыку. Если звучит хорошая оркестровая музыка, она заводит, она предполагает хорошую лексику. Это должен быть номер с хорошими композиционными рисунками, со сложными техническими движениями. Это должны быть живые люди с яркими эмоциями. Любого человека можно расшевелить, любого человека можно зажечь.

Народный танец – это не село. Говорят, что бальные танцы должны танцевать в паре, народные – тоже! Должно быть общение в паре, должно быть современно, ярко, стильно.

Качественный народный танец хорош для любого концерта, для любой аудитории, если он сделан технично, стильно. Танцоры должны знать себе цену, они должны быть уверены в себе, не комплектовать, не стыдится своего народного костюма.