- •Структура построения и музыкальное оформление урока народно-сценического танца.
- •Понятие танцевального фольклора и его значение в педагогической и творческой работе преподавателя народного танца.
- •Структура построения и музыкальное оформление экзерсиса современного бального танца.
- •Крупнейшие балетмейстеры ансамблей народного танца и их вклад в развитие народной хореографии.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока в студии классического танца.
- •Художественно-выразительные средства при решении образа танца и образа в танце.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в ансамбле народного танца.
- •Выразительные средства хореографии.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока народного танца в ансамбле народного танца.
- •Специфика работы педагога-хореографа с детским танцевальным коллективом.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в студии современного танца.
- •Источники содержания народного танца и формы его сценического выражения.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в студии современного бального танца.
- •Специфика работы балетмейстера в народном хоре.
- •Дуэтный танец (партерная, воздушная поддержка).
- •Либретто, программа, композиционный план хореографического произведения.
- •Историко-бытовой танец. Исторический аспект.
- •Основные этапы работы балетмейстера при создании хореографического произведения.
- •Характеристика основных направлений современного бального танца.
- •Создание сценического танца на основе фольклора.
- •Бальный танец. Этапы развития в России.
- •Кадриль. История развития. Структура построения.
- •Бальный танец: европейская программа. Краткая характеристика.
- •Организационно-творческая деятельность руководителя хореографического коллектива.
- •Бальный танец в детском коллективе (музыка, лексика, композиция).
- •Сюжетный танец и его решение (конфликт, фабула).
- •Форма взаимоотношений в современной бальной хореографии.
- •Тема и ее решение в хореографической композиции.
- •Историко-бытовой танец. Общая характеристика танцев Средневековья.
- •Репертуар – основа деятельности хореографического коллектива.
- •Бальный танец: латиноамериканская программа. Краткая характеристика.
- •Хоровод – древнейший вид русского народного танца. Виды хороводов, структура построения.
- •Бальный танец: европейская программа. Краткая характеристика.
- •Медленный Вальс
- •Венский вальс
- •Русская пляска как форма выражения содержания русского народного танца.
- •Перспективы развития современных направлений хореографии.
- •Перспективы развития современного (спортивного) бального танца.
- •Характеристика составных частей драматургии танца.
- •Народный танец и перспективы его развития.
- •Стилизация народного танца (музыка, костюм, танцевальная лексика).
- •Характеристика основных направлений современной хореографии.
- •Специфика постановки массовых народных представлений.
- •Специфика создания композиции современного бального танца.
- •Стилизация народного танца (костюмы, лексика, музыкальное сопровождение).
- •Танец как средство психофизического развития и художественно-эстетического воспитания детей.
- •Возрождение национального танца как этап возрождения национальной культуры России.
- •Режиссура и актерское мастерство при создании хореографической композиции.
- •Возрождение и проблемы развития танцевального искусства многонационального Уральского региона.
- •Специфика постановки массовых хореографических и вокально-хореографических композиций на стадионах, открытых площадках и т.Д.
Венский вальс
Год появления: 1775
Музыкальный размер: 3/4
Темп: 60 тактов в минуту, быстрый.
Родина танца: Франция / Германия (спорно)
Счет: 1, 2, 3
Акценты: Мягко выделяемый в каждом такте 1-й счет, придает вращению неповторимую прелесть взволнованного дыхания.
Характер: восхитительно романтический танец. Единственный, имеющий своей единственной задачей выразить чувства ликования, нежной привязанности, уважения, и восхищения посредством непрерывных вращений.
История танца:
Первый Венский Вальс датирован 12 - 13 столетием и применен в танце под названием Nachtanz. Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как German. Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти Вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца более удобным, мы теперь называем их Венскими Вальсами (Viennese Waltz) и всегда с радостью танцуем. В последнее время все чаще Венский Вальс включают в конец соревнования. На знаменитом конкурсе в городе Блэкпулл (Blackpool), что в Великобритании, танцоры соревнуются всего в 4-х танцах европейской программы. Исключение составляет Венский Вальс, но тем не менее его исполняют все танцевальные дуэты перед началом соревнования, знакомясь с паркетом.
Русская пляска как форма выражения содержания русского народного танца.
Пляска является основным жанром русского народно-сценического танца. Это наиболее распространенный и любимый вид народного танца. Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу, бытует в народе не как» музейный экспонат», а живой родник многообразного народного хореографического творчества. Пляска не является застывшей формой, она открывает большой простор для индивидуального и массового танца. Мастера - исполнители всегда совершенствовали пляски, вводя в них новые движения, разнообразя их композиционно. В древности пляски в носили обрядовый, характер. Но со временем все религиозное стало уходить из плясок, и они приобрели другой характер. Пляска состоит из отдельных движений - элементов, которые отличаются манерой исполнения, имеют русский колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Каждое движение в пляске со смыслом, и с помощью движения исполнитель раскрывает содержание пляски, создает художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму , а также характеру музыкального сопровождения. Все движения связаны воедино мелодией. Пляской можно выразить состояния человека: бурное веселье, восторг, лирическое настроение, любовь и т.д., но пляска - это, прежде всего радость, здоровье, сила, это выход энергии пляшущего человека.
В основе русской пляски лежало несколько характерных приемов. Одним из наиболее распространённых был шаг, состоявший из множества элементов, в том числе из приседаний, подъёма на цыпочки и др. Особенно популярным был вариант, называвшийся трёхшаг, при котором танцор делал три шага, укладывавшиеся в три первые восьмушки двухчетвертного такта. Распространённым вариантом шага были дробушки, то есть быстрые движения ногами на одном месте. Плясовой шаг мог сопровождаться покачиваниями бедрами, что особенно было характерно для женской пляски
Пляска характеризуется соблюдением ритма, который, впрочем, замечается и в движениях сердца и лёгких, а равно и в соединённых с перемещением и с выражением ощущений, так что ритм пляски является лишь резче и сильнее выраженною естественною формою передвижения.
