Тема: «Работа режиссера с ведущим современного обряда».
Так как большинство обрядов может не иметь сценарного хода, то роль сцепляющего звена выполняет ведущий. Он начинает обряд, организует участников, объявляет смены эпизодов, работает с героями обряда в соответствии со сценарием, т.е. является полным распорядителем всего ритуала, церемонии, игровых эпизодов. Он должен знать биографии персонажей, быть знакомым с большей частью участников. От ведущего зависит темпоритм и атмосфера, особенно им необходимо качество импровизатора, чтобы комментировать происходящее незапланированные ситуации. Очень важно для ведущего умение сплотить, познакомить участников обряда.
Тема: «Атмосфера театрализованного представления. Спо-
собы создания сценической атмосферы».
Воплощая на сцене реальную жизнь людей, режиссер старается воссоздать историческую, общественную, бытовую среду, в которой они существуют. Через взаимодействие человека с окружающими людьми и с обстановкой возникает сценическая атмосфера. Характер мышления человека, темпоритм его жизни и , наконец, психо-физическое самочувствие способствует выявлению атмосферы в котором он живет.
Сценическая атмосфера всегда порождается основными событиями, взаимосвязано со сквозным действием ТП, она является одновременно и следствием и причиной этих событий. Часто новое событие в жизни действующих лиц вызывает к жизни новую атмосферу. Научившись видеть и ощущать атмосферу в окружающей жизни режиссер видит и как бы открывает для себя целый ряд совершенно конкретных ее выразителей: темпоритм, психо-физическое самочувствие людей, тональность, в которой они невольно, без какого-либо режиссера группируются. И когда режиссер научится все это видеть и чувствовать в жизни, ему будет легче найти соответствующие средства сценического воплощения атмосферы в ТП.
Для создания сценической атмосферы используются игровой свет, фоновая музыка, шумы и другие элементы, создающие во всем ТП и в каждом его эпизоде (номере) определенный и точный фон, в котором развивается действие. Таким образом, театрализация – это способ, прием, в основе которого лежит использование тех или других (или всех вместе) характерных для театра выразительных средств, для создания неповторимого, яркого, присущего только ТП художественно-сценического образа. Атмосфера – понятие динамическое, а не статическое, она меняется в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий.
Тема: «Режиссура праздника в условиях закрытого помеще-
ния. Режиссерский замысел и образное решениие
праздника».
Праздничное действо по своей сути является каким – то, торжественным событием, которое люди отмечают, празднуют совместно в определенной форме. Они могут проводиться как на открытом воздухе, как массовые праздники, так и в закрытых помещениях (локальные праздники). Одной из важных черт празднества это участие в нем зрителей всех возрастов и категорий, т.е. удовлетворяются запросы, интересы каждого пришедшего на праздник. В отличие от массового праздника, праздники в закрытых помещениях, как правило, проводятся для более конкретной аудитории (школьники, служащие, студенты и т.д.). При этом тема такого праздника – это важная событие, даты, производственные успехи, юбилеи какого – то учреждения. К таким праздничным действам относятся тематические вечера, коллективные обряды, корпоративные мероприятия, торжественные встречи, закрытые ярмарки, аукционы, посвящение в профессию и т.д. Исходя из этого каждый коллектив решает, сам как проводить свой праздник. Главным условием является какое, – то помещение. Это может быть красный уголок, актовый зал, театр, филармония, и т.п. Естественно такое помещение должно иметь техническое сценическое оборудование. Второе условие – возможность разместить как можно больше участников с учетом Т.Б. Третье условие – должна быть сценическая площадка для работы исполнителей и выходы для размещения актеров. При разработке темы будущего праздника режиссер должен учитывать сл. факторы.
1. Актуальность темы празднества. Чем актуальнее тема для зрителя, тем она интереснее, при разработке сценария и замысла постановки начинается изучение деятельности данного коллектива. Специфика производства, штатный состав, производственные успехи, наличие творческих людей и т.д. Выяснения условий финансирования с администрацией, времени и даты провидения.
2. Знакомство с личными делами самых интересных людей, сбор информации о них.
После формирования замысла драматургии праздничного действа начинается этап разработки режиссерского замысла и постановочного плана. Исходя из темы праздника его жанра, режиссер разрабатывает собственную концепцию образного видения всего праздника. Эта концепция включает сл. элементы замысла:
- поиски яркого режиссерского приема, который объединяет все номера и эпизоды праздника. Этот прием может быть театрализованным (через действие персонажей); через приемы монтажа по хронологии; ассоциативный прием (когда мы монтируем номера и эпизоды в контрасте друг с другом). Этот прием параллельного развития действия; полиэкранный прием (когда между эпизодами сразу на несколько экранов проецируется различные фрагменты худ. фильмов, документальные видеозаписи, фотографии, портреты и т.д.); иллюстративный прием (когда каждый эпизод сопровождается каким – то видеорядом.
- Определением режиссерского сквозного действия и сверхзадачи;
- Построение событийного ряда через конфликт. Точно найденный конфликт помогает режиссеру выстроить действие. Конфликт может подразумевать с самим собой, и с какими – то обстоятельствами.
- Пластический образ праздничного действа – это прежде всего мизансценирования с участием ведущих, конферансье, чтецких групп, художественных коллективов и передвижение зрительных масс. До начала репетиционного периода режиссер разрабатывает схемы основных мизансцен, расположение исполнителей в массовых номерах, в выступлениях худ. коллективов, а так же мизансцены конферансье, ведущих, чтецких групп, выступающих, игровых композиций.
- Сценографическое (образное) праздничного действа. Это антураж на фоне которого будет развиваться действие.
В закрытом помещении в празднике используются сл. сценические площадки: фойе, холлы, коридоры, отдельные кабинеты, актовые залы.
