
- •Методика работы
- •Эстрадным вокальным коллективом
- •Тематический план
- •Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива (эвк) 11
- •Раздел 2. Вокальный эстрадный ансамбль 10
- •Раздел 3. Методика работы с вокальным эстрадным ансамблем 36
- •Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива
- •Раздел 3. Методика работы с вокальными эстрадными ансамблями
- •3.9. Особенности работы с детским вокальным эстрадным коллективом.
- •3.11. Требования к солисту ансамбля.
- •Раздел I. Методика организации эстрадного вокального коллектива.
- •Роль руководителя. Комплектование коллектива. Материальная база.
- •Методы и приёмы прослушивания
- •Система занятий. Планирование работы.
- •1. Организация репетиционного процесса; периодичность и продолжительность репетиций.
- •2. Самоуправление в эвк
- •3. Содержание и формы художественного работы в эвк
- •Музыкально-теоретическое обучение участников эвк
- •Методы относительной сольмизации
- •2. Болгарская столбица.
- •5.Ритмические слоги.
- •Музыкально-теоретический процесс.
- •Минимальные требования по музыкальной (и нотной) грамоте и сольфеджио в эвк
- •Раздел II. Вокальный эстрадный ансамбль.
- •Классификация голосов. Их особенности.
- •Классификация голосов.
- •Основные типы и виды вокальных ансамблей. Бэк-вокал
- •2.3 Специфика звукообразования различных певческих манер
- •Воспитание вокально-хоровых навыков
- •Певческая установка
- •Певческое дыхание
- •Цепное дыхание
- •Твердая и мягкая атака
- •Приемы звуковедения
- •Основные типы и виды вокальных ансамблей.
- •Раздел III. Вокальный эстрадный ансамбль.
- •Устранение различных недостатков при помощи согласных
- •Ансамбль
- •Средства художественной выразительности
- •Основные репетиционные приёмы работы
- •Знакомство коллектива с произведением.
- •Техническое освоение произведения.
- •Художественное освоение произведения.
- •Распевание и вокальные упражнения
- •Развитие звуковысотного диапазона
- •Работа со звуком
- •Развитие динамического диапазона
- •Работа над тембром эвк
- •Работа над подвижностью голосов
- •Распевание и вокальные упражнения
- •Подбор репертуара и специфика его разучивания.
- •Организация концертно-исполнительской деятельности.
- •Формирование концертных программ
- •Особенности концертного исполнения
- •Особенности работы с детским эвк
- •Требования к солисту ансамбля
- •Билеты для экзамена по предмету «Методика работы с эвк»
Средства художественной выразительности
Полноценное, правдивое исполнение вокальной композиции может быть осуществлено лишь при правильном использовании средств художественной выразительности:
Мелодия
Ритм
Темп
Метр
Динамика
Фермата
Фразировка
Цезурность
Тембр
Артикуляция
Рассмотрим выразительные возможности этих средств и приемов и предпосылки их художественно-эстетического воздействия на слушателя применительно к практике исполнительства в ЭВК.
Мелодия – главное средство художественной выразительности. Самым важным в художественном исполнении является умение вокального коллектива оттенять мелодию песни, основной мотив сочинения или его части. Нужно обращать внимание на фактуру, помнить, что мелодия произведения должна быть ясно слышна.
Ритм – соотношение длительностей. Ритм может быть простым и сложным, однообразным и разнообразным, однородным и неоднородным, возможна также полиритмия (одновременное сочетание неоднородных ритмов).
Темп – скорость движения. Темп может быть постоянным на протяжении всего произведения или его части (медленным, умеренным, быстрым) и переменным (возможно ускорение или замедлене). Важнейшим ориентиром точного установления темпа является его метрономическое обозначение.
Темп произведения обозначается специальными терминами, общепринятыми в музыкальной практике. Пишутся они на итальянском или русском языке.
Вот основные:
Рresto — быстро
Аllegro — скоро, подвижно
Моderato — умеренно
Аndante — не спеша, спокойно
Lento, — медленно
Largo – очень медленно
Однако не всегда один и тот же темп сохраняется на протяжении всего произведения. Изменение темпа во время исполнения — важнейшее средство художественной выразительности, можно ускорить темп (ассеllerando) или замедлить (ritenuto или rallentando).
Когда основной темп установлен исполнителями, на его основе выявляются возможные агогические оттенки (небольшие изменения в темпе), исполнение которых ассоциируется с понятием ритмической свободы (rubato).
