2. Авангардистская живопись.

В изобразительном искусстве при всем разнообразии его течений прослеживаются также две тенденции: поиск новых форм реализма и отход от принципов той реалистической системы, которая была присуща европейскому искусству еще с эпохи Ренессанса. Это искусство модернистское, которое каждый раз выступает с позиций открытия новых путей и поэтому объявляет себя авангардом.

Сложным авангардистским течением стал экспрессионизм. Появился он в Германии, хотя своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали бельгийского художника Джеймса Энсор с его основным мотивом творчества - масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью, а также норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944 pp.). Картины последнего критика назвала "криками времени". Символические его произведения - это "Танец жизни", "Ревность", "Женщина", или "Пепел" - это всегда сгусток человеческих чувств и взаимоотношений. Часто толчком для этих работ является литературное произведение, иногда в их основу ложатся и жизненные наблюдения. Наиболее значимым в этом плане был "Фриз жизни" - цикл, к которому художник возвращался всю жизнь, стремясь передать саму жизнь "со всеми ее призраками, все ее вариации, ее радости и печали; трагические и оптимистичные аспекты бытия". Поэтому-то его картины критика и назвала "криками времени".

Начало экспрессионизма как художественного направления было положено в 1905 организацией объединения "Мост" студентами архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене. В геометрически упрощенных формах, через полный отказ от передачи пространства, через негармонизированые тона Е.Л. Кирхнер, Э. Хенкель и другие передавали свой ужас перед настоящим и будущим, ощущение собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в мире. И все-таки это вызваное к жизни сильными чувствами искусство было холодным и рационалистическим. В нем уже проявилось одно из основных качеств авангардистской живописи - ее рациональность, обращенность к разуму, а не к чувствам зрителя.

Одним из авангардистских течений, появившимся в первом десятилетии XX в., но и живущим поныне, стал сюрреализм (от фр. Surrealite - сверхреальное). Этот термин впервые прозвучал в 1917 в предисловии Аполлинера к своему произведению, хотя он не был поэтом сюрреализма. Однако сюрреализм возник не сам по себе, а на почве дадаизма (от фр. Dada - игра в лошадки).

На почве дадаизма, и сначала лишь как литературное течение, и возник сюрреализм. В 1924 вышел его первый манифест. К сюрреализму потянулась прежде мятежная художественная молодежь - "потерянное поколение", как называли тех, чья молодость совпала с первой мировой войной. Теоретически сюрреализм основывался на философии интуитивизма Анри Бергсона (познания истины возможно только с помощью интуиции, творчество является иррациональным, мистическим актом), на философии Вильгельма Дильтея, который настаивал на роли фантазии и случайного в искусстве, а также на учении о психоанализе Зигмунда Фрейда, которого сюрреалисты считают своим идеологом: уже в первом манифесте говорилось, что творчество основывается на "психологическом автоматизме", на бредовом мире подсознания, что это "диктовка мысли при отсутствии какой-либо эстетической или нравственной озабоченности". Своими предшественниками сюрреалисты объявили выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского архитектора Антонио Гауди. К сюрреализма в литературе примкнули такие великие мастера, как Поль Элюар, Луи Арагон, Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Неруда.

В живописи сюрреализма главное - воздействовать на зрителя ассоциациями, поэтому в нем тяжелое зависает, твердое растекается, мягкое костенеет, мертвое оживает, прочное разрушается, живое превращается в гниль и прах.

В середине 60-х гг. возник оп-арт. В работах оп-художников основное внимание уделялось оптическим эффектам, основанных на причудливых, порой удивительных композициях абстрактных геометрических форм. В полную силу это авангардистское крыло показало себя в Нью-Йорке, на выставке "Зоркий глаз", в которой участвовало 75 художников из десяти стран. Оп-арт определенным образом повлиял на художественную промышленность, прикладное искусство, рекламу.

В те же годы возникло и кинетическое искусство, в котором главным принципом было то, что произведение "двигалось, вибрировало, набирало энергии, умирало и вновь возрождалось".

Новинками постмодернизма стали также световое искусство (в основном это спроектированы на экран подвижные, порой весьма эффектные комбинации цветных лучей); хэппенинг (это действия самих участников - своеобразные живые картины, но картины, не связанные логически, хаотичные); гиперреализм, а точнее фотореализм (использует цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности).

В искусстве XX в. живут и реалистические традиции. Новый реализм, которому еще не найдено точного названия и который чаще именуется реализмом XX в., Начал складываться с первых лет нынешнего века в экспрессивной немецкой художественной графике Кете Кольвиц (серии офортов "Восстание ткачей", "Крестьянская война"), в гравюрах бельгийца Франца Мазереля (серии "Крестный путь человека", "Мой часослов", "Город"), швейцарца Теофиля Стейнлейна, лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке.

Контрольные вопросы:

1. Что такое модернизм?

2. Расскажите о модернизме как о эпохе в культуре.

3. Как возникает авангард?

4. Дайте характеристику авангардистской живописи.

Лекция 9. Культура Киевской Руси.

План

1. Культура Руси.

2. Зарождение и развитие школьного образования.

3. Архитектура Киевской Руси.

Литература:

1. Воропай О. Обычаи украинского народа. - К.: Оберег, 1993.

2. Грушевский М. С. Очерк истории украинского народа. - М.: Просвещение, 1991.

3. История мировой культуры. - Лыбидь, 1994.

4. История украинской литературы ХХ в. - В двух книгах. / под ред. В. Г. Дончика.- К.: Лыбидь, 1994.

5. История украинской культуры / Под общ. ред. I. Крипякевича. - М.: Просвещение, 1994.