Элементами декора являются: символика и логотипы, декорационное оформление (мягкие и жесткие драпировки, ширмы, занавесы, панно, театральные станки ит.д.). Светохудожественное оформление (театральные подсветки, светоэфекты, иллюминация, фейерверк (но редко), живой огонь (совсем редко). Костюмирование артистов участников (зрителей).
- Реклама праздничного действа. Ее главная функция – информирование будущей аудитории и создание праздничной ситуации.
- Размещение и перемещение зрителей в праздничном действии. Здесь режиссер закладывает приемы активизации зрителей. Праздник этим и отличается от др.представлений т.е. каждый должен найти свое занятие. Но при этом в закрытых помещениях должна соблюдаться Т.Б. из – за большого скопления людей.
На основе разработанного режиссерского замысла создается монтажный лист праздничного действа. Он включает в себя:
Номер эпизода;
Время (во сколько мы начинаем работать)
Видеоряд
Текст реплики
Музыка
Сценический свет
Примечание.
Второй этап постановки праздничного действа – воплощение замысла в рамках репетиций: застольные репетиции, изготовление бутафории, репетиции в выгородках, прогонная репетиция, техническая и генеральная репетиция.
Тема: «Способы активизации зрительской аудитории
массовом празднике и театрализованном представле-
нии»
Во-первых необходимо сказать, что такое театрализация. Это способ художественного решения мероприятия, способ драматургического построения материала, его организации, единое драматическое произведение. Подлинная суть театрализации – это создание единого сквозного действия, которое не только объединяет, но и подчиняет компоненты представления: выступления, музыкальные, песенные, поэтические номера, фрагменты инсценировок и т.д. Театрализация превращает зрителя – слушателя в зрителя участника, т.е. в актера, который выполняет несложные сценические задачи: певца в коллективном пении, танцора в хороводе, участника игрового номера. Театрализация – это метод реальной игровой деятельности масс, организованное по законам театра.
Массовые праздники, одной из важных черт праздника это участие в нем зрителей всех возрастов и категорий, т.е. удовлетворяются запросы, интересы каждого пришедшего на праздник.
Активизация – прием вовлечения зрителей в действие ТП, праздника. Цель активизации: превратить зрителя в соучастника происходящего на сцене или аудитории. И через это сделать тему близкой ему. Но для того чтобы вовлечь в действие режиссер должен довести зрителя до нужного эмоционального состояния через атмосферу праздника. Только в этом случае зритель откликнется на призыв к участию, чтобы через какое то действие (одиночное, групповое, коллективное), выразить свое отношение к реальному герою, к поднятой проблеме представления. Эмоциональное состояние может быть разным: безудержный смех и веселье, праведный гнев, ненависть к порокам, чувство гордости за кого-то и т.д.
Приемы активизации так же могут быть различными:
Выход артистов в зал;
Вовлечение в игровое действо;
Скандирование;
Коллективное пение;
Интервьюирование
Ответы на вопросы;
Бурные аплодисменты
Метод провоцирования;
Шествие, манифестации;
Обращение;
Вовлечение в танцы; 12. Обряд, церемония, ритуал.
Чем ярче и эмоциональней способы активизации, тем они сильнее врезаются в память и заставляют человека размышлять и делать выводы
Тема: «Режиссура эпизодов и торжественной части празд-
ника в условиях закрытого помещения».
Праздник в закрытом помещении как любое представление имеет несколько частей:
Открытие праздника.
Развитие действия по эпизодам (количество зависит от продолжительности праздника).
Кульминационный эпизод. 4 Закрытие праздника.
Кульминационный эпизод носит особо торжественный характер, так как темой большинства праздников является документальная основа, т.е. деятельность конкретной группы людей, коллектива. В этом эпизоде предполагается конкретное чествование, награждение участников праздника (героев), поэтому режиссер выстраивает этот эпизод особенно тщательно, эмоционально и торжественно. Для этой цели он использует самые мощные выразительные средства в комплексе. Это касается музыки, сценического света, видеоряда, живого слова. Наиболее сильным выразительным средством является ритуал действа и церемонии. В которых принимают участие герои праздника, зрители и артисты. Это могут быть парады, торжественные проходы по залу, выход на сцену, выносы знамени, награждение, минута молчания, клятва, возложение цветов, принятие обращения, выстрелы из декоративных фейерверков, дождь из серпантина и т.д. Торжественная часть должна быть логичной, соответствовать жанру праздника, теме и атмосфере. Очень часто используются традиционные символические действия и ритуалы, как наиболее эмоциональные. Развитие действия торжественной части должно идти по нарастанию эмоциональности и выразительности номеров и заканчиваться мощным ударным номером, в котором режиссер может задействовать несколько коллективов, это так называемые сводные номера. Причем так называемые сводные номера должны подчиняться чествованию героев праздника или же теме.
Репетиция торжественной части проводится в финале подготовки праздника, когда готовы декорации, костюмы, реквизит и все номера. Самая удобная для этого генеральная репетиция. Желательно иметь на репетиции зрителей, чтобы проверить реакцию и отрепетировать с ними совместные действия. Задачи такой репетиции отработать четкость и слаженность всех номеров торжественной части, здесь не должно быть сбоев и заминок, иначе разрушится атмосфера торжественности. Еще режиссер должен предусмотреть реакцию зрителей в моменты активизации их. Желательно иметь подставных лиц, которые могут провоцировать зрителя на какое-то действие.
Тема: «Воплощение режиссерского замысла. Застольная ре-
петиция, методика проведения».
Итак, режиссер должен приступить к созданию представления.
Определив тему, собрав или получив факты, режиссер начинает переводить их на язык сцены. То есть отбирает, придумывает номера для будущего представления. Создание сценария, когда собранные факты переводятся на язык сцены, неразрывно связано с процессом режиссерского обдумывания будущего выступления, с режиссерским замыслом. То есть у режиссера одновременно с поиском сюжетного хода возникает и режиссерский замысел всего представления. У одного режиссера замысел представления рождается во время отбора фактического материала, у другого в результате поиска сюжетного «хода», который мог бы интересно связать отдельные номера программы, а главное, мог бы наиболее ярко выразить тему, идею будущего представления.
