Ленинградский государственный институт культуры имени Н.К.Крупской

Э.В.Вершковский

РЕЖИССУРА КЛУБНЫХ МАССОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Учебное пособие для студентов

отделения клубных массовых

представлений института культуры

Ленинград 1977

ОГЛАВЛЕНИЕ

Глава I. Сущность клубной театрализации

Глава 2. Язык театрализации в массовой работе клуба

Глава 3. Основные виды театрализованного массового представления в клубе

Режиссура поэтического представления в клубе

Массовое клубное представление, использующее прием "зримой песни"

Агитбригадное представление в клубе

Режиссура театрализованного свадебного обряда и тру­дового юбилея

Глава 4. Режиссер - творец театрализованного массо­вого представления

Массовая сцена

Мизансцена

Сценарно-режиссерская работа над эпизодом публици­стического и агитационного представления

Анализ опыта культурного строительства в нашей стране после XXV съезда КПСС позволяет снедать вывоз о том, что культурно-просветительная работа в развитом социалистическом обществе из сугу­бо профессиональной сферы определенные учреждений все более превращается в широкую самодеятельность масс, являющуюся органи­ческой жизненной функцией трудового коллектива.

Сегодня в жизни трудовых коллективов важную роль играют теат­рализованные клубные вечера, слеты, митинги, чествования передови­ков труда, торжественные ритуалы, трудовые обряды, массовые празд­ники. Использование их требует неустанного развития в культурно-просветительной работе искусства художественной пропаганды - это­го своеобразного театра жизни, превращающего в объект сценарно-режиссерской разработки реальные события, знаменательные даты, повседневную жизнь коллектива. Не случайно все более настойчиво высказываются пожелания интенсивной подготовки высококвалифицирован­ных специалистов культурно-просветительной работы, которые могли бы создать художественно полноценный сценарий массового мероприятия и профессионально, с подлинным режиссерским мастерством, вопло­тить его в жизнь.

Очевидно, что среди тех, кто трудится сегодня в клубе или парке, руководит культурной жизнью трудового коллектива, райо­на, города, должны быть не только организаторы и методисты, уме­ющие организовать клубную жизнь, знающие интересы и запросы лю­дей, но и художественные пропагандисты, режиссеры-сценаристы, владеющие сложным искусством театрализации, массового театрали­зованного представления. Подготовить такого сценариста и режиссера - значит выполнить социальный заказ нашего времени.

Именно потребности современной культурно-просветительной ра­боты и прогнозирование ее дальнейшего развития вызвали к жизни такую новую художественную специализацию в институтах культуры, как режиссер массовых клубных представлений.

Новая специализация встречена общественностью с огромным ин­тересом. Правда эта новая профессия культпросветработника делает пока только первые шаги, она еще не окрепла организационно и мето­дически, не всеми еще правильно оценивается. Но уже первый выпуск по этой специализации в Ленинградском институте культуры им. Н.К.Крупской позволяет сделать важные выводы о необходимости развития спе­циализации в целом.

Сейчас происходит переосмысление самого понимания художественной специализации культурно-просветительной работы. Если рань­ше ее чаще всего понимали только как руководство конкретным видом художественной самодеятельности в культурно-просветительном учре­ждении, то теперь это понимание заметно расширилось и включает в себя конкретное применение художественных навыков и умений ко всей сфере массовой культурно-просветительной работы.

Нужно отметить, что новая специализация переориентировала и сам предмет режиссуры. Им стали теперь не только театральная пьеса - готовое драматургическое произведение, но и театрализованные формы массовой культурно-просветительной работы, представляющие собой сценарно-режиссерскую разработку реальной жизненной ситуации.

С первого курса мы прививаем студентам вкус к массовой работе как предмету режиссуры, учим их обрабатывать сценарно-режиссерский документальный материал, формировать номер, монтировать эпи­зод, ставить массовую сцену, создавать агитационно-публицистичес­кое представление, пользоваться всем комплексом идейно-эмоциональ­ных средств воздействия, организовывать массовую аудиторию в за­крытом помещении и под открытым небом. При этом студент должен уметь не только поставить то или иное массовое действо, но и пред­варительно создать его сценарий. Единство сценарного и режиссер­ского навыков - одна из важнейших специфических особенностей на­шей специализации. Отсюда и два профилирующих предмета - режис­сура массовых представлений и сценарное мастерство, неразрывная связь которых закономерна. Значение ее показано в настоящем по­собии.

