Виды мизансцен:
Симметричные – в основе лежит равновесие, такая композиция имеет центральную точку, а по сторонам от нее симметрично расположены остальные части композиции. Как правило, в симметричной композиции центральная точка, является смысловым композиционным центром.
Ассиметричная – это композиция с нарушением равновесия (толпа и один герой). Умышленное нарушение равновесия с целью обратить внимание на внутренний конфликт, на противопоставление малой части большой. В искусстве ассиметрия считается динамичной, зритель вынужден рассматривать ее по частям, обдумывать и соединять мысленно в единую композицию.
Диагональная – самая выгодная при построении композиции – она подчеркивает перспективу и благодаря этому создается впечатление большой объемности фигур, она динамична. Если диагональ идет из глубины, она «как бы» давит и угрожает зрителю и он в ней участвует.
Фронтальная – все актеры обращены лицом к зрителю и стоят в относительной шеренге. Используется в финальных сценах, в прологе, для обращения к зрителю – эта композиция статична.
Хаотичная (бесформенная) – используется когда необходимо подчеркнуть беспорядочность, смятение, волнение. Хотя она и беспорядочная, она очень строго предварительно выстраивается режиссером. В основе такой мизансцены может быть несколько малых кругов (групп) и у каждого круга есть свой смысловой центр. В какой-то момент действия (когда происходит событие) все малые круги риходят в движение и подчиняются единому композиционному центру.
Ритмическая – это построение повторяющихся рисунков мизансцены на протяжении всего представления, с учетом смысла их содержания.
Барельефная. Она выстраивается по принципу оживших памятников – барельефов, действующие лица размещаются на различных планах сцены в направлении параллельно рампе.
Круговые, спиральные, полукруговые.
Шахматная – при таком построении актеры находятся позади партнера, располагаются между ними. Такая мизансцена используется для заполнения всей игровой площадки.
10. Вертикальная – для ее построения используются различные театральные станки (пандусы, кубы, лесенки, хоровые станки и т.д.) а также положения актеров лежа, сидя, стоя. Вертикальная композиция подчеркивает динамику действия, создает монументальность.
11. Монументальная – это зафиксированная неподвижность действующих лиц (стоп-кадр). Используется для выявления внутренней напряженности этого момента. Эта композиция требует размаха и широты.
12. Финальная – она включает в себя все виды мизансцен, эта мизансцена статична, масштабна и очень эмоциональна по внутреннему накалу.
Тема: «Работа режиссера с ведущим театрализованного
тематического вечера. Приемы активизации аудито-
рии».
В ТТВ, как правило, отсутствует сквозные сюжетные персонажи, поэтому связь между номерами и эпизодами выполняют внесюжетные вставки – это прежде всего ведущие. Их основная функция – связь между эпизодами через непосредственный контакт с аудиторией, цель контакта – ее активизация.
Приемы работы ведущего:
Ведущий-информатор, сообщает аудитории определенные факты жизни, которые связывают эпизоды по смыслу, информируют аудиторию о происходящем и вводят ее в предлагаемые обстоятельства эпизода-номера.
Ведущий-комментатор, он комментирует происходящее на сцене и по этому поводу высказывает свою точку зрения, понуждает аудиторию определить ее отношение к этим фактам.
Ведущий-провокатор, он как бы провоцирует аудиторию на активное включение в действие вечера, происходящее на сцене и в зале.
Самым главным выразительным средством в работе ведущего является живое слово, потому что вся программа строится на общении с аудиторией, на рассказе о