Артистизм речевого действия

Важнейшей из спектра культурных функций риторики является эстетически-экспрессивная функция. Действенно-выразительное сло­во способно возбуждать особого рода эмоциональные реакции специ­фически культурного свойства. Переживания красоты, изящества, гармонии звучащего слова являются эстетическими эмоциями.

Выразительные возможности живого слова направлены на то, чтобы . доставить духовное удовольствие воспринимающим речь. Артистизм при произнесении речи сам по себе может доставлять наслаждение и тем самым делать речь убедительной.

Согласно античной теории искусства в основе всякого искусства заложено явление мимесиса, подражания. Подражая образцам, и сам сможешь достигнуть высот в любом виде деятельности, т.е. мастерства.

Вспомним, что одной из отличительных черт древних греков является неудержимое стремление к любым состязаниям во всех сферах общественной жизни. Среди гимнастических, мусических и прочих агонов произнесение речей также становится предметом соревнования, победа в котором могла прославить человека на всю Элладу. Театрализация постепенно внедряется в обыденную жизнь в виде праздничных действ или похоронных тризн в честь истори­ческих событий или дней рождений именитых особ. Все большее место занимают цирковые и сценические представления. Лучшие актеры отличались многими талантами, синтетической техникой; они были музыкантами, певцами, декламаторами, танцовщиками, ведь «музы ходят хороводом». Эти актеры считались гордостью своего времени и города, в котором родились.

По мнению Лукиана, задачей актеров было овладеть своеобраз­ной наукой подражания, изображения, выражения мыслей, умение сделать ясным даже сокровенное. Требование ясности, столь важ­ное в античной риторической традиции, распространилось и на теат­ральное искусство. Все изображаемое актером, должно было быть предельно ясным и понятным и не нуждаться в толкователе. Тогда задача изобразить и выразить сокровенное могла быть выполнена.

Интересными представляются взгляды русского режиссера и теоретика театра Н. Н. Евреинова, который считает, что человеку при­сущ «инстинкт преображения, инстинкт противопоставления образам, принимаемым извне <...> инстинкт трансформации видимостей Природы, достаточно ясно раскрывающий свою сущность в понятии «театральность» [7: 381]. В истории культуры театральность, по его мнению, является некоего рода пред-искусством. В чувстве театральности, а не в утилитаризме первобытного человека надо видеть начало всякого искусства.

Учение о реалистических основах театра, нацеленное на выяв­ление «живой, подлинной жизни», основано на лучших традициях русской художественной культуры. Принципиальное значение для искусства и науки речевого поведения имеет рождение нового творческого метода воспитания актера К. С. Станиславского. Этот метод помогает познать свою природу, сберечь творческие возмож­ности, указывая пути, по которым следует направлять талант с наи­меньшей затратой сил и с большим успехом для дела. Настоящая, единственная цель системы Станиславского - «дать актеру в руки самого себя», научить понять свои слабости и достоинства, помочь поверить в себя. Не случайно все последователи системы ответст­венно и бережно относились к идее самоусовершенствования - не только в актерском, но и в человеческом плане. Перед театральной педагогикой система ставит две основные задачи: формирование творческой личности ученика и раскрытие этой личности. Система Станиславского может быть полезной риторическому искусству как практическое учение о природных органических законах творчества.

Важное требование творческого метода Станиславского состоит в подчинении игры актера естественным, органическим законам природы человека. Для актера необходимо известное равновесие между жизнью и игрой. Если актер нарушает его, то игра перестает быть искусством. Не слияние, не отождествление актера с образом является законом актерского искусства, а их диалектическое единст­во, взаимодействие и взаимопроникновение. Первым и главным принципом системы Станиславского является принцип жизненной правды - особое «чувство правды». Ничего приблизительного, наро­читого, механического, ложно-театрального. Природа искусства тре­бует и такой важной способности от актера, которую можно назвать «чувством формы». Это особое чувство дает возможность свободно распоряжаться всеми выразительными средствами. Критериями выразительности являются, прежде всего, простота, ясность, чисто­та, четкость, художественная законченность, экономия выразитель­ных средств.

Ритору, так же как и актеру, необходимы и чувство правды и чувство формы. Он должен привести в надлежащее состояние свой инструмент, сделать его податливым творческому импульсу. Готов­ность в любой момент осуществить нужное действие предполагает отлаженную работу внутренней (психологической) техники и внеш­ней (физиологической). Внутренняя техника-это способность вы­зывать в себе правильное самочувствие, именно оно обеспечивает готовность и желание действовать. Элементами внутренней техники являются активная сосредоточенность (внимание), свободное от напряжений тело (сценическая свобода), воображение и фантазия, правильная оценка предлагаемых обстоятельств. Фундаментом актерской техники является действие. В действии наиболее полно осуществляется единство физического и психического, причем одно рождает другое. В действии человек проявляет себя целиком и без остатка художественные замыслы и намерения, творческое вооду­шевление, фантазии и чувства, знания, опыт и жизненные наблюде­ния, вкус, темперамент, юмор, обаяние, выразительность.

