Живопись в период 1490—1520 гг.
См. также: Портрет итальянского Ренессанса
Поздний автопортрет Доменико Гирландайо, фреска, 1488 г.
В период 1490—1520 гг. живопись Италии переживает настоящий расцвет и высшую фазу своего развития. Ещё в полную силу работают талантливые представители кватроченто — Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли, Перуджино, Джованни Беллини. Но подросло и активно захватывает ведущие позиции в искусстве новое поколение художников, которое мало считается с живыми авторитетами недавнего художественного прошлого. Их значительно меньше, чем мастеров 15 века, но их одаренность и мастерство — почти недосягаемы. Их перечень не превышает и 10 человек, но все они — крупные таланты, титаны Возрождения, среди которых -
Леонардо да Винчи
Джорджоне
Тициан
Рафаэль Санти
Микеланджело Буонаротти
Позднее Возрождение в Венеции добавит ещё фигуры Паоло Веронезе и Тинторетто. Уже при жизни этих мастеров их произведения станут образцами, а рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, фрески Рафаэля в Ватикане, картины Джорджоне, портреты работы Тициана и Тинторетто станут эталоном для поколений художников как в самой Италии, так и далеко за её пределами, к какому бы веку или художественному направлению они бы ни принадлежали.
Битва при Ангиари, копия произведения Леонардо работы Рубенса, Лувр, Париж.
Рисунок Микеланджело, Галерея Уффици.
Микеланджело, план центрического сооружения
Венецианская живопись XVI века
Паоло Веронезе. «Оплакивание Христа», Эрмитаж.
Джорджоне (возможно, портрет поэта Антонио Броккардо), 1510 г. Музей изобразительных искусств (Будапешт)
Тинторетто. Дож Себастьяно Веньер - герой битвы при Лепанто.
Тициан. Портрет Раннучо Фарнезе
Веронезе, Ливия да Порто Тьене и её дочь Порция
Лоренцо Лотто. Портрет архитектора
Джованни Джироламо Савольдо. Искушения Святого Антония (Савольдо)
Веронезе, Венера и Марс, Метрополитен-музей, Нью-йорк.
Фреска Паоло Веронезе «Богиня Мудрости в окружении Математики и Геометрии»
Итальянский маньеризм
Бенвенуто Челлини. «Персей с головой Медузы», Флоренция
Бенвенуто Челлини. Медаль в честь папы Климента VII
Гризайль эпохи маньеризма на фасаде дворца Бьянки Капелло
Маньеризм появился в Италии, где важнейшими центрами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем он получил распространение во Франции и других европейских странах. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527 году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».
Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Кризис хорошо чувствовали римские художники, в произведениях которых усилились элементы уныния, разочарования, тревоги, предчувствие катастроф. Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения. Но новое поколение, обуянное разочарованием, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию, а не гармонию и не стремление к ней. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Фон картин и фресок насыщается фантастической архитектурой и человеческой толпой, а главные персонажи словно подхвачены тем же стихийным, тревожным движением, что и окружение. Художники отказываются изучать натуру как таковую ради изучения художественной манеры прославленных предшественников. В моде — нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.
Анджело Бронзино. Портрет Лукреции Панчатики, фрагмент
Худ. Франческо Сальвиати, портрет неизвестного господина, частное собрание.
Худ. Пармиджанино, женский портрет, 1539 г., Виндзор, Англия.
Худ. Себастьяно дель Пьомбо, Неизвестная дама из Рима, 1540-е гг.
Важной особенностью маньеризма как стиля был его аристократизм, недемократичность, ориентированность на вкусы богатых владельцев, в целом придворный характер. Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).
Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых — тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.
Церковь Сан Анжело, Милан
Палаццо ди Брера, Милан
Палаццо-дей-Банки, Болонья
Палаццо дель Те, Мантуя