Практика показывает, что поиск сюжетного хода является наиболее приемом, помогающим рождению верного режиссерского замысла, поскольку в этом случае замысел отталкивается от действия и неразрывно связан с линией будущего представления. Сюжетных ходов, которые могут соединить отдельные номера программы в единое представление, которые являются основой режиссерского замысла, может быть бесчисленное множество. Все зависит от творческой фантазии режиссера.
Конечно, в поисках сюжетных ходов, в поисках режиссерского замысла, в поисках того, в какой сценической форме решать будущее выступление, в каком жанре решать тот или другой факт, нужно руководствоваться прежде всего тем, какая из этих форм наиболее полно раскроет идею представления. При этом безжалостно отбирая из подсказанного фантазией самое яркое, броское и доходчивое. Одновременно режиссер должен соотносить свой замысел с исполнительскими, техническими и постановочными возможностями своего коллектива, возможностями и условиями сценической площадки. Затем, когда режиссер обдумывает характер представления и определяет нужные ему номера, замысел уточняется. Ведь отобранные номера вносят корректуру в задуманное режиссером, поскольку они само по себе уже имеют образно-художественное решение. Потом, после того как известны номера, намечены способы их смены, выяснены постановочные возможности и т.д. режиссер выверяя как соотносятся все компоненты будущего представления с его замыслом, окончательно определяет образное решение представления.
Режиссерский замысел еще большее значение приобретает в процессе сценического воплощения представления. Режиссерский замысел подсказывает и распределение смысловой нагрузки и ритмическое построение, и характер оформления, и прежде всего, композицию будущего представления.
Застольная репетиция. На этом этапе проводится анализ сценария представления. Очень важный этап работы режиссера с актерами. Это закладка фундамента будущего представления. От того как будет протекать этот период в огромной степени зависит конечный результат. Застольные репетиции предпочтительно проводить всем составом, так как на этих репетициях идет сговор: вырабатывается общая позиция, складывается творческая общность. Делить группу по сценам, эпизодам можно только тогда, когда общая точка зрения хотя бы приблизительно сложилась и сговор состоялся. На застольной репетиции происходит распределение ролей и обязанностей каждого участника будущего представления.
Тема: «Работа постановочной группы в день проведения
праздника в условиях закрытого помещения. Анализ
проведенного праздника».
Для проведения праздника в условиях закрытого помещения, как правило, выбираются зрелищные учреждения, обладающие большой вместимостью, чтобы можно было расположить не только зрителей, но и всех участников, т.е. художественные коллективы. Учитывается время и дата проведения праздника – она должна быть удобной для зрителей, чтобы обеспечить наполняемость зала.
На день проведения праздника режиссер закладывает приемы активизации зрителей. Праздник этим и отличается от других представлений, т.е. каждый участник должен найти свое занятие. Но при этом в условиях закрытого помещения должна соблюдаться техника безопасности из-за большого скопления людей.
Постановочная группа работает согласно плана проведения праздника, готовая взаимозаменить друг друга. Каждый должен добросовестно выполнять свои обязанности. Необходимо предусмотреть любой неожиданный момент.
Постановочная группа обеспечивает художественно-творческую сторону праздника. Она формируется из художественных руководителей, чьи коллективы заняты в эпизодах. В нее входят главный режиссер с режиссерской группой по количеству эпизодов праздника, главный художник, главный балетмейстер, главный хормейстер, режиссер по свету, по звуку, по кино, сценарист, ассистенты и помощники режиссера, директор, заведующий постановочной частью.
Технические исполнители: рабочие сцены, оформители документов, электрики и т.д.
Создается штаб: определенное место, которое является центром управления праздником. Он осуществляет организационную работу в период проведения праздника.
Перед началом праздника режиссер собирает постановочную группу на последнее организационное собрание, где руководители всех служб и руководители творческих коллективов, занятых в проведении праздника докладывают о своей готовности начать тот или иной эпизод в соответствии с монтажным листом и в определенное для этого эпизода время. Монтажный лист включает в себя следующее:
Номер эпизода.
Время (во сколько мы начинаем работать).
Видеоряд (что происходит на площадке).
Текст реплики.
Музыку.
Сценический свет.
Примечания.
Тема: «Воплощение режиссерского замысла. Репетиция в
выгородке, методика проведения».
Итак, режиссер должен приступить к созданию представления.
Определив тему, собрав или получив факты, режиссер начинает переводить их на язык сцены. То есть отбирает, придумывает номера для будущего представления. Создание сценария, когда собранные факты переводятся на язык сцены, неразрывно связано с процессом режиссерского обдумывания будущего выступления, с режиссерским замыслом. То есть у режиссера одновременно с поиском сюжетного хода возникает и режиссерский замысел всего представления. У одного режиссера замысел представления рождается во время отбора фактического материала, у другого в результате поиска сюжетного «хода», который мог бы интересно связать отдельные номера программы, а главное, мог бы наиболее ярко выразить тему, идею будущего представления.
Практика показывает, что поиск сюжетного хода является наиболее приемом, помогающим рождению верного режиссерского замысла, поскольку в этом случае замысел отталкивается от действия и неразрывно связан с линией будущего представления. Сюжетных ходов, которые могут соединить отдельные номера программы в единое представление, которые являются основой режиссерского замысла, может быть бесчисленное множество. Все зависит от творческой фантазии режиссера.
