1. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007.

2. Краткий энциклопедический словарь по культуре. - К .: Украина, 2003.

1. Модернизм как єпоха в культуре.

Модернизм (фр. Modernisme), в искусстве общий термин, используемый для возникших в начале 20 века попыток порвать с художественными традициями 19 века; основан на концепции доминирования формы в противовес содержания. В изобразительном искусстве прямыми представителями являются абстракционисты; в литературе - писатели, экспериментируют с альтернативными формами повествования; в музыке - традиционное понятие ключа было заменено на атональность; в архитектуре - центральными концепциями выступают функционализм и отсутствие декоративности.

Стиль модерн в короткий срок захватил искусство всех цивилизованных стран и оставил после себя заметный след в каждой национальной культуре. Эпоха модерна просуществовала недолго: 20-30 лет в разных странах, но влияние модерна на все виды искусства впечатляющее. Следы модерна мы находим во всем: в архитектуре и живописи, в монументальном искусстве, книжной графике, плакате, рекламе, дизайне и одежде.

Появление стиля модерн объясняют разными причинами. Например, усталостью XIX века и общим декадансом европейской культуры. "Конец века" - эти слова употребляются не только для обозначения хронологического отрезка: они имеют определенный смысл и содержат в себе определенную оценку. Конец века отождествляется с декадансом, упадком, духовным распадом, с потерей моральных критериев, растерянностью интеллигенции перед лицом социальных проблем и противоречий. В целом стиль модерн имеет признаки усталости, истощенности. Он обессилен тем, что зародилось раньше и видоизменялось на своем пути - романтизмом, панестетизмом, поисками красоты. Эта усталость оказалась не столько в общих программах или манифестах модерна, которые, напротив, полны нажима, жизнеутверждающей энергии, сколько во внутренних формальных свойствах: в системе линейной ритмики, в умышленном ориентировании на замедленное восприятие, предусматривающее любования, иногда смакование художественного средства, изящного артистизма. Здесь сказывается усталость искусства будто самим собой. Именно искусство, а не только его отдельные мастера, будто страдает от субъективизма. Оно все больше отрывается от реальной жизни, интересуется скорее собой, чем окружающей реальностью.

Другой причиной появления стиля модерн называют демократизацию общественной жизни в конце века. Бурный рост городов за счет сельского населения приводит к появлению в городах массового потребителя, который хочет овладеть высшими достижениями искусства, но в образовательном, духовном плане не готов к этому. Появляется также потребность в возведении зданий, архитектурных сооружений в городах, рассчитанные на обслуживание широкого круга потребителей: доходные дома, вокзалы, банки, театры и тому подобное. Доступность красоты для общественности становится лозунгом времени. Возникает "красота для бедных", что несет в себе много признаков великой красоты стиля.

В модерне исключительное и массовое не совпадали, но массовое склонялось к уникально-личностному, в результате чего индивидуальное сразу же становилось достоянием общественности. Стиль частного дома, что, казалось бы, учитывает все изысканные прихоти заказчика, его индивидуальность, одновременно позволяет выявить своеобразную манеру архитектора, становится стилем доходного дома. Мастера модерна, настойчиво пытаясь сделать быт искусством, а искусство бытом, создали некую универсальную пластическую систему, выразительные средства которой характерны и для монументального панно и для фасона платья, для живописного полотна и ложки или вилки на столе. Мастера модерна пытались удовлетворить массовое художественное сознание. Сложилась иллюзия всеобщности художественных интересов и вкусов всего общества. В этой ситуации возникла проблема массовой культуры. Немалую роль в этом сыграло сближение искусства и промышленности, что обеспечивало изготовления художественных изделий в неслыханно большом объеме, неизвестном предыдущим эпохам.

На возникновение модерна повлиял также конфликт между возвышенными идеалами (неоромантизм) и буржуазной прозой жизни, который очень обострился в конце века. Модерн искал решения этого конфликта во внешних контактах между искусством и жизнью с неизбежным акцентом на утилитарно-прикладной, декоративной функции творчества.

Объясняют возникновение модерна и "волевыми усилиями нескольких художников", плачущим "по стилю" и создавшими его (А. Гауди, X. ван де Вельде, Ф. Шехтель, А. Бердсли, Г. Климт и другие). Они мечтали сделать быт человека красивым и стильным. Они пытались выйти на улицы, построить новые здания, расписать стены невиданными до сих пор фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.

Стиль модерн получает распространение во всех странах Европы, но в разных странах он имеет свое название. На Украине и в России - "стиль модерн" (Ф. Шехтель, В. Городецкий, М. Врубель, М. Нестеров, Н. Бенуа, Г. Нарбут, М. Жук и другие); во Франции и Бельгии - "Ар-Нуво" (Морис Дени, Пьер Боннар, П. Серюзье, Е. Вюйар, П. Рансон и другие); в Германии - "Югенд-Штиль" (А. Беклин, Ф. Штук, А. Хофман и другие); в Австрии - "Сецессиона" (Г. Климт и другие); в Италии - «стиль Либерти»; в Англии - «модерн стійл»; в США - "стиль Тиффани". Представители этого стиля считали, что они направлены в будущее и будто порывают с традициями XIX века, а прежде всего - с бытовым реализмом и салонным классицизмом.