Скульптура 19 в.
Пио Феди, монумент поэту Джованни Николлини, аллегорическая скульптура «Свободная Поэзия», Санта Кроче, Флоренция 1877 г.
Несмотря на бум по созданию монументов королю Виктору Эммануилу, Джузеппе Гарибальди и известным деятелям культуры Италии, монументальная скульптура переживала не самые лучшие времена. Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных — Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам — Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто и т. д. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.
«Джотто», Уффици, скульптор Джованни Дюпре, 1845 г.
«Арнольфо ди Камбио», Соборная площадь, скульптор Луиджи Памплоне, 1830
Монумент Данте, Флоренция
Монумент Джузеппе Гарибальди, г. Савона.
Монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной с аллегорией Италии, Милан
Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо.
Почетное погребение Данте (кенотаф), скульптор Стефано Риччи
Скульптор Луиджи Белли, автопоррет на монументе с аллегорией Италии, 1880 г.
Поэт Петрарка, ниша дворца Уффици.
Монумент королю Виктору Эммануилу II, Милан, скульптор Эрколе Роза, 1896 г.
Монумент Дж. Гарибальди, г. Чивитавеккья
Сатурналии Бьонди, скульптурная группа 1899 года.
Сецессия в Милане
Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Яркой достопримечательностью эпохи, полной суеты и противоречий, стало новое миланское кладбище — Cimitero Monumentale, полное помпезных надгробий и мемориалов, мавзолеев, саркофагов, украшенных скульптурами, витражами, мраморным или бронзовым декором, кованым металлом и т. д.
Надгробие семьи Бусси
Надгробие Артуро Тосканини, сецессия, скульптор Леонардо Бистольфи, 1915 г.
Еврейская часть кладбища
Надгробие семьи Безенцаника, скульптор Энрико Бутти
Декоративно-прикладное искусство Италии
Сиена, кафедральный собор. Витраж по картине Дуччо ди Буонинсенья
На протяжении многих веков важной художественной отраслью было также декоративно-прикладное искусство итальянцев. Исторически длинная раздробленность и разобщённость земель способствовали развитию местных художественных центров. В эпоху готики получило распространение производство витражей. Как и во Франции, к созданию витражей в итальянских княжествах привлекали лучших художников, среди которых -
Паоло Уччелло
Лоренцо Монако
Дуччо ди Буонинсенья
Арчимбольди
Традиционно сильным было стекловарение и ткачество, производство кружева в Венеции. Приобрели популярность изделия оружейников Милана или ювелиров Рима. Европейское признание имели итальянская мебель (стулья, столы, свадебные сундуки), изготовленные из древесины ореха, покрытые резьбой.
Мебель из Северной Италии. Музей Виктории и Альберта
Шкаф
Якопо Сансовино. Металлический молоточек «Морские тритоны и путти»
Аррас Тривульцио. «Аллегория месяца Марта», Кастелло Сфорцеско, Милан.
В Венеции эпохи Возрождения расцвело изготовление металлических, дверных молоточков. Мастера соревновались в придании изделиям самых разнообразных форм, что подняло бытовую деталь входной двери на уровень настоящих изделий высокого искусства.
Особое место заняли мелкие керамические центры, территориально далекие от известных художественных центров — Фаэнца, Дерута, Губбио, Савона, Кастель-Дуранте, Сиена, Урбино. Первые позиции в 15 веке заняли керамические мастерские Тосканы. Началось производство посуды, блюд и ваз своеобразных форм, покрытых синими узорами. На производство парадной и свадебной посуды переходят и в других керамических центрах (Дерута, Губбио, Савона, Кастель-Дуранте).
г. Савона, изразцы с изображением Св.Барбари, 1530 г.
Савона. Мануфактура Себастьяно Риччи, аптечная ваза
Савона, мануфактура Соломоне, майоликовые изделия
Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Увеличивается со временем и ассортимент — появляются большие миски, лохани-холодильники, фляги, покрытые детально проработанным декором и лепными деталями.
Единичные образцы китайского фарфора, что попали в Италию, вызывали восхищение и попытки скопировать его технологии во Флоренции и Савоне. Но качество этих изделий уступало образцам Китая или Японии. Наиболее удачным было производство итальянского фарфора в городе Неаполь в 18 в.
Майолика в Италии
г. Фаэнца, блюдо с гербом. 1532 г.
г. Дерута, блюдо 1534 г.
Николо да Урбино, «Венера», до 1535 г.
Франческо Ксанто Авелли, 1525 г.
Итальянское искусство 20 века
Город Савона. Старая крепость и авангардная скульптура
Авангардные течения
Трагические события 20 века не лучшим образом отразились на искусстве, где с невероятной быстротой распространились авангардные и разрушительные тенденции. В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм и т. д. Именно в Париже работают такие разные художественные личности, как итальянцы Болдини и Амедео Модильяни. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.
Распад форм изобразительных искусств нашёл крайнее проявление в абстракционизме и эпигонских от него, мелких художественных направлениях, деятельно поддержанных буржуазными дельцами, медиа, галеристами и аукционами в попытке заработать на искусстве значительные денежные средства. Две мировые войны обусловили перенос художественного центра из Парижа в Великобританию и Соединенные Штаты Америки.