Конечно, в поисках сюжетных ходов, в поисках режиссерского замысла, в поисках того, в какой сценической форме решать будущее выступление, в каком жанре решать тот или другой факт, нужно руководствоваться прежде всего тем, какая из этих форм наиболее полно раскроет идею представления. При этом безжалостно отбирая из подсказанного фантазией самое яркое, броское и доходчивое. Одновременно режиссер должен соотносить свой замысел с исполнительскими, техническими и постановочными возможностями своего коллектива, возможностями и условиями сценической площадки. Затем, когда режиссер обдумывает характер представления и определяет нужные ему номера, замысел уточняется. Ведь отобранные номера вносят корректуру в задуманное режиссером, поскольку они само по себе уже имеют образно-художественное решение. Потом, после того как известны номера, намечены способы их смены, выяснены постановочные возможности и т.д. режиссер выверяя как соотносятся все компоненты будущего представления с его замыслом, окончательно определяет образное решение представления.
Режиссерский замысел еще большее значение приобретает в процессе сценического воплощения представления. Режиссерский замысел подсказывает и распределение смысловой нагрузки и ритмическое построение, и характер оформления, и прежде всего, композицию будущего представления
Репетиция в выгородке. Эта репетиция проводится после работы за столом, самый щепетильный этап работы. Репетиция в выгородках – это выход актеров на сценическую площадку, подготовленную заранее и позволяющую смоделировать условия той сценической площадки, на которой будет проходить премьера. На сцене условно обозначаются декорации. На этой репетиции устанавливается порядок выходов и уходов исполнителей на сцену и намечаются схемы мизансцен. Проводится работа режиссера с исполнителями над актерским мастерством и словесным действием.
Тема: «Монтажный лист праздника в условиях закрытого
помещения».
Для проведения праздника в УЗП обязательно составляется монтажный лист, в соответствии с которым работает постановочная группа по проведению праздника.
Монтажный лист включает в себя следующее:
- Номер эпизода.
- Время (во сколько мы начинаем работать).
- Видеоряд (что происходит на площадке).
- Текст реплики.
- Музыку.
- Сценический свет.
- Примечания.
Тема: «Воплощение режиссерского замысла. Прогонная.
Монтировочная и генеральная репетиции. Методика
проведения».
Итак, режиссер должен приступить к созданию представления.
Определив тему, собрав или получив факты, режиссер начинает переводить их на язык сцены. То есть отбирает, придумывает номера для будущего представления. Создание сценария, когда собранные факты переводятся на язык сцены, неразрывно связано с процессом режиссерского обдумывания будущего выступления, с режиссерским замыслом. То есть у режиссера одновременно с поиском сюжетного хода возникает и режиссерский замысел всего представления. У одного режиссера замысел представления рождается во время отбора фактического материала, у другого в результате поиска сюжетного «хода», который мог бы интересно связать отдельные номера программы, а главное, мог бы наиболее ярко выразить тему, идею будущего представления.
Практика показывает, что поиск сюжетного хода является наиболее приемом, помогающим рождению верного режиссерского замысла, поскольку в этом случае замысел отталкивается от действия и неразрывно связан с линией будущего представления. Сюжетных ходов, которые могут соединить отдельные номера программы в единое представление, которые являются основой режиссерского замысла, может быть бесчисленное множество. Все зависит от творческой фантазии режиссера.
Конечно, в поисках сюжетных ходов, в поисках режиссерского замысла, в поисках того, в какой сценической форме решать будущее выступление, в каком жанре решать тот или другой факт, нужно руководствоваться прежде всего тем, какая из этих форм наиболее полно раскроет идею представления. При этом безжалостно отбирая из подсказанного фантазией самое яркое, броское и доходчивое. Одновременно режиссер должен соотносить свой замысел с исполнительскими, техническими и постановочными возможностями своего коллектива, возможностями и условиями сценической площадки. Затем, когда режиссер обдумывает характер представления и определяет нужные ему номера, замысел уточняется. Ведь отобранные номера вносят корректуру в задуманное режиссером, поскольку они само по себе уже имеют образно-художественное решение. Потом, после того как известны номера, намечены способы их смены, выяснены постановочные возможности и т.д. режиссер выверяя как соотносятся все компоненты будущего представления с его замыслом, окончательно определяет образное решение представления.
Режиссерский замысел еще большее значение приобретает в процессе сценического воплощения представления. Режиссерский замысел подсказывает и распределение смысловой нагрузки и ритмическое построение, и характер оформления, и прежде всего, композицию будущего представления
Монтировочная репетиция – репетиция особая, и весьма важная. Цель ее – обработка всего, что связано с оформлением и технической стороной представления или концерта.
Монтировочную репетицию режиссер проводит вместе с художником и всеми техническими службами, на которой окончательно определяет декорационное и световое решение. На сцене в соответствии с эскизом или макетом художника устанавливаются все элементы оформления, разрабатываются способы и средства для быстрой его смены, уточняются размещения отдельных элементов оформления, проверяется техническая часть, предназначенная для сценических эффектов и т.д.
Затем около всех установленных на полу сцены деталей оформления – станков, ступеней и других предметов декораций – ставятся марки (отметки). Делается это для того, чтобы в дальнейшем быстро и точно установить их на места, найденные на монтировочной репетиции.
После этого проводится предварительная световая репетиция. Во время прикидки света репетируются и световые переходы при демонстрации кинокадров, слайдов. На монтировочную репетицию исполнители не вызываются.
Прогонные репетиции – ими заканчивается работа режиссера над представлением. Именно на этих репетициях обнаруживаются ненужные паузы, затяжки действия, ритмические дыры; определяется, что необходимо уточнить, что поправить, что переделать; выверяется композиция; ритм эпизодов, устанавливается темп мероприятия; проверяется действие исполнителей во время их выхода и ухода со сцены. Словом во время этих репетиций окончательно шлифуется все мероприятие, а так же на них становится зримым результат проделанной работы режиссера и постановочной группы.
Как правило, эти репетиции режиссер ведет под карандаш, не останавливая действия на сцене, он записывает все замечания на бумаге. Замечания режиссер делает после прогона.
Число прогонных репетиций зависит от сложности мероприятия, от того на сколько сложно оно идет. Успех прогонных репетиций зависит от того как они организованы, от продуманности плана их проведения, от четкости и слаженности работы всех служб.