Метр – порядок чередования сильных и слабых долей. Метры подразделяются на простые (имеющие одну сильную долю – двух- и трехдольные), сложные (состоящие из двух и более одинаковых простых — четырех-, шести-, восьми-, девяти-, двенадцатидольные), смешанные (состоящие из двух и более разных простых — пяти-, семи-, одиннадцатидольные) переменные (чередование различных метров). При этом возможно сокращение числа долей в такте (а11а breve), а также полиметрия (одновременное сочетание различных метров). Возможна также более свободная метрическая организация, в которой отсутствует единого размера.
Понятие динамики в музыке объединяется с понятием нюансировки — это сила звучания и ее распределение.
Неподвижная динамика:
Тихая динамика: р, рр.
Средняя динамика: mp, mf.
Громкая динамика: f, ff.
Контрастная динамика: ff — рр.
Внезапная динамика: sf, fp.
Более крайние градации силы звука (ррр, fff и др.), используются редко.
Подвижная динамика:
Постепенное увеличение звучности (сrescendo).
Постепенное уменьшение звучности (diminuendo).
Такое изменение силы звучания обозначается условными графическими знаками:
Фермата – остановка движения музыки, ставится над нотой или паузой (обозначается значком ) для подчеркивания особого значения конкретного звука, аккорда. Как правило, фермата употребляется в конце произведения и подготавливается замедлением темпа в предшествующих фермате тактах. Иногда ферматой подчеркивается кульминация, реже она применяется в началах произведений: все зависит от замысла композитора.
Мера выдерживания ферматы не имеет какой-то одной определенной нормы и зависит от ее расположения во фразе, музыкального смысла и ряда других причин.
Существует мнение, что фермата вдвое увеличивает длительность ноты или паузы, это не всегда так. Продолжительность ферматы зависит от характера исполняемого произведения, а также от протяженности ноты или паузы, над которой она поставлена. Фермата характерна для пения без сопровождения или в сопровождеии «живых» инструментов.
Фразировка – художественное музыкально осмысленное исполнение отдельных построений (мотива, фразы, предложения, периода), а также разграничение их цезурой или дыханием. Музыкальную фразировку можно сравнить с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика: отделение одной мысли от другой, акцентирование главного, подчеркнтые логические ударения и т. д.
Верной фразировке, выявлению главного в вокальном исполнительстве помогает логический разбор литературного текста. Обычно стремление выделить главное слово, основную мысль фразы становится определяющим фактором выразительного пения.
Цезурность - система разделительных обозначений, которая имеет различные проявления:
паузы (включая частные, мелкие разделительные паузы и более крупные, общие — генеральные);
важным определяющим фактором в вокальной музыке становится дыхание, которое в ансамбле может быть общим для всех партий и индивидуальным для отдельных партий, цепным («непрерывным») и по фразам;
собственно цезуры (в их узком понимании) — специально разделительные обозначения между музыкальными звуками, фразами, предложениями, периодами (, v).
Тембр
Большое значение в музыкально-слуховом развитии участников ЭВК имеют тембровые представления, то есть умение представить себе окраску и характер звука, отвечающие содержанию исполняемой музыки.
Различные по тембру голоса певцов во время пения сливаются в общий ровный тембр ЭВК. Однако этот тембр может изменяться в соответствии с музыкально-образным содержанием конкретного произведения. Так, очевидно, звуками открытыми, яркими выражается и в пении, и в речи большая радость, гордость, ярость, злость; звуки приглушенные служат для выражения боязни, робости, затаенности, сдержанные чувства обязательно требуют некоторого закрытия голоса, а максимально закрытый, глухой голос применяется для выражения ужаса и большой таинственности. К сожалению, не все коллективы умеют использовать и не в полной мере используют тембровые нюансы, их палитра выразительных средств бывает ограничена.
Тембр можно изменить, изменяя форму рта, перенося точки упора звуковых волн в твердое нёбо. Даже преображение мимики, выражения лица поющего способно повлиять на тембр.
Артикуляцией в музыке называется способ звуковедения (штрихи) и характер исполнения (dolce – нежно, morendo – замирая, sordo – глухо, tranqillo – спокойно, espressivo – выразительно, реsante – тяжело, risoluto – решительно, maestoso – величественно, раrlando – говорком и т. д.) отдельных звуков и их последовательности. В широком смысле под артикуляцией подразумевается в целом выразительность и осмысленность исполнения.