Если не упражнять своих способностей, то можно перестать заме­чать, что мы ими обладаем. Одним из основных элементов творче­ского состояния является внимание Непроизвольное внимание-это только первая стадия внимания Оно может носить активный волевой характер. Любой человек из личного опыта знает, как много для выпол­нения любого вида деятельности значит сосредоточенность на ней сознания. Необходимо учиться быть господином своего внимания. Оно позволит видеть ясно и отчетливо собственную мысль, свою цель Внимание - это готовность психики воспринимать, это готов­ность души к познанию. Если внимание художника рассеяно, творче­ская задача не будет выполнена В зависимости от характера объекта внимание бывает внешним и внутренним. Первое реагирует на реак­цию аудитории, слышит, как зал живет, дышит, воспринимает, оно позволяет согласовывать речевой поступок с поведением собеседни­ков Мобилизация внутреннего внимания регулирует наши внутренние ощущения: образы, намерения, желания, размышления, чувства.. Внимание - проводник чувств, учит Станиславский Поддерживает и стимулирует внимание интерес и увлеченность. Они, можно сказать, нераздельны и вместе способны победить зажим и обеспечить необ­ходимые условия для творческого самочувствия.

Мучительные страдания неопытного оратора проявляются в пси­хофизическом зажиме, напрягаются мышцы, тело, кажется, дереве­неет, учащается дыхание, сохнет во рту т.д. Это состояние и при­стальное собственное внимание к нему может принять форму доми­нанты, т.е. такой реакции организма, которая поглощает все силы, всю духовную и физическую энергию. Болезнь «ораторской лихо­радки» проявляется в напряженности, неловкости, смущении, стра­хе, вследствие этого утрачивается способность последовательно мыслить, владеть своим голосом и телом Чем больше человек ста­рается скрыть от других свое состояние, тем заметнее для окружа­ющих его бедственное положение, тем более беспомощным выгля­дит он со стороны. Притвориться и обмануть не удастся! Внешняя свобода - результат свободы внутренней Абсолютная внутренняя убежденность-залог свободы Понимание дела (последователь­ности своих действий) обеспечит уверенность в своих силах. Бла­годаря действию чрезмерное мускульное напряжение исчезает. Взаи­мосвязь между мускульной свободой и вниманием такова, чем сосре­доточеннее человек внутренне, тем меньше напряжены его мышцы, и наоборот, чем больше у человека напряжены мышцы, тем слабее активность его внимания Станиславский писал о том, что труд артиста, когда он действительно является творческим, сопряжен с очень незначительным использованием физической энергии. Он требует затраты не столько телесных сил, сколько душевной энергии; огром­ного внутреннего напряжения при физической свободе. Физическая свобода - это такое состояние организма, при котором на каждое движение, на каждое положение тела в пространстве затрачивается столько мускульной энергии, сколько это движение или положение тела требуют - не больше и не меньше

Еще один важный элемент достижения свободы и настоящего творческого самочувствия - фантазия. Всякое произведение искус­ства есть в известной степени продукт фантазии художника. Фанта­зия может проявляться с большей или меньшей смелостью, само­стоятельностью, яркостью. Фантазия - это свободное соединение и сочетание различных образов. Материалом для фантазии служит мате­риал из жизненного опыта. Сама же способность фантазии сводится к комбинированию этого материала Разве в момент инвенции (изобре­тения мыслей) мы не пользуемся этим источником, черпая из него известные нам идеи, не стремимся отыскать новые? Никто не станет отрицать, что дети более склонны к фантазии. Что может сравниться с фантазией, проявляющейся в их играх? Не знание законов жизни питает фантазию, а чувство и воображение! Ребенок наивен, доверчив, поэтому фантазии его свободны и богаты Вера и наивность необхо­димы и художнику.

Эмоциональная память- это та кладовая, из которой человек извлекает материал для своих фантазий. Основной источник обра­зов - зрительное восприятие Образ как бы сдваивает реальное и идеальное, и его можно увидеть только внутренним взором. Образ нельзя понять, он противоположен логосу. Он не связан с волей -основным «контролирующим» началом человека. Он формируется воображением, впечатлениями, ассоциациями, памятью и пости­гается чувством, интуицией. Оценка образа формируется по прин­ципу: «нравится» - «не нравится». Восприятие речи обусловлено сферами психики воспринимающего: желаниями, волнениями, эмо­циями, настроениями, симпатией, эмпатией. В книге «Работа актера над собой» Станиславский подчеркивает, что непосредственное обще­ние - это всегда процесс обмена душевными токами. Внимание к «таинственному дыханию зала» отличает и оратора. Для него обрат­ная связь, отклик, эмоциональный контакт, чувство связи с аудито­рией, с со-беседником, с со-участником, с со-творцом в огромной степени стимулирует процесс его творчества.

В искусстве красноречия решающее значение имеют интонация и жест (музыка и пластика). Устойчивое дыхание, ясность и вырази­тельность звукового потока, физический тонус, точность движений, осанка - все это средства раскрытия внутреннего состояния чело­века.

Четкое движение звуков - дикция, гибкое движение голоса -интонация, оптимальное движение тела - параязык- будут следу­ющими отдельными разделами в нашем разговоре об артистизме речевого действия, важнейшими выразительными средствами кото­рого, на наш взгляд, они являются.