Книга Э.В.Вершковского без сомнения будет с интересом прочитана не только преподавателями и студентами, но и огромной арми­ей культпросветработников, понимающих необходимость сценарно-режиссерского подхода к массовой работе современного клуба.

Д.Генкин, доцент, кандидат

педагогических наук.

Глава I. Сущность клубной театрализации

В последние годы мы наблюдаем все возрастающий интерес совет­ского народа к театрализованной форме клубных представлений и ма­ссовых праздников. Праздник как общественно-социальное явление всегда был и остается одним из важнейших событий в жизни народа. Не случайно Коммунистическая партия всегда придавала большое зна­чение массовым праздникам и таким близким к ним сценарно-режиссерским формам клубной работы, как "живая газета", агитбригады, агиттеатры, которые пропагандируют своими выступлениями новые отно­шения между людьми, прокладывают пути к поиску новых форм культурно-просветительной работы.

Культурно-просветительный работник сегодняшнего дня должен уметь не просто организовать клубное мероприятие, но и быть его режиссером, владеющим законами сценарного мастерства и театрали­зации. Беря на вооружение опыт уже сложившихся форм клубной рабо­ты, он экспериментирует и обогащает эти формы художественно-доку­ментальным отражением текущих событий. Анализ практики массовой культурно-просветительной работы, данные статистики и социологи­ческие исследования позволяют определить огромную тягу людей име­нно к тем формам массовой работы, которые содержат в себе художе­ственное осмысление и оформление реальных событий жизни социалис­тических коллективов, в частности, к массовым праздникам и предс­тавлениям, театрализованным тематическим вечерам, агитспектаклям и т.д. Достаточно сказать, что в 1975 году массовые клубные мероприятия в РСФСР посетило 398 миллионов человек, а в такой форме массовой клубной работы, как агитбригада, по статистичес­ким данным Министерства культуры РСФСР, за 1975 год принимали участие свыше 205 тысяч человек.

Рожденные самой жизнью, агитбригады стали неотъемлемой частью культурно-просветительной работы не только в городе, но и на селе. До 200 тысяч выступлений ежегодно - вот показатель их деяте­льности. 0 характере тематических выступлений агитбригад можно судить по афишам зональных смотров: "Пятилетке - унарный труд", "Еще раз про качество", "Резервы в действие!", "Хлеба России", "Ода хлебу", "Почетное задание нам партия дает: величье дел немер­кнущих воспеть" и другие. Таким же темам, но с более глубоким проникновением в их суть, посвящаются театрализованные тематиче­ские вечера.

Из сказанного видно, что речь идет о тенденции, становящей­ся все более характерной для современной культурно-просветительной работы и требующей необходимой практическому работнику клуба и других учреждений культуры определенной направленности, ком­плекса знаний, умений, навыков, и в первою очередь, режиссерского подхода. Эти обстоятельства заставляют нас обратиться к рассмот­рению ряда аспектов режиссуры массовых форм культурно-просветите­льной работы как одной из разновидностей режиссуры вообще, бази­рующейся на ее общих законах и имеющей свою специфику.

В чем состоят общие закономерности режиссуры, составляющие фундамент театрализованной массовой работы клуба?

Художественное творчество, отображающее материальные предме­ты и явления, в то же время выражает мысли и фантазию человека с помощью различных выразительных и изобразительных средств. Каж­дый вид искусства имеет свои выразительные и изобразительные сре­дства, возможности и приемы создания художественного образа.

Например: в музыке изобразительным средством является звук, а основой создания художественного образа - мелодия, которая со­четает в себе ряд музыкально-выразительных средств: высоту звука, лад, ритм, метр, тембр, темп, динамику, гармонию.

В архитектуре для создания образа используются симметрия, пропорциональность, ритм, масштабность. В хореографии - движение, ритм, линия. В живописи художественный образ создается с помощью колорита, линии, перспективы. В скульптуре - через объем, силуэт.

Литература использует возможности слова и опирается на такие выразительные средства языка, как сравнения, метафоры, аллегории, гиперболу.

