Теренций

Теренций происходил из Карфагена в Северной Африке

(современный Тунис) – отсюда его прозвание Афр. Он попал

в Рим мальчиком в качестве раба, но получил хорошее обра-

зование, был отпущен на волю, сблизился с кружком образо-

ванной знати, увлекавшейся греческой поэзией и группиро-

вавшейся вокругсемьи Сципионов, и стал сочинять и ставить

комедии.УжеприегожизнипоРимураспространилисьслухи,

будто бы комедии сочинял не он сам, а его знатные покрови-

172

тели,включаясамогомолодогоСципиона:онибудто бытолько

пользовалисьегоименем,чтобыставитькомедии,иборемесло

комедиографа считалосьдля нихзазорным.Это –первая мисти-

фикация авторствависториитеатра,состоявшаясяза18столе-

тийдоШекспира.Онасамапосебе ясно свидетельствуето том,

чтоксерединеIIв.дон.э.вРимеужесформировалось литера-

турно-театральное сообщество, в котором только и могли воз-

никнуть подобные слухи. Теренций прожил недолгую жизнь и

умер в самуюпорутворческойзрелости(емубылооколо 30 лет):

попреданию, онутонулв Средиземном мореприкораблекру-

шении, когда плыл из Греции в Рим, везя с собою экземпляр

полного собрания сочинений Менандрадля последующихпере-

водовипереработок.

Все шесть написанных и поставленных комедий Теренция

сохранились: «Девушка с Андроса», «Самоистязатель»,

«Свекровь», «Формион» «Евнух», «Братья». Они ясно свиде-

тельствуют о том, что Теренций был сосредоточен вменьшей

степенина интригеикомическихповоротах действия,вболь-

шей –на характерах, психологии и обработке речи. Теренций,

как иПлавт, достаточновольнообращалсясгреческимисюже-

тами, ногораздоточнее, чем Плавт,стремилсяпередать дух и

стильгреческихобразцов.Длянего онибылибезусловной вер-

шинойкомедии,иподобнаяидеализация выразиласьвтом, что

менандровы характеры превратились у Теренция в идеализи-

рованные человеческие типы, говорящие одинаково ровным и

правильным латинским языком образованной римской элиты.

Предмет изображения в его комедиях не конкретные люди, а

человечность кактаковаявеелучшихобразцах.Отсюдаперед

Теренцием встала сложнейшая задача: примерить на своих

героев традиционные маски новой комедии, уже прошедшие

черезгорнилоплавтовойпереработки ивтаком видеусвоенные

массовойпубликой.

Недаром именно от Теренция мы впервые узнаем о новом

типе комедии подназванием«спокойная комедия»,или«стоячая

комедия». Вот как рассказывает об этом новом типе комедии с

«чистойречью»актерАмбивийТурпион,обращаяськшумным

зрителямв прологекомедии «Самоистязатель»(строки 37–52):

Такбудьтеблагосклонны и спокойную

Комедию возможность дайте мне сыграть.

Прошу молчанья,чтобне заставлять меня

Всегда играть с огромным напряжением,

С великим крикомроль раба бегущего,

Обжоры парасита, старца гневного,

173

Бессовестного сикофанта, сводника

Корыстного. Хотя бы для меня, прошу,

Признайте это делосправедливымвы,

Чтобтруд мой хоть отчаститем уменьшился.

В новейших пьесахнетпощадыстарому:

Поэты валятна меня все трудное,

К другимже труппам с легким обращаются.

Речь в этой пьесечистая.Испробуйте

В обоихвидахпьес мои способности.

На мне пример подайте поучительный

Для молодежи, чтоб она старалася

Вам больше,чем самойсебе,понравиться⁶⁹.

Типичный персонаж «спокойной комедии» – старик-отец,

строгий к юному сыну. Одновременно он переживает за сына

до такой степени, что совершенно изнуряет себя каждоднев-

нойработой, тем самым наказывая себя зато, что чрезмерной

строгостью он вынудил его покинуть дом и наняться в наем-

ное войско. Этот старик – Менедем; в самом начале «Само-

истязателя» он открывает свое горе соседу Хремету, который

мягко и настойчиво предлагает свою помощь; в их диалоге –

внешнесовсем некомическом,ноименно человечном –звучит

знаменитыйафоризм Теренция«ячеловек, иничточеловечес-

коемненечуждо»(строки75–86):

Менедем

Неужто мало делаутебя, Хремет?

В чужое дело входишь! Дотебяоно

Совсеми некасается.

Хремет

Я – человек!

Не чуждочеловеческое мне ничто.

Дозволь вопрос, дозволь и увещание.

Коли ты прав,такбудупоступать ия,

Не прав – я отклонить тебяпопробую.

Mенедем

Мне нужно так.Тыпоступайпо-своему.

Хремет

Комуже нужно мучитьтак себя?

69 Здесьидалее всецитатыизкомедийТеренция даны впереводе

А.Артюшкова.См.:Теренций. Комедии. М.,2001.

174

Mенедем

Да мне.

Хремет

Ну, если неприятно,извинименя.

А все-такичто это за беда с тобой?

Что за провинность пред самимсобою?

Mенедем

Ох!

Хремет

Не плачь, а разъясни мне лучше, как и что,

Я помогусоветом, утешением,

А то деньгами.

В «Самоистязателе» юноша по имени Клиния, отправив-

шийся ввойско,всеже возвращается, охваченный любовью к

молодой Антифиле. Он прибывает не всвой дом, боясь отца,

а к своему другу Клитифону – сыну Хремета, и сам Хремет,

проникнувшись сочувствием к семейнымделамсоседа, берется

помогать этой семье ради восстановления мира в ней. Попутно

выясняется, что Клитифон обзавелся любовницей – гетера

Вакхида,которой уже успел пообещать 1000 драхм денег, итеперь

ломает голову, как выполнить это обещание. Сложившуюся

коллизию распутывает ловкий раб Хремета – Сир: он подго-

варивает Вакхиду выдать себя за любовницу Клинии, при-

водит ее под этим видом в дом к Хремету, а вместе с нею и

доме как служанку. Все это происходит в атмосфере сочувст-

вия Хремета и Менедема, которого тот сразу же посвятил в

происходящее, и они добровольно вступили в гуманный сго-

ворвокругюноши.Изихнеполногознанияоситуацииловкий

рабизвлекаетвыгоду:онобманомдобываетусамогоХремета

1000 драхм, чтобы выполнить обещание Клитифона, данное

гетере Вакхиде. В итоге после многих коллизий выясняется,

чтоАнтифила–этородная дочьХремета,которуютотпотерял

сразу после ее рождения; Клиния и Антифила женятся, и, по

требованию Хремета, женится и его сын – на дочери другого

соседа. Все завершается сразу же двумя свадьбами и полным

миромвсоседнихдомах.

Этот и подобные сюжеты, типичные для новой комедии и

похожие на сюжеты Плавта, Теренций как раз и использовал

как основудля прорисовкинепривычныхдля римскойпублики

характерови диалогов. Гневный старик у негосталсовестливым:

175

Сцена из греческой комедии, приблизительно, соответствующая вре-

мени правленияНерона (серединаI в.). Пара слева: «гневный старик»с

посохом, его удерживает «добрый старик». Пара справа: «влюбленный

юноша» (в руке у неголента), он возвращаетсяспирав сопровождении

раба. Очевидно, гневный старик давно поджидал юношу и теперь хочет

обрушить на него все свое негодование; юноша отчасти пьян, отчасти

трусит и поэтому, пошатываясь, заваливается назад; раб поддерживает

его, подбадривает и, видимо, подсказывает ему, как провести старика.

Посередине музыкант,играющий надвойныхдудках.Барельеф.Мрамор.

ВтораяполовинаIв.Неаполь, Археологический музей

граничащийсфарсомгнев–обычныймотивкомедии–Терен-

ций показывает снеохотой; вместо комическогогневаонпод-

робнопоказываетего мотивировкуилиоценку близкими.Спектр

типовхороших стариков в его комедиях расширился:среди них

естьикрутыехозяева,но трогательныевсвоейзаботеосыно-

вьях, способные к быстрому прощению; есть и вполне либе-

ральныестарики,которыепрощаютюношамих шалости, зная,

что нет ничего непоправимого и что скоро они образумятся.

Гетеры, сводникиидажерабыипараситы– известные ловкачи

иобманщики –показанымягче,чему Плавта: можносказать,

что у Теренциянетоткровенно плохих персонажей – каждый

повернут зрителям своейчеловеческойприродой,так что они

176

взываюткпониманиюисочувствию раньше,чемпредлагают

посмеяться.

Конечно, трудно было ожидать быстрого принятия подоб-

ного новаторства, и Теренцию при жизни не сопутствовал

успех, такойкакПлавту.Широкиемассыневсегдапринимали

Теренция:комедия«Свекровь»–ещеодиняркийпример«спо-

койнойкомедии»– дважды проваливаласьилишь притретьей

постановке была доведенадоконцаипринята зрителями. Тем

не менее у Теренция в Риме было достаточно просвещенных

ценителейиприжизни,ипослесмерти.

***

После Невия, Плавта, Цецилия и Теренция в римском

театре, видимо, уже не было комедиографов, которых можно

было бы поставить на один уровень с ними. Комедия из рим-

скойжизни–«тогата» –появиласьв Римевовторойполовине

II в. дон.э. Известны имена ее сочинителей: Афранийи Атта,

дошли до нашего времени и небольшие фрагменты их коме-

дий.Этотжанрвдохновлялся чистотою стиляТеренция,однако

он оказался нежизнеспособным на фоне столь любимой мно-

гими«паллиаты» –комедииплаща вееплавтовскомварианте.

В тогате драматург былслишком скован моральными условнос-

тями. Появление насценеперсонажа в тоге (римскойгосудар-

ственной одежде) кардинально меняло все восприятие дейст-

вия:в тогатахрабуже не могбытьумнеесвоего господина.

Свое продолжение паллиата нашла – неудивительно –

в ателлане, которая оформилась как литературная драма в

Iв.дон.э.Известныименаеепервыхдраматургов–Помпоний

иНовий.Ателланустали регулярноставитьвкачестве концовки

илиинтермедииксерьезнымпьесам(вэтомсмыслеателлана–

это прообраз танцевальных и музыкальных дивертисментов в

европейском оперном театре XVII и XVIII вв.). Популярность

ателланынеуклонноросла,ив Iв.н.э.именноонастала глав-

ным источником расхожих шуток и песенок для императорс-

когоРима.

Влияние комедии-паллиаты, представленной Плавтом и

Теренцием, на европейскую литературу огромно. Достаточно ска-

зать, что на основепроизведений именно этих двух авторов – а не

АристофанаиМенандра–НоваяЕвропасформироваладлясебя

прообразклассической комедии –комедиикак таковой, – полу-

чивший разнообразное оформление и развитие у Макиавелли,

Шекспира, Мольера, Гольдони, Островского и многих других.

177

ЛИРИКА

Из раннего периода римской литературы до нас дошли

лишь фрагментарные сведения о сочинениях вразных жанрах

лирики,которые–погосударственномузаказуилирадисобст-

венных поэтических упражнений – сочиняли первые римские

поэты. Ливий Андроник, например, в 207 г. до н.э. сочинил

хоровойгимн дляобщественногомолебствия.

Особую группу раннеримской поэзии составляют фраг-

менты стихотворений Энния – различные по метрам, объему

и содержанию, имитирующие непринужденную, утонченную

беседуиобращенные к узкому кругу друзейи ценителей. Здесь

есть эпиграммы, любовные стихотворения и дидактический

эпос(все переводы и переложениясгреческого). Все эти разно-

образные стихи называли просто сáтура,или смесь. Вранне-

римскойлитературе, сатура –собирательное обозначение для

любойсольнойпоэзии, написанной ипредставленной от автор-

ского лица – включая музыкальную и даже танцевальную⁷⁰.

Термин сатура – правда, с большим приближением – можно

считать соответствием греческому лирика. Разница, однако, в

том, чтогреческаялирика ужевVII–VIвв.дон.э.сразуофор-

миласьвовсем многообразиичеткоочерченных жанров,тогда

как ранняя римская сатура была лишь общим безграничным

полемдляупражненийлатинских поэтов,желавшихобратиться

к слушателю от своегоавторского лицана темы, разработанные

вэллинистическойпоэзии.

Из собирательной «смеси» жанровримская сатура в конце

концов оформилась в более узкий и самостоятельный жанр,

который получил два равноправных названия: более раннее –

сатура, более позднее – сатира (через неясное сближение с

сатировской поэзией).Воизбежаниепутаницы этотжанр при-

нято называть римская сатира. Его становление началось в

сатурахЛуцилия(IIв.дон.э.)изавершилосьуГорация(конец

I в. до н.э.–начало I в. н.э.). Дляримской сатиры характерна

интонация беседы и рассуждения – Гораций прямо называет

своисатиры«Беседами»: этосближает ее с классической эле-

гией и серьезной ямбической поэзией. Однако тематически

70 Сохранились неясные свидетельства о представлении неких

сáтурв танцах,смузыкойипениемв период,предшествующийран-

неримскойлитературе.Согласно историкуТитуЛивию,сатура–это

форма, вкоторой римляне усвоилипервые танцевально-сценические

представления, привезенные в Рим этрусками в 364 г. до н.э.

178

круг этихбесед ужечетко очерчен: обычноонисводятсякост-

роумным этическим рассуждениям о жизни, соединенным с

критикой современных римских нравов. В качестве размера в

римской сатире регулярно стал использоваться гекзаметр, пред-

полагающийнемузыкальноеееисполнение. Римлянегордились

своей сатиройисчитали ее единственным жанром, не заимст-

вованным у греков. Характерно, что первый автор оригиналь-

ныхримских сатир Луцилий был и первым латинским поэтом

исконноримского происхождения.

Жанровые возможности раннеримской сатуры на этом

былиисчерпаны,ноеетематическоемногообразиенашлосвой

откликвдругихжанрах латинской лирики.Всеэтижанрыпо-

прежнему создавались через подражание греческим образцам,

но начиная с I в.дон.э. они уже получали самостоятельное и

вполнеоригинальноеоформление наримской почве.

Наиболее плодотворным для римской лирики были вто-

рая половина I в. до н.э. – первая половина I в. н.э. В это

столетие на рубеже эр жили и творили ярчайшие поэты:

Катулл и в эпоху принципата Августа – Вергилий, Гораций

и Овидий, ставшие учителями поэзии для всей Новой

Европы.

Катулл

В середине I в. до н.э. активным практическим освоением

греческой поэзии занималась в Риме группа молодых поэтов,

сформировавших новое литературное направление под харак-

терным названием неотерики (от греческого «неóтерой» –

«новейшие»).Гай Валерий Катулл (около87–54гг. до н.э.)был

самым знаменитымизраннихнеотериков:посуществу, онбыл

первым оригинальным лирическимпоэтом Рима.

Катулл родился вВероне взажиточнойсемье,нобольшую

часть жизни провел в Риме. Родители прочили ему полити-

ческую карьеру, но Катулл политике предпочел литературную

богему. Цицерон называл «утонченной молодежью» то лите-

ратурноеиученоесообщество,ккоторомубылблизокКатулл;

помимо любви к поэзии этих молодых людей объединяло

чувстворазочарования староримскимиидеалами республики–

отсюда политическое безразличие, превознесение круга близ-

ких друзей перед гражданской общиной, любовных подви-

гов перед военными. Самый известный факт биографии

Катулла – это увлечение некой Клодией – блестящей и без-

нравственной аристократкой (замужней, конечно), которую он

179

воспел изаклеймил всвоихстихах подименем «Лесбия». Это

имя(буквально «женщинас Лесбоса») указываетнаСапфо, как

прототипегопоэтической возлюбленной.

Любовная тема– стольдавняяитрадиционнаядлягречес-

кой лирики – в поэзии Катулла получила совершенно новое

оформление: любовь для него стала событием возвышенно-

духовным и соединилась с напряженными, мучительными и

даже трагическими переживаниями. Этим Катулл отличается

отгероевАлкеяиАнакреона,которыевсегдадопускалимягко-

иронические нотки в своих увлечениях молодыми красави-

цами–восновном,гетерамиилимузыкантшамина пирах–и с

легкостью переносили дажето, чтобог Эросотнихчастенько

«отлетал». Катулл отличается и от Сапфо: в ее поэзии источ-

ник любовных мук – глубоко спрятанное чувство, а любов-

ная грусть – это грусть неизбежного прощания с подругами,

уходящимиизеегетериивсемью ксвоиммужьям.Катуллова

любовь тоже связанасзабавами,игрой, умилением, как,напри-

мер, в коротком стихотворении о любимце Лесбии – малень-

ком птенце,в метрах, характерных для сапфических куплетов

ипародирующемплачииэпитафии:

Плачь, Венера, и вы,Утехи,плачьте!

Плачьте все,кто имеетв сердценежность!

Бедный птенчик погибмоейподружки,

Бедный птенчик, любовьмоейподружки.

Милыхглаз ее был он ей дороже.

Слащемеда он был и зналхозяйку,

Какродимую мать дочурка знает.

Он с колен не слеталхозяйкимилой,

Для неелишь одной чирикалсладко,

То сюда, то туда порхал, играя.

А теперь он идет тропой туманной

В крайужасный,откуда нет возврата.

Будь жепроклятаты,обитель ночи,

Орк, прекрасноевсегубящийжадно!

Ты воробушка чудного похитил!

О, злодейство! Увы! Несчастный птенчик,

Ты виной, что от слез, соленых,горьких

Покраснели ивспухлимилой глазки⁷¹.

Но по-настоящему Катуллова любовь раскрывается не

в забавах, а в полном тревоги и сомнениями чувстве. Это –

любовь свободного к свободной,поэтомуона обреченана тяже-

71 Перевод А. Пиотровского. См.: Античнаялирика.М., 1968. С. 357.

180

лые испытания не мифологического, а житейскогосвойства: ис-

пытания неверностью возлюбленной. Неверность Лесбии

доставляет ему глубокие страдания, наполняет злой яростью

и слезами. Но ярость его и не похожа, например, на ярость

Архилоха, который, не получив свою возлюбленную в жены,

своими ямбами навеки пригвоздил к позорному столбу и ее

саму, и сестру, и ее старого отца. А ярость Катулла способна

в любой момент от ненависти перейти к бесконечному выра-

жениюстрасти,еслитольковозлюбленнаяподаст знак,что он

вновь унеевмилости.

В своем знаменитом двустишии, процитированном в раз-

деле о Сапфо⁷², Катулл передаетсвоеотношение к Лесбиичерез

сочетаниенесочетаемого–любвииненависти.Вдругойсвоей

элегиионраскрывает свои двойственныечувствав спокойных

интонациях, не находя в себе любви, но все же понимая, что

мучаетсявсеусиливающейсястрастью:

Лесбия,тыговорила когда-то, что любишь ихочешь

Только меня, что тебе дажеЮпитер не мил.

Да, и тебяялюбил: инетак, как любят подружку –

Так, каклишьнежныйотец любит родимых детей.

Нынче тебя яузнал;и хоть страсть меня мучает жарче,

Много дешевле ты всеж, много пошлей для меня.

Что же случилось?Твое безрассудство виной, что любовник

Жаждет тебя всесильней, но уж неможетлюбить⁷³.

Катулл оставил книгу из 116 разных стихотворений: среди

них есть и эпиллии, и девичьи песни, и ямбические стихи,

очерняющие современных ему политиков (в том числе Юлия

Цезаря);естьизастольныепесни, одна из которых –в переводе

А.С. Пушкина–особенно известна:

Пьяной горечьюФалерна

Чашу мне наполни, мальчик:

Так Постумия велела,

Председательница оргий.

Тыже прочь, речнаявлага,

И струей, винувраждебной,

Строгих постников довольствуй:

Чистый нам любезенБахус.

72 См. подраздел«Сольная мелика».

73 Перевод А. Пиотровского. См.: Катулл. Книга стихотворений. М.,

1986. С. 132–133.

181

Но наибольший след вевропейской поэзии оставили,конечно

же,его любовныестихи,где онстрастноинапряженнопытался

выразить тему возвышающей и ревнивой духовной любви,

отличающейся от физического влечения, но в то же время не

отрицающей и не отменяющей его. Катулл стал первым рим-

ским поэтом, который дал образец римской любовной элегии;

посленегоэтотжанрразвивалиТибулл иПроперций,азатем –

Овидий.

***

Сообщество неотериков сохраняло свою силу в Риме и

послеКатулла; через егошколупрошли практическивсе круп-

ныепоэтырубежаэр.Кмладшемупоколению неотериковпри-

надлежали Вергилий, Гораций и Варий, бывшие опорой зна-

менитого литературного сообщества, сформированного Гаем

Цильнием Меценатом – советником Августа. Этих и близких

импоэтов объединяло лояльноеотношение кполитике нового

правителяРима–Августа – истремление создатьлитературу, в

которой выразилосьбы ипринятие традиции,и динамиканового

духовного подъема,и величиеримского государства, толькочто

вышедшегоиз полосыизнуряющихгражданскихвойн. Иными

словами, мирному Риму нужна была своя классика: сообще-

ство Мецената, опиравшееся на поддержку Августа, сумело

ее создать – недаром принципат Августа называют «золотым

веком» римской поэзии. В творчестве ведущих поэтов кружка

Мецената были явлены все виды поэзии, без которых невоз-

можно представить литературную классику. Вергилий был

творцом классического эпоса, Варий – трагедии (от Вария

до нашего времени не сохранилось ни одного произведения),

аГораций –лирики.