Форма взаимоотношений в современной бальной хореографии.

Важен тип взаимоотношений партнеров в процессе тренировок – ниже дан перечень в порядке убывания эффективности:

1. партнер ведет и учит партнершу

2. партнеры равнозначны – это неустойчивое состояние, наблюдающееся обычно в начале карьеры – лидер все равно выявится.

3. различная степень конфликтности вплоть до соперничества за лидерство

4. партнерша лидер, в этом случае партнер уйдет от нее; такой партнерше следует избегать бальных танцев, а заняться сольным или, в крайнем случае, народным танцем.

5. партнер – лидер, однако партнерша постоянно ворчит, обижается и т.д. Это очень мешает прогрессу и даже отражается на лицах танцующих.

Естественно, что только при первом типе взаимоотношений возможен какой – либо успех. Партнерше не стоит расстраиваться в связи с ведомым положением в паре. На вопрос: «Кем быть лучше ведомым или ведущим ?» – правильный ответ: «Лучше всего быть ведомым у хорошего ведущего». Если Вы не согласны – вам прямой путь в ряды феминисток. Как женщине, вам дано счастье наслаждаться танцем не заботясь ни о чем более. У вас не менее сложная задача: сделать танец красивым, наполнить его эмоциями. Во время танца все зрители независимо от пола смотрят только на вас. Будьте уверены, что ваш страх, плохое настроение, недовольство, постоянные упреки партнеру – все негативные эмоции скажутся на танце и вам не удастся это скрыть. Об этом, конечно, никто не скажет, но все подумают, по крайней мере заподозрят, что характер у Вас скверный.

Отношения между мужчиной и женщиной — вечная тема. Но взаимоотношения между партнером и партнершей в бальных танцах — это отдельный разговор.

Спортивные бальные танцы — это вид спорта с повышенным тактильным контактом. Страсть является неотъемлемой частью бальных танцев. Поэтому, удержаться от любовных отношений в паре очень сложно. Многие танцоры женятся на своих половинках. В таких случаях, риск ссоры становится большой угрозой для священного брака. А это уже не шутки! Единственный совет, который можно дать тем людям, которые все таки решили совместить две приятные и полезные вещи: относитесь к партнеру с таким уважением и любовью, с которой никогда еще ни к кому не относились. Терпение будет Вашим лучшим другом. Ни в коем случае не срывайтесь на Вашу половину! Будет лучше всего не высказывать в глаза все что у Вас наболело, а перетерпеть и продолжать получать удовольствие от танцев в паре и от отношений. Выигрываете в том, и другом случае!

Тема и ее решение в хореографической композиции.

Само слово "хореография" греческого происхождения, буквально оно означает "запись танца " и оказывается понятным даже непосвященному, далекому от танца человеку. Написание танца - это некий магический ритуал, в котором могут отражаться жизнь, обычаи и нравы, как отдельных личностей, так и народов в целом.

Каждый человек, каждый народ при помощи своих традиционных танцевальных языковых средств создает танцевальную речь, в которую вкладывает свои чувства, мысли, переживания, устремления.

На стиль, характер исполнения, образы, представленные в танце, существенно влияет личность хореограф, ему в данном случае дается полный простор для творческого мышления, для фантазии. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то шаблону, стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства личности, выступающей в качестве хореографа, зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения.

Для того чтобы создать, или "написать" танец, одной фантазии, конечно, мало, необходимо определить законы постановки танца.

творческий процесс хореографа, условно делится на два этапа: возникновение замысла и его воплощение. Первый определяется общими способностями (эрудиция, мировоззрение, потребность в художественном творчестве), второй - требует специальных способностей и умений, сознательно используемого мастерства.

Творческий процесс хореографа состоит из 3-х фаз

1)Собирание и обобщение жизненного материал (а это знания общечеловеческой культуры), определение темы, идеи. Появляется желание раскрыть их в произведении: идет поиск соответствующей музыкальной композиции или уже она диктует характер темы, идеи.

2)Моделирование характеров, образов, предлагаемых обстоятельств, их взаимодействия. Общее переходит в частное. Идея, тема стремятся обрасти событиями, характерами, вырисовывается стиль, жанр, логика взаимоотношений. Хореограф начинает "мыслить от образа" и рисовать его внутренним зрением, т.е. видеть, а уже затем сочинять.

3)Воплощение внешних черт образа. Происходит перевоплощение в того, кого надо изобразить. Хореограф "входит" в образ, рожденный своей фантазией, но это не исключает контроля. Сознание как бы раздваивается: одно создает образ, живет им, другое - наблюдает со стороны. Идет создание формы произведения.

Танец может быть или не стать искусством, и это зависит от того, сколь продуктивна была его идея, тема, определившие замысел и решение. Сколь художествен был каждый из компонентов: музыка, драматургия, хореография, художественное решение и актерское исполнение. Сколь все эти компоненты были подчинены ведущему началу всего творения - танцу, что и позволило возникнуть художественному целому - сценическому хореографическому произведению. Тогда зритель, смотрящий танец, увидит, услышит, но не вычленит отдельного, а воспримет целое и через это новое, рожденное из многого, прочитает то, о чем эмоционально, языком танца поведал ему исполнитель, т.е. то, что хотели и сумели рассказать ему авторы хореографического произведения.

Далее продолжает самостоятельную жизнь произведения его исполнитель, в чьем еже разовом воссоздании бьется творческая мысль всех авторов, и прежде всего хореографа - автора танца.