Кино и театр соединяют в себе ряд искусств: литературу (драматургию, сценарий), режиссуру, музыку, живопись, архитектуру.

При создании художественного образа изобразительные средства (камень, дерево, человеческое тело, голос, жест) в сочетании с выразительными средствами (цвет, линия, ритм, тон, движение) по­зволяют художнику добиваться поставленной перед собой задачи. Степень осуществления ее зависит от индивидуальности художника, его творческой зрелости.

Художественный образ предмета или явления не обязательно тож­дествен самому предмету, он продукт фантазии и сознания художника. В процессе творчества сам предмет может значительно видоизменяться. Это отличие образа от предмета получило название первичной услов­ности.

Искусство всегда условно, начиная от реалистической скульпту­ры и до игры актера, перевоплощающегося в образ, созданный драма­тургом.

Советской художественной культуре присуща такая условность, через которую отражается правдиво и глубоко волнующая действитель­ность, и чужда условность, которая является самоцелью и зачерки­вает содержание. "Условность остается художественной только до тех пор, пока она подчиняется характеристикам образности. А осно­вные характеристики образа - его диалектическая целостность, гар­мония противоречий" (А.О.Михайлова). В расшифровке это означает наличие в худо­жественном образе объективного и субъективного, изобразительного и выразительного, общего и единичного.

Раскрывая смысл этого явления, В.И.Ленин писал: "Значит про­тивоположности (отдельное противоположно общему) тождественны: отдельное не существует иначе как в этой связи, которая ведет к общему, общее существует лишь в отдельном, через отдельное. Всякое отдельное есть частичка (или сторона, или сущность) отде­льного. Всякое общее лишь приблизительно охватывает все отдель­ные предметы, Всякое отдельное неполно входит в общее...".

Наиболее ярко это положение марксистской диалектики вы­ражено в искусстве, которое при помощи частных фактов подводит человека к пониманию общих явлений, которое способно частное сделать типическим, присушим данному общественному строю.

Искусство немыслимо без образной формы. Таким процессом пе­рехода содержания в форму является композиция.

Создание композиции - процесс, приводящий к такому расположе­нию частей по отношению друг к другу, который через систему ху­дожественных образов воплощает идейно-художественный замысел. Композиция всегда выстраивается с учетом восприятия зрителем ос­новных смысловых моментов, композиционного центра и всего худо­жественного образа.

В театре, в том числе и в массовом, творец композиции - режи­ссер. Умение режиссера построить действие композиционно, органи­зовать внимание зрителя на смысловых моментах, решающих весь идейно-художественный замысел, - это и есть искусство режиссерской

Что такое режиссура? Режиссура - французское слово, смысло­вой перевод которого означает: "Дать надлежащее направление". Режиссер - человек, дающий надлежащее направление драматическому материалу через актера. Без страстного желания утвердить общественно-важную мысль у режиссера нет права на постановку.

Режиссерский постановочный план должен отвечать на три воп­роса:

Первый: зачем я ставлю? (Что хочу сказать зрителю?)

Второй: что я ставлю? (Анализ драматургического материала)

Третий: как я ставлю? (Способ решения)

Однако если первоначальным, исходным моментом для режиссера драмы является пьеса (драматургический материал), то для режис­сера массовых представлений отправной момент - сценарий, драма­тургическая основа которого включает в себя всевозможные компо­ненты: стихи, песни, танцы, пантомимы, документы, письма и т.д. В синтезе этих материалов формируются эпизоды, которые, в свою очередь, становятся частями композиционного построения. Все ча­сти сценария подчинены закону сквозного действия, но вместе с тем каждая имеет свою законченную мысль, свое внутреннее разви­тие и напряжение.

Специфика использования синтеза разноименного материала откладывает отпечаток на форму его воплощения. Эта форма тяготеет к яркой образной театрализации.

Что такое театрализация в массовой клубной работе?

Театрализовать материал - значит выразить его содержание сред­ствами театра. При этом нельзя забывать, что театр диктует два главных условия: организацию сценического действия (зримое рас­крытие драматургического конфликта) и создание художественного образа спектакля. Вот почему основа театра - пьеса. А основа те­атрализации - сценарий.

Сценарий как вид драматургии должен быть построен на опреде­ленной конфликтной ситуации и представлять ценность в художествен­ном отношении.

