
- •Структура построения и музыкальное оформление урока народно-сценического танца.
- •Понятие танцевального фольклора и его значение в педагогической и творческой работе преподавателя народного танца.
- •Структура построения и музыкальное оформление экзерсиса современного бального танца.
- •Крупнейшие балетмейстеры ансамблей народного танца и их вклад в развитие народной хореографии.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока в студии классического танца.
- •Художественно-выразительные средства при решении образа танца и образа в танце.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в ансамбле народного танца.
- •Выразительные средства хореографии.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока народного танца в ансамбле народного танца.
- •Специфика работы педагога-хореографа с детским танцевальным коллективом.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в студии современного танца.
- •Источники содержания народного танца и формы его сценического выражения.
- •Структура построения и музыкальное оформление урока классического танца в студии современного бального танца.
- •Специфика работы балетмейстера в народном хоре.
- •Дуэтный танец (партерная, воздушная поддержка).
- •Либретто, программа, композиционный план хореографического произведения.
- •Историко-бытовой танец. Исторический аспект.
- •Основные этапы работы балетмейстера при создании хореографического произведения.
- •Характеристика основных направлений современного бального танца.
- •Создание сценического танца на основе фольклора.
- •Бальный танец. Этапы развития в России.
- •Кадриль. История развития. Структура построения.
- •Бальный танец: европейская программа. Краткая характеристика.
- •Организационно-творческая деятельность руководителя хореографического коллектива.
- •Бальный танец в детском коллективе (музыка, лексика, композиция).
- •Сюжетный танец и его решение (конфликт, фабула).
- •Форма взаимоотношений в современной бальной хореографии.
- •Тема и ее решение в хореографической композиции.
- •Историко-бытовой танец. Общая характеристика танцев Средневековья.
- •Репертуар – основа деятельности хореографического коллектива.
- •Бальный танец: латиноамериканская программа. Краткая характеристика.
- •Хоровод – древнейший вид русского народного танца. Виды хороводов, структура построения.
- •Бальный танец: европейская программа. Краткая характеристика.
- •Медленный Вальс
- •Венский вальс
- •Русская пляска как форма выражения содержания русского народного танца.
- •Перспективы развития современных направлений хореографии.
- •Перспективы развития современного (спортивного) бального танца.
- •Характеристика составных частей драматургии танца.
- •Народный танец и перспективы его развития.
- •Стилизация народного танца (музыка, костюм, танцевальная лексика).
- •Характеристика основных направлений современной хореографии.
- •Специфика постановки массовых народных представлений.
- •Специфика создания композиции современного бального танца.
- •Стилизация народного танца (костюмы, лексика, музыкальное сопровождение).
- •Танец как средство психофизического развития и художественно-эстетического воспитания детей.
- •Возрождение национального танца как этап возрождения национальной культуры России.
- •Режиссура и актерское мастерство при создании хореографической композиции.
- •Возрождение и проблемы развития танцевального искусства многонационального Уральского региона.
- •Специфика постановки массовых хореографических и вокально-хореографических композиций на стадионах, открытых площадках и т.Д.
Структура построения и музыкальное оформление урока народно-сценического танца.
Для того чтобы сделать учебный процесс менее трудоемким и более результативным, необходимо разделить его на два этапа.
Первый этап - это процесс преобразования опорно-двигательной системы обучающегося в «рабочий аппарат», отвечающий требованиям природы музыкально-хореографического искусства через образцы хореографического наследия.
Второй этап - это процесс познания и освоения существа музыкально-хореографического искусства через образцы хореографического наследия.
Система проучивания учебных упражнений и образцов хореографического наследия Процесс освоения учебного материала разделен на три составляющие его части - освоение элементов, композиции и творческого начала.
I часть - элементы
I период: освоение «пути ног»
освоение «пути корпуса» освоение «пути головы» освоение «пути рук»
II период: к освоенному «пути ног» добавляется «путь корпуса»,
к освоенному «пути ног и корпуса» добавляется «путь
головы»,
к освоенному «пути ног, корпуса и головы» добавляется «путь рук»(изучение одновременного «пути ног, корпуса , головы и рук» составляет основу развития координации).
Такая система проучивания позволяет прочувствовать не только отдельные части своего тела, но и ощутить гармонию целого.
II часть -композиция
Композиция составляет конструктивную основу проучиваемого упражнения или хореографического произведения, выделяется для того, чтобы увидеть существующую связь между рисунком танца и элементами, чтобы понять природу хореографической логики.
III часть - творческое начало
Творческое начало - умение сознательно постичь и пластически выразить образно-поэтическую суть хореографического произведения. Это третья часть, которая вместе с двумя предыдущими определяет содержание упражнения или хореографического произведения. Выделяется для того, чтобы ощутить и проследить существующую связь трех частей, прочувствовать и понять природу музыкально- хореографического искусства.
Учебная, учебно-танцевальная и танцевальная комбинации - это различные формы изучения учебно-танцевального материала на уроке. Студенту необходимо разобраться и четко формулировать понятия:
- «учебная»;
- «учебно-танцевальная»; - «танцевальная» комбинация;
- их роль на уроке народно-сценического танца;
-отличительные особенности комбинаций: их целевое назначение, музыкальное оформление, композиционное решение, длительность, -принципы работы над учебной, учебно-танцевальной, танцевальной комбинациями в зависимости от этапа обучения и опыта танцевальной деятельности.
Музыка на уроке народно-сценического танца - важнейший фактор эстетического и художественного воспитания студентов. Музыка - основа народного танца.
Принципы музыкального оформления урока: -соответствие характера движения, его темпу, ритму, стилю; -подчинение учебно-танцевального материала особенностям народной музыки, ее национальному колориту;
-проведение предварительной работы педагога с концертмейстером (значение творческого контакта педагога и концертмейстера очень велико);
-подбор музыкальных произведений с учетом задач различных частей урока (экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, этюдная работа);
-использование на уроке народно-сценического танца «живого» музыкального сопровождения (фортепиано, баян), а также фонограмм: требования к их звучанию;
-воспитание музыкального вкуса обучающегося, развитие музыкальной культуры.