Зафиксировав все на прогонных репетициях, внеся все нужные уточнения добившись слаженности течения, верного темпоритма, назначается генеральная репетиция.
Генеральная репетиция - это мероприятие, идущее при ограниченном числе зрителей либо без них. Чаще всего она является и сдачей режиссером мероприятия руководству.
Выслушав после генеральной репетиции замечания и учтя свои собственные режиссер, если в этом есть необходимость, назначает корректуру и вторую генеральную репетицию.
Т.к. дата проведения мероприятия известна заранее, то ее лучше проводить накануне, а первую – за день – два, чтобы иметь возможность и время внести необходимые поправки.
Тема: «Режиссерский замысел массового праздника на от-
крытом воздухе. Пространственные и временные
особенности».
Праздник – это особая форма массового ТП, в котором участвует большое количество зрителей всех возрастов. Это особая форма коллективного действа, посвященная какой-то знаменательной дате. Праздник имеет глубокие исторические корни и огромное социально-нравственное значение. Праздник – это форма единения людей, способ коллективного отношения и выражения к какой-то жизненной проблеме. И люди собираются в такие торжественные дни вместе. И это их сплачивает, объединяет и в ходе этих праздников они в различных ритуальных действах, в массовых песнях и танцах эмоционально настраивают себя на решение каких-то проблем. В то же время праздник позволяет им эмоционально разгрузиться от житейских проблем. Кроме этого праздники позволяют закрепить обычаи и традиции жизненного уклада и таким образом происходит передача этих традиций из поколения в поколение. Это обусловлено сменой условий жизни, целями, задачами, которые ставит государство. И на сегодняшний день сложилась система праздников в РФ:
- календарные праздники;
- государственные.
Каждое государство стремится поддерживать эту систему и развивать, потому что праздник это универсальная форма политического, нравственного, духовного воздействия на человека.
Местами проведения массового праздника на открытом воздухе могут быть исторически значимые места города или села: улицы, площади, здания связанные с историей, с биографиями знатных земляков, со знаменательными событиями в жизни того или иного города, села, района, являются богатейшим сценарно-режиссерским резервом для развития сельского и городского праздников. В качестве декораций могут использоваться архитектура, ландшафт, живой огонь, фейерверк, иллюминация.
Функцию прямого общения исполнителей несут традиционные персонажи народных гуляний – скоморохи, зазывалы, глашатаи и т.д. Широко распространено приглашение участников в общие с исполнителями хороводы, общее пение, включение зрителей в шествия, конкурсы, игры, состязания. Обыгрывание природных условий, экстерьера архитектурно-художественной среды, вписывание в них мизансцен тем самым естественная среда приобретает игровой смысл и становится своеобразной декорацией действия. Использование нескольких сценических точек это постановочный прием, который позволяет осуществить непрерывное развитие действия, переводя эпизоды с одной сценической площадки на другую. Использование нескольких игровых точек расширяет выразительные возможности постановок, переключение внимания зрителей с одной игровой площадки на другую позволяет развивать действие непрерывно. Развитие действия под открытым воздухом воспринимается по частям и выборочно, в отличие от других театрализованных форм, где восприятие целостное. В празднике могут участвовать как местные творческие коллективы, так и приглашенные.
Тема: «Режиссура сборного тематического концерта.
Приемы формирования программы. Организующая
роль ведущего в концерте».
Основной традиционной формой эстрадного представления является сборный концерт, в котором сочетаются выступления артистов самых разнообразных жанров: чтецов, певцов, исполнителей сценок, танцоров, куплетистов, музыкантов, акробатов и т.д. Мастерски сделанный номер – сущность любого концерта.
Поскольку концерт – это качественно новое произведение эстрадного искусства, то режиссер, выстраивая сборный концерт, должен в первую очередь думать о целостности его воздействия на зрителя, о том, чтобы концерт шел четко, слаженно и легко воспринимался. Все номера сборного тематического концерта подчинены и так или иначе раскрывают основную тему концерта, которая является его стержнем, и работает не только на себя, сколько главным образом на тему. Поэтому режиссер ставящий СТК, определив его тему приступает к поиску или созданию номеров, которые смогут наиболее глубоко и разнообразно ее раскрыть. Обычно в СТК основную роль в раскрытии темы играет сквозной конферанс (текст ведущих). Номера, входящие в программу концерта, должны быть расставлены в таком порядке, чтобы рядом не шли номера, одинаковые по жанру и стилю, чтобы каждый последующий номер не был похож на предыдущий, т.е. последовательность номеров определяется непременным правилом разнообразия жанров, их контраста, с учетом нарастания зрительского интереса. Выстраивая программу концерта, режиссер каждый раз должен думать о том, как зритель воспримет тот или другой номер в данном месте концерта, воспримет то или иное сочетание номеров, ведь непродуманный порядок номеров в СТК особенно когда в нем нет так называемых ударных номеров, не оставляет у зрителя целостного впечатления и быстро утомляет его. Выстраивая программу концерта, режиссер должен тщательно продумать и определить место каждому номеру, для того, чтобы он прошел с наибольшим успехом и вызвал нужную реакцию зала. Немаловажно в работе режиссера над концертом является решение вопроса, с чего начинать? Считается, что наиболее эффектные номера нужно приберегать на конец концерта. Такое построение концерта дает возможность заранее обеспечить яркую точку концерта и успех будет расти от номера к номеру. Но не стоит забывать, что успех концерта не в меньшей степени зависит и от первого номера, от начала концерта. Ибо первый номер должен дать ему верный ритм, заинтересовать зрителя. И от первого номера зависит, потянется ли зритель к исполнителю. Чтобы заинтересовать зрителя первый номер концерта всегда должен быть интересным, ударным, таким, который целиком завладеет его вниманием. Одним из самых современных приемов построения СТК является выстраивание его по блокам, когда отдельные номера разных жанров группируются в эпизоды концерта по каким-либо внутренним или внешним признакам.
Огромную роль в создании целостного впечатления от концерта играет конферанс, который создает единство представления. Идущие подряд без пауз даже разноплановые номера не только много теряют сами без конферанса, но и продолжают оставаться разрозненными номерами, а не концертом.
Выстраивая концерт, режиссеру необходимо одновременно решать организационные и технические вопросы. В том числе и такие, как чередование номеров, дает возможность готовиться исполнителям к следующему номеру, эпизоду.
Тема: «Особенности репетиционного периода подготовки
массового праздника. Работа режиссера с массовыми
коллективами».
График репетиций праздничного действа режиссер подробно разрабатывает в постановочном плане. С этим планом и со сценарием он знакомит в первую очередь постановочный коллектив, руководителей художественных коллективов. После этого распределяются подробные обязанности по проведению репетиций.
Главная особенность этого периода в том. Что все репетиции номеров и эпизодов в МП проводятся частями и на первом этапе в тех организациях, где существуют художественные коллективы. В этот период режиссер корректирует номера, укрупняет их, создает массовые номера, иногда создает новые по своему замыслу. Следующая особенность репетиционного периода это специальные технические репетиции, со всеми техническими службами без участников. Это касается проезда автомобильных колонн, это репетиции звука, света, световых установок. Здесь отрабатывается слаженность и точность работ всех технических служб, причем репетиции могут проводиться постепенно на всех сценических площадках.
Следующий этап – подготовка специальных сценических площадок, эстрад временного характера. И затем репетиции на этих площадках самых крупных фрагментов праздника с участием актеров, исполнителей, коллективов.
Следующий этап – по возможности проводятся сводные и прогонные репетиции. Такая репетиция заранее обговаривается со всеми коллективами при проведении застольных репетиций. Иногда при невозможности участия одновременно всех коллективов можно проводить репетиции отдельными блоками в часы, свободные от работы. При проведении репетиции номеров, эпизодов большого масштаба заранее прописываются их расположение на сцене, назначается время сбора и ответственные, которые разводят коллективы на свои места, в соответствии с монтажным листом. Такие репетиции по времени ограничены, поэтому должны заранее и четко быть подготовлены. И после доклада всех о явке на репетиции, режиссер начинает общий прогон. Здесь очень важно добиться единства действия всех участников, особенно это касается больших танцевальных блоков, фоновых живых картин, спортивных парадов, шествий с перестроением, парада музыкальных коллективов и т.д. Иногда на площади, улицах во время таких репетиций наносят специальной краской линии, номера, пометки, знаки, где будут двигаться участники МП. Почти всегда такие номера сопровождаются музыкой, которая задает темп движению и позволяет синхронизировать действия всех участников. И основное правило репетиции таких номеров – участники, коллективы приходят туда заранее, отрепетировав свой фрагмент участия в этом эпизоде.
После проведения сводных репетиций режиссер еще раз собирает всех руководителей коллективов, технических служб и проводит анализ готовности к проведению праздника. Очень важна в проведении репетиции целеустремленность режиссера, его эмоциональная заразительность, умение организовать явку, умение монтировать крупные блоки из отдельных фрагментов, т.е. режиссер МП должен думать большими монументальными категориями, т.е. масштабно. В связи с различными обстоятельствами объективного и субъективного характера график репетиций может нарушаться, поэтому режиссер должен уметь быстро перестроиться и скорректировать постановочную группу на другую работу.
Тема: «Режиссура театрализованного тематического кон-
церта. Работа над замыслом постановки и образным
решение концерта».
Сначала рассмотрим понятие «тематический». Само слово говорит о том, что содержание такого концерта посвящено какой-либо одной теме, событию; что все входящие в концерт номера содержанием или присущими им средствам (словом, музыкой, пением, танцем и т.п. ) раскрывают эту тему, работая на одну идею. Номера такого концерта как бы связаны единой идеей, темой, являющимися его стержнем. Сложнее с термином «театрализация». Ничего мудреного в нем нет, но, к сожалению, это понятие имеет различное толкование. Одни специалисты подразумевают, что оно означает присутствие в концерте ведущих, другие – наличие сценок-интермедий, отрывков из спектаклей, третьи – специального пролога или финала или того и другого вместе.
На самом же деле в этом у режиссеров-практиков нет разногласий. Для нас театрализация означает, прежде всего, что такой концерт имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру, театральному действию. А именно:
-сюжетный ход, порою не столько внешний, сколько внутренний, ассоциативный, дающий возможность не только объединить сквозным действием отдельные номера концерта, но, и это главное, - раскрыть его через сценическое действие – основное выразительное средство театра.
- ролевая персонификация ведущих – проще говоря, наделяя ведущих определенным характером и характерностью.
- сценография – специально созданное оформление, определяющее и выражающее образ всего концерта и каждой его части (номера, эпизода).
- театральный костюм, грим.
- сценическая атмосфера – для создания которой используются игровой свет, фоновая музыка, шумы и другие элементы, создающие во всем концерте и в каждом его эпизоде (номере) определенный и точный фон, в котором развивается действие.
Таким образом, театрализация – это способ, прием в основе которого лежит использование тех или других (или всех вместе) характерных для театра выразительных средств для создания неповторимого, яркого, присущего только данному концерту художественного сценического образа.
Именно театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание концерта, усилить его восприятие, эмоциональное воздействие на зрителей.
Ставя перед собой задачу, создать концерт, решенный в единой художественной форме, которая становится одной из самых важных (наряду с идеей и содержанием) частей подлинно художественного произведения, мы сознательно прибегаем к театрализации.
Введение элементов театрализации, и прежде всего, сценического действия, не может быть самоцелью режиссера-постановщика. Более того, любой режиссер ТК обязан помнить, что вводимые им элементы, приспособления, выразительные средства никоим образом не должны нарушать смысла и характера выбранных для концерта номеров. Ибо театрализация служит усилению их идейно-художественного содержания. Помогает, а не мешает исполнителям. Создает условия для наиболее яркого мысли номера.