Неизгладимое впечатление оставляет театрализация сценария, по­строенного на рассказе о боевых или трудовых подвигах людей, деятель­ность которых связана с конкретным местом действия - заводом, фаб­рикой, колхозом, стройкой и тому подобным.

Обычно различают две стороны театрализации - сценарную и режи­ссерскую.

Сценарная театрализация - это творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.

Режиссерская театрализация - это творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления, через си­стему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

Опыт позволяет наметить три вида сценарно-режиссерской теат­рализации.

Театрализация компилированного (или комбинированного) вида - это тематический отбор и использование режиссером готовых художе­ственных образов из различных видов искусства и соединение их ме­жду собой сценарно-режиссерским приемом (ходом). В практической массовой работе такой вид чаще всего применяется в театрализован­ном концерте.

Рассмотрим, например, театрализованный концерт в Кремлевском дво­рце съездов, посвященный 56-й годовщине Великой Октябрьской соци­алистической революции, к постановке которого народный артист СССР профессор И.М.Туманов привлек группу студентов ЛГИКа. Концерт имел сквозной сценарно-режиссерский ход - эстафета первого ленинского Декрета о мире, а готовые номера отбирались режиссе­ром согласно теме.

Разберем часть смыслового стержня и соответствующие ей номе­ра концерта.

Смысловой стержень - крупный диапозитив на экране "Декрет о мире", а номерами, эмоционально раскрывающими эту мысль, стали исполнение "Песни о мире" и сцена из спектакля "Человек с ружь­ем". Такое соединение смыслового стержня и тематических номеров можно назвать "монтажным блоком". В дальнейшем эстафета смысло­вого стержня подхватывалась "Законом, запрещающим пропаганду вой­ны", решениями съездов нашей партии о борьбе за мир, монтажом стихов о мире.

В театрализованным представлении "Мастера из города Мастеров", проведенном в одном из ленинградских клубов, сценарно-смысловым стержнем, нанизывающим на себя несколько эпизодов о профессиях, стада церемония чествования мастеров, выраженная триумфальной ар­кой и дорогой почета, которые символизировали признание и благо­дарность коллектива "золотым" рукам мастеров.

Этот же вид театрализации очень часто используется в агитбригадных представлениях-обозрениях, где роль сценарно-режиссерского хода выполняет сюжетная канва, которая служит своеобразной связкой номеров. К разновидностям этой канвы относятся всевозмож­ные "путешествия" на агитмашинах, агитпоездах, агитсамолетах и т.д.

Путешествие, как сквозной ход представления, используется и в клубной работе. Так, в театрализованном клубном представлении "Японские виражи" весь концертный зал на двести мест по замыслу режиссера превратился в салон воздушного лайнера. В экспозицион­ной части участники представления исполнили песенку-зонг, в кото­рой они условились со зрителями, что зад - это салон самолета, а зрители его пассажиры. Распределив между собой роли: стюардессы, командира корабля, радиста, участники обеспечили "взлет" самоле­та. На протяжении всего полета пассажиры-зрители имели возмож­ность видеть через круглый большой иллюминатор все то, что проплывало под крылом самолета. Весь этот образный видеоряд выс­траивался из диапозитивов, фрагментов фильмов и концертных номе­ров. Стюардессы комментировали полет, предлагали краткий словарь японского языка, угощали пассажиров зеленым японским чаем, демон­стрировали национальные японские одежды и раскрывали секреты "икебаны".

В использовании первого вида театрализации режиссеру необхо­димо помнить главный закон - закон художественной целесообразно­сти, которая требует оправданности появления номера, его жанро­вого соответствия теме, самобытности.

Театрализация оригинального вида - создание режиссером новых художественных образов согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Этот вид театрализации нашел широкое применение при создании сценариев документального жанра, в основе которых лежит инс­ценировка документа.

Документальный ряд, используемый в сценарии, придает ему пу­блицистическое звучание только в том случае, если сам факт пред­ставляет общественную ценность. Сценарист, обращаясь к архивному материалу, прежде всего, просматривает его через призму современ­ности, злободневности и актуальности его использования. Синтез документального и художественного должен заключаться не только в тематическом отборе материала, но и в органическом их слиянии по самому главному принципу: эмоционального развития мысли.

Так эпизод "Ленинский сад" в театрализованном представлении "Россия на взлете" состоял из следующих частей:

- инсценированная песня "Ленинский сад",

- наплыв - пантомима "Идут ходоки к Ленину",

- инсценированный стих "Ходоки у Ленина",

- инсценированный документ "Постановление о разбивке в селе Урлютюб сада в честь вождя революции В.И.Ленина",

- инсценированная песня "Ленинский сад" (финал).

Инсценированный документ, инсценированный стих, инсценирован­ная песня - вот основные компоненты создания художественного об­раза эпизода.

Студент отделения клубных массовых представлений ЛГИКа В.Курбатов написал и поставил на клубной сцене дипломную работу "Найти человека". Это театрализованное представление только на основе инсценированных документов и писем шаг за шагом раскрыва­ло трудную и кропотливую работу людей, ведущих поиск по всей стра­не ради возвращения радости и счастья тем, кто в годы войны по­терял родных и близких.

Театрализация оригинального вида - это более сложная форма создания сценария и представления, требующая не только организаторских навыков и поиска сквозного хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства в инсценировке документального ма­териала, режиссерского умения поставить новый номер согласно сце­нарному замыслу, органично соединить в эпизоды документ и художе­ственный материал. Создание этого вида театрализации требует бо­льше репетиционного времени, чем создание театрализации первого вида.

Театрализация смешанного вида - это использование режиссером принципов первого и второго видов театрализации. В этом виде од­на часть театрализованного действия представляет из себя компиля­цию готовых текстов и номеров, вторая - оригинальное создание но­вых текстов и номеров.

Примером театрализации смешанного вида может служить Рапорт-слет молодых передовиков производства и отличников учебы ПТУ Ле­нинграда, завершающийся традиционным праздником "День молодого рабочего" и имевший в своей сценарной основе две части - театра­лизованный митинг-рапорт и театрализованный концерт-приветствие.

В сценарии митинга-рапорта сценаристом была разработана те­атрализация следующей линии действия: торжественный вынос знамен ленинградской областной и городской организаций ВЛКСМ, торжест­венная встреча героев труда, приветственное обращение представи­теля Ленинградской партийной организации к молодым рабочим, тор­жественная встреча делегатов XXV съезда КПСС, рапорты молодежи, вручение аттестатов трудовой зрелости, торжественный вынос знамен Петербургского комитета РСДРП и крейсера "Аврора", вручение ве­теранами революции "Книги-эстафеты" для занесения в нее летописи молодежных цел лучших комсомольских коллективов, рапорт-обяза­тельство молодежи Ленинградскому областному и городскому комите­там КПСС. Эта же часть предусматривала импровизационные моменты: появление в зрительном зале транспарантов-приветствий и отчетов, исполнение всеми присутствующими песни "Марш молодых рабочих" и другие.

Вторая часть представления была построена по принципу тема­тического отбора концертных номеров и сведения их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода.

Основное использование "театрализации" относится к массовым представлениям, являющимся ведуньей формой театрализованной мас­совой работы клуба.

Театрализованное представление может быть как самостоятель­ным произведением, так и составной частью праздника. "Массовое представление может явиться театрализованной частью праздника и занять важное место в его структуре... Понятие же "праздник" - у более широкое, чем представление. Праздник всегда отличается ши­роким активным и творческим участием масс, поэтому и называется массовым". (И.М.Туманов)

Независимо от того, является ли представление составной час­тью праздника или самостоятельным по своему замыслу, оно должно быть направлено на воплощение средствами искусства задачи, кото­рую четко сформулировал М.Горький: "В наше время необходим те­атр героический, театр, который бы поставил целью своей идеали­зацию личности, возрождал бы романтизм, поэтически раскрывал бы человека... Необходимо показать человека-героя, рыцарски самоот­верженного, страстно влюбленного в свою идею, какова бы она ни была, человека честного деяния, великого подвига".

Театр массовых представлений - прежде всего театр героичес­кий. Он масштабен и монументален по своим замыслам. В отличие от бытового театра его задача показать героизм будней, а не будни­чность героизма. Законы такого театра во многом перекликаются с законами бытового театра, но... "Если в спектакле театра или в художественном фильме режиссер, создавая образы героев и наделяя их индивидуальными качествами, разрабатывает характеры, пользу­ясь тончайшими психологическими нюансами, мотивируя поступки, прослеживает взаимоотношения персонажей, последовательно выстра­ивает ход событий, го в любом массовом действии столь же глубо­кую и значительную тему он раскрывает через отдельные эпизоды, разножанровые номера, объединяя их общей идеей, целью, к которой они направлены. Здесь режиссер действует на сознание и воображе­ние участника и зрителя общими понятиями, крупными сценическими символами, в этом и заключена главная сложность режиссуры массо­вых форм искусства, имеющей дело с особым родом драматургии". (И.М.Туманов).

Мысли И.М.Туманова, одного из крупнейших режиссеров массовых представлений сегодняшнего дня, совпадают с теоретическими поло­жениями, высказанными С.М.Эйзенштейном: "Пора приступить к рабо­те над спектаклями, в которых были бы органически соединены и кино, и цирковые аттракционы, и балет, и хоры, и выступления оперных и драматических актеров и т.д. Необходимо новая своеоб­разная драматургия. Очевидно, что тонкая психологическая нюанси­ровка чеховских или ибсеновских пьес здесь не подойдет... Нао­борот, жест и голосовые средства актера приобретут здесь гораздо большее значение, чем на сцене обычного театра. Там сценическое пространство будет заполнено большим количеством действующих лиц, скульптурная выразительность мизансцен и пластика, реалистичес­кая, а не слащаво декламационная, становится совершенно необхо­димым".

Эту же мысль, рожденную после просмотра нескольких первых в стране массовых представлений, высказывает и А.В.Луначарский: "Действие индивидуальных актеров становится совершенно невозмож­ным: грим теряется за далью расстояния, как и сколько-нибудь де­тальные подробности костюма. Многие сценарии, предложенные разли­чными авторами, сводят поэтому действие к, так сказать, выразите­льно-геометрическим перемещениям разноцветно одетых масс, что да­ет в результате сухое впечатление» Другие сценарии основаны на действии отдельных актеров и поэтому, естественно, отпадают. То­лько сценарий Марджанова и Рабиновича представляется в идее це­ликом отвечающим массовому действию (к чему они подошли путем включения в действие монументальной бутафории - скалы, камни, храм, сфинксообразный идол, огромные книги, особо же важным усло­вием является изготовление монументальных аксесуаров - род деко­раций, своеобразная архитектурная бутафория).

Суммируя высказанное, можно подчеркнуть, что в театрализации, как особом вице искусства выступает на передний план важнейший компонент массового представления - зритель, коллективный герой.

Он жаждет такого массового действия, которое заставило бы его уди­виться, прислушаться и уловить мысль, восторженно следить за геро­ическими поступками лучших людей эпохи, ассоциативно восстанавли­вая в памяти факты и события собственной жизни, быть участником представления, включаться в него.

Монументальность театрализованных массовых представлений опре­деляют следующие компоненты:

• масштабность выбранного события;

• масштабность отбора исторических и героических образов;

• отсутствие психологических нюансировок в игре актеров;

• крупная пластика движений, монументальность жестов;

• крупный рисунок мизансцен;

• монументальность и образность декораций;

• ассоциативный «мост мысли» каждого эпизода со зрителем;

• принцип резких контрастов (в пластике, оформлении, музыке, свете);

• использование иносказательных средств выразительности (сим­вол, метафора, аллегория);

• применение новейших средств техники и технических эффектов.

Итак, режиссура массовых представлений и праздников, базиру­ясь на общем фундаменте режиссуры, имеет свою специфику в сценарно-режиссерской обработке с помощью театрализации реальных эпи­зодов жизни, подчинении их сценарно-режиссерскому ходу и обяза­тельному включению зрителей в действие. В этом театре жизни мас­са - всегда герой, а не просто зритель.

"Режиссер массового праздника, - пишет Д.М.Генкин, - это все­гда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему акти­визации его участников, организации не спектакля, а именно массо­вого действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула".

Это обстоятельство диктует еще одну, едва не самую значитель­ную черту специфики режиссуры массового театра, в частности клу­бной режиссуры: она представляет собой как особую художественную организацию материала, так и особую организацию самой массы уча­стников.

Еще в 20-е годы такие режиссеры, как В.Мейерхольд, К.Марджанов, Н.Петров, А.Пиотровский стремились вынести театральное дей­ствие из зала на площади, донести его до массового зрителя.

В.Мейерхольд, ставит спектакли "Мистерия-буфф", "Земля дыбом" на Петроградской площади, на Воробьевых горах, используя приемы народного театра, с единой режиссерской установкой: поиск форм публицистическо-поэтического представления, вовлекающего зрителя в решение самых острых вопросов времени. Театр выступает не толь­ко политическим агитатором, но и собеседником массы. Митинговые речи, сводки с фронтов, пение "Интернационала", листовки агитаци­онного содержания, летящие в массу - все это становилось элемен­том сценарной театрализации злободневных фактов и событий текуще­го дня, активизирующей и включающей в действие зрителей, постепен­но теряющих это свое звание и превращающихся в равноправных участ­ников представления.

В органическом слиянии жизни и искусства, в возможностях пере­хода искусства в жизнь режиссеры видели стремление человека к проявлению чувства общности и ответственности за новую жизнь, ро­жденную революцией.

Обретение свободы, обличение тирании, демонстрация героизма - все это находило живой отклик у пролетарской аудитории не толь­ко при просмотрах агитационных спектаклей и представлений, но и при проведении праздничных компаний.

В первые годы советской власти во многих городах проводилась театрализованная посадка деревьев Свободы в дни революционных торжеств. На торжество собирались почти все зрители. Дерево, пред­назначенное для посадки, везли в грузовике, украшенном разноцве­тными лентами и цветами. В кузове находились люди разных возрас­тов, разных национальностей. Впереди шел оркестр и играл "Смело, товарищи, в ногу". В посадке принимали участие все желающие. После посадки дерево украшали, а на его верхушке укрепляли крас­ную звезду. Затем вокруг дерева водились массовый хороводы под музыку духового оркестра.

В 1924 году режиссер К.Марцжанов очень эмоционально театра­лизовал демонстрацию, проходившую поя лозунгом: "Ленин - умер, но мы завершим его дело", в которой приняли участие тысячи людей.

Площадной театр потребовал синтетичности зрелища, включаю­щего в свое действие песни, музыку, танцы, пантомимы. Вот поче­му многие режиссеры обратили свое внимание на карнавал как форму пробуждения коллективного творчества, в которой театрализация служит только для направления и раскрепощения творческих сил народа.

В Воронеже празднование первой годовщины Октябрьской рево­люции сопровождалось интересным массовым театрализованным пред­ставлением-карнавалом "Сожжение гидры контрреволюции". В пред­ставлении приняли участие свыше десяти тысяч человек. Во время движения гидры на шестнадцати грузовиках слышался жалобный плач двухсот "контрреволюционеров", которые сидели в клетках, разме­щенных на двенадцати грузовиках. Плач "контрреволюционеров" заглушали песни и танцы трехсот артистов - участников народных кол­лективов песни и танца, одетых в костюмы народностей всех стран. Группа спортсменов несла огромный земной шар. На остальных гру­зовиках - "живые картины" всех этапов революционного движения пролетариата. Огласив на площади приговор "гидре", ее разрубили на части и сожгли. После этого началось массовое гулянье с выс­туплениями чтецов, народных хоров и танцевальных коллективов.

Зритель - актер!

Эту творческую задачу, в основе которой стиралась грань меж­ду зрительным залом и сценой и зритель становился соучастником сценического действия, подхватил и продолжил в своих работах ви­дающийся режиссер Н.П.Охлопков. Считая театральную условность эстетической категорией, способом выражения режиссерской мысли, он поэтическим языком с помощью таких выразительных средств, как метафора, символ, аллегория, вплотную подошел к принципам площа­дного народного театра.

И.Велехова в книге "Охлопков и театр улиц" пишет: "Его стре­мление открыть в искусстве максимальное магнитное поле связи сцены со зрительным залом есть стремление к важнейшей категории искусства - его коммуникативной функции или к способности уста­навливав связь, взаимопонимание. Мы виним в этом жгучую проб­лему времени, его главное общественное требование".

Мечта Охлопкова о массовом театре нашла отражение в проекте нового театрального здания, где полностью уничтожена сценичес­кая коробка, где актер-трибун вместе со зрителем решает актуальные проблемы времени.

Театр как трибуна. Большая общественно-политическая трибуна.

Опыт В.Мейерхольда, Е.Вахтангова, К.Марджанова, Н.Охлопкова, достигших создания художественного образа не только средствами театра, но и включением в действие зрителя, взят на вооружение и развивается в работах таких крупнейших режиссеров, как И.Тума­нов, Г.Товстоногов и другие.

Институты культуры, открывшие кафедры режиссуры массовых представлений, уже сделали первые выпуски таких режиссеров. Про­должая замечательные традиции массового театра, они смело втор­гаются во все его сферы, создавая новые обряды, театрализован­ные концерты, театрализованные представления в клубах, парках, на улицах, площадях, стадионах.

Приведем для примера две дипломные работы выпускников Ленин­градского государственного института культуры имени Н.К.Крупской Ю.Соболева и Р.Сохно.

Режиссер Ю.Соболев в г. Навашино Горьковской области провел праздник улицы Калинина, Одним из центральных зримых образов праздника стала березка, посаженная в 1941 году. Вся улица тогда состояла из нескольких домов. История этой березки известна всем жителям. В 1941 году, уходя на фронт сразу же после школьного вы­пускного вечера, четыре друга посадили на краю улицы четыре бе­резки. Трое из друзей погибли, а когда четвертый вернулся в го­род, он увидел у дороги лишь одну березку.

У этого места и был развернут эпизод "У старой дороги", в котором жители улицы Калинина стали основными действующими ли­цами. Неизгладимое впечатление произвели рассказ учительницы о последнем школьном бале, выступление матерей, которые прочли фронтовые письма своих погибших сыновей, песня Ю.Долгова - единственного, кто из четырех вернулся домой. Она исполнялась впервые, но ее слова сразу же были подхвачены всеми:

Так друзей самых лучших не стало,

Замолчала их юность навек.

Но какая б пора ни настала,

Будет помнить о них человек...

Праздник улицы завершился посадкой трех молодых березок в память о юношах, отдавших жизнь за счастье Родины.

На празднике в г. Гулистане "Я рвусь к вам из огня", посвященном 30-летию победы над фашистской Германией, режиссер Сахно уделила большое внимание торжественному траурному шествию жителей города к месту открытия Вечного огня на могиле неизвестных героев гражданской войны.

В одном из выступлений ветеран гражданской и Великой Отече­ственной войны 80-летний Семен Николаевич Гусько сообщил, что незаметный холмик недалеко от вокзала, где должны начаться под­готовительные работы для строительства жилого дома, эта могила не­известных бойцов Красной Армии, которые были зверски замучены басмачами. Сообщение взволновало весь город, когда в Обла­стном комитете партии приняли решение о перезахоронении остан­ков героев и об открытии у их могилы Вечного огня, режиссер Р.Сахно создала сценарий, театрализованная разработка которого органично включила в действие всех жителей города, помогая им выразить свое отношение к происходящему.

В назначенный день жители города заполнили обе стороны це­нтральной улицы, через которую были протянуты гирлянды из живых цветов. При прохождении бронетранспортера с урной, гирлянды пла­вно опускались, и бронетранспортер как бы плыл по "дороге цветов". На протяжении всего пути процессию встречали почетные гости, представители трудящихся, пионеры, воины.

На месте захоронения после торжественного митинга-рапорта и клятвы пионеров прогремели оружейные залпы. Подъемный кран, украшенный цветами и лозунгами в честь победы, под звуки духово­го оркестра медленно опустил плиту и чашу для вечного огня. Ус­тановку плиты и чаши произвела бригада из лучших комсомольцев города. Под торжественные звуки музыки к чаше медленно приблизи­лся бронетранспортер с горящим факелом, зажженным в Ташкенте у Вечного огня. Факел сняли с бронетранспортера и передали к чаше. Вспыхнул Вечный огонь. В легкой дымовой завесе возник силуэт всадника в бурке и буденовке. Была исполнена оратория "Я рвусь к вам из огня".

Исторический опыт и современная практика убеждают нас, что театрализация как творческий метод массовых форм органически объединяет две важнейших линии режиссуры - художественно-образ­ную организацию материала и художественную организацию действия самой массы.