В отличие от других концертов у ТТК есть основа: точно найденный и воплощенный режиссерский замысел! Именно он во многом определяет результат всей творческой работы.
Замысел, задумка – начало любого творчества. Любой творческий процесс начинается с придумывания первоначального образного наброска (эскиза) будущего произведения, который является как бы первой ступенькой творческого акта.
В теории искусства творческий процесс делится на три этапа:
- познание и творческая переработка впечатлений, знаний действительности;
- возникновение художественного замысла;
- реализация замысла, его воплощение в произведении искусства.
Поиски нахождения режиссерского замысла начинаются с процесса познания, изучения, анализа всех предлагаемых обстоятельств будущего концерта: темы ( сбора и изучения документов, фактов, литературы, иконографии и других материалов, связанных с событием, во имя которого ставится концерт) – т.е. с изучения предлагаемых обстоятельств внутреннего порядка и изучения условий и возможностей практического осуществления концерта ( наличие творческих сил, особенностей сценической площадки, технических, финансовых возможностей и т.п.) – обстоятельств внешнего порядка.
В результате процесса познания, в результате целеустремленного и целенаправленного действия художника в его сознании возникает образное видение не только художественного замысла, но и путь его реализации. Возможность предвидеть желанную цель, представить себе результат своей деятельности обостряет и усиливает способность человека отбирать из множества случайных связей и впечатлений именно те, которые необходимы для решения поставленной им перед собой задачи. И только тогда, когда в его сознании под влиянием собранного и изученного материала возникает зримое представление, видение будущей картины, он приступает к воплощению задуманного. То же самое происходит и в творчестве режиссера, который для того, чтобы поставить концерт должен проделать работу по познанию и накоплению материала с тем, чтобы у него возник замысел будущего своего произведения.
Режиссерский замысел – это образное видение будущего концерта; эмоциональное и зримое ощущение его идеи, темы, формы и т.д. Замысел определяет цель и содержание (идею и тему) концерта, и как они будут раскрываться (форму), и порядок номеров (композицию), и логику перехода от номера к номеру, от эпизода к эпизоду (сюжетный ход, прием), и темпоритм, и сценическую атмосферу, и сценографию (характер оформления) – словом, все из чего будет складываться ТТК. Совокупность перечисленных компонентов режиссерского замысла и создает в уме режиссера первоначальную модель будущего концерта. То есть режиссерский замысел определяет не только, что мы будем ставить, но и как мы это будем делать.
Тема: «Организационная работа в массовом празднике. Ра-
бота постановочной группы в день проведения празд-
ника».
Для организационных работ в массовом празднике режиссер разрабатывает монтажный лист – это документ, который включает в себя все, что происходит во время праздника: время, место, участники и ход действия.
Работа над монтажным листом начинается после создания сценария. Режиссер совместно с постановочной группой, с художниками разрабатывает эскиз сценографии праздника, обозначает сценические площадки, где будут проходить различные представления МП. С этой целью рисуется план местности, где будут работать исполнители. Подробно разрабатываются схемы передвижения исполнительских групп, шествий, парадов и других театрализованных фрагментов. При этом учитывается расстояние, скорость передвижения и время необходимое для этого.
Особо продумываются пути передвижения и подъезда транспорта с участниками к сценическим площадкам и все это очень подробно, в строгой последовательности, с указанием точного времени прописывается в монтажном листе.
Рабочий вариант монтажного листа проверяется, уточняется и дорабатывается во время репетиций. Особая трудность в составлении монтажного листа – это передвижение больших масс. В первое время это проверяется ориентировочно, засекается время передвижения. После доработки монтажного листа его распечатывают и раздают всем участникам постановочной группы, всем помощникам режиссера, закрепленным за коллективами, те в свою очередь знакомят с ним руководителей коллективов, а также монтажный лист должны иметь сотрудники ГАИ, все технические службы, звукооператоры, светотехники, пиротехники и т.д.
После знакомства с монтажным листом режиссер собирает постановочный штаб на обсуждение каких-либо проблем, на уточнение каких-то особенностей. Каждый отчитывается о готовности в данное время по какому-то сигналу начать номер, эпизод и т.д.
Схема монтажного листа: № по порядку, время, видеоряд (сценарий), описание объекта, музыкально-шумовое и световое оформление, примечание.
Тема: «Работа режиссера над номером, эпизодом театра-
лизованного концерта. Пластическое и мизансцени-
ческое решение номера».
Прежде чем говорить о работе режиссера над номером, нелишне будет напомнить, что входит, из чего складывается работа режиссера над номером. Режиссер – соавтор номера, поэтому он как его создатель отвечает за его правдивость, точность и глубину отражения в нем жизни, отвечает за его идейную направленность.
Выбрав для постановки какое-либо произведение, режиссер исходя из собственного знания жизни во всех ее проявлениях и из собственного к ним отношения творчески истолковывает действительность и находит средства для ее воплощения. Помня при этом, что основным, самым главным выразительным средством для него является актер.
При работе с актером над ролью, номером в задачу режиссера входит: будить творческую природу актера и направлять ее в нужное русло для достижения поставленной цели, непрерывно поддерживать и направлять поиск актера в соответствии с общим идейно-художественным замыслом роли, номера, согласовывать результат каждого исполнителя с результатами остальных для создания гармонической цельности, единства номера.
Умение поставить номер не только определяет профессиональную подготовку режиссера, но и является главным в его профессии. Поставить номер гораздо сложнее, чем концерт из готовых номеров. Обычно номер задумывается не столько автором, сколько режиссером и исполнителем. Происходит это потому, что замысел номера может возникнуть до появления его литературной основы. Конечно, режиссер и исполнитель не подменяют автора, хотя очень часто так бывает, что режиссер или исполнители или они вместе являются авторами номеров, эпизодов. Но даже когда номер создан автором, все равно за режиссером и исполнителем остается решающее слово в определении характера будущего номера. Но кем бы он ни был задуман, работается номер всеми троими: исполнителем, режиссером, автором.
Работая с исполнителем над номером, режиссер должен так разработать сюжет номера, отобрать такие приспособления и краски, так выстроить его действие и структуру, чтобы все это не только четко выявляло идейно-художественный замысел номера, раскрывало глубину его содержания, но и соответствовало манере исполнения, присущей данному актеру. Вообще режиссера сегодня отличает умение найти непривычные, нестандартные ходы в решении номера, - такие, которые не могут быть заранее предугаданы зрителем и которые будут до конца держать его внимание. Работа режиссера над номером начинается с его анализа. У режиссера возникает определенное его видение, поначалу не очень ясное в деталях, но рисующее его мысленному взору многое из того, что потом будет воплощено исполнителем на сцене. Окончательное видение, образное решение номера, то, что называется замысел номера, обуславливается в первую очередь содержанием, его идеей, сюжетным ходом, и рождается он в процессе анализа номера, во время которого режиссер определяет его тему, идею, основное событие, основной конфликт и отношение действующих лиц в этом конфликте, задачу действующего лица, сквозное действие, атмосферу, в которой происходит действие. Режиссерский замысел формируется в поисках наиболее точной сценической формы, которая не только раскроет содержание номера, но и донесет его до зрителей в образной форме.
Образное решение номера, его замысел тесно связан со сверхзадачей номера, т.е. тем, ради чего он берется, ставится, что он должен вызвать в сознании людей. У режиссера замысел номера рождается каждый раз по- иному и у каждого по-своему. Но полнота его, яркость и точность зависят от того, насколько хорошо режиссер знает материал, разобрался в нем, а также от свойств его характера, темперамента, жизненного опыта, от силы творческого воображения и фантазии.
В ТК нельзя ставить рядом номера одинаковые по жанру и стилю, т.к. не все жанры стыкуются. Один из самых современных приемов композиционного построения ТК – построение блоками – когда номера различных жанров группируются в эпизоды концерта. В ТК эпизоды создаются по принципу смысловых, раскрывающих главную мысль, при этом каждый его эпизод имеет свой собственный сюжетный ход, свою завязку, развитие действие, кульминацию и развязку. В то же время, все эпизоды логически и художественно тесно связаны между собой общей темой концерта, его сюжетным ходом, по сути являются частью целого. Продумывая содержание и построение каждого эпизода, режиссер должен:
- определить тему так, чтобы она органически соотносилась с темой всего концерта;
- отобрать в эпизод те номера, которые в результате создадут его внутреннюю драматургию и ее внешнее выражение.
Мизансцена – одно из важнейших средств режиссера для образного выявления содержания номера, эпизода и в то же время существенный компонент идейно-художественного, образного решения его режиссерского замысла. В буквальном переводе «мизансцена» - это расположение на сцене, размещение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей вещественной средой в тот или иной момент ТК.
Но это внешнее сочетание движений, поз, расположения артистов не может быть случайным, конечно, мизансцена не возникает сама по себе, она результат поиска режиссером пластического выражения сквозного действия концерта, его темпоритма. Режиссер диктует стилистику и пластический характер мизансцены, а совокупность пластического решения мизансцен, их сочетание, чередование не только раскрывает содержание концерта, но и придает ему определенную пластическую форму.
Вот почему мы вправе сделать вывод, что поиски построения мизансцен впрямую зависит от способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия выраженными пластически.
При всем конкретном разнообразии мизансцен их построение можно определить так:
- симметричные – в которых проявляется уравновешенность;
- ассиметричные – неспокойные, напряженные, в которых ярко выражается динамика действия;
- плоскостные, глубинные, диагональные - наиболее динамичные, круговые – замкнутые, спиральные;
- построенные по горизонтали и по вертикали.
Тема: «Динамика праздника на открытом воздухе. Обеспе-
чение техники безопасности и охраны окружающей
среды».
Отличительной особенностью режиссуры праздника на открытом воздухе является то, что он построен на действиях масс людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем.
Каждый массовый праздник – это большое скопление народа, их непредвиденное передвижение, поэтому режиссер как организатор заранее ставит перед постановочной группой задачу по соблюдению всех правил проведения праздника. Эти правила следующие:
- о проведении праздника информируются правоохранительные органы, ГИБДД, милиция. Им предоставляется план проведения праздника, передвижение колонн людей и транспорта, и они в эти места выставляют постовых, патрульные машины, ограничивают проезд общественного транспорта, т.е. зона, где будут выступать, будет находиться под охраной.
- противопожарная безопасность – информируются пожарные службы, МЧС, которые выставляют дежурные пожарные машины и проверяют все места, где проводят электричество, где используют открытый огонь.
- для того, чтобы не создавались людские пробки и давка, режиссер предусматривает свободный подход и отход от зрителей, от сцены. Эти места не должны загораживаться декорациями, транспортом, вывешиваются специальные указатели и схемы всех площадок и пути подхода к ним.
- все участники, которые выступают, участвуют в шествиях в обязательном порядке проходят инструктаж, где руководители и помощники режиссеров объясняют правила поведения во время движения кавалькад, на транспорте, на водной поверхности и т.д.
- обязательно дежурство врачей, машин скорой помощи.
- электрообеспечение праздника – все места подключения должны быть надежно закрыты в специальных ящиках под замком. Если ящика нет, то выставляется пост. Электропроводку проводят только по верху – воздушным способом, если нет такой возможности, то кабель прокладывают в специальных металлических рукавах или трубах и закрываются резиновыми коврами. Нельзя перегружать электролинию свыше допустимости.
- для того, чтобы не разрушать окружающую среду, запрещается вырубка растительности, крепление к деревьям вывесок, афиш, декораций. В местах скопления устанавливаются ящики для мусора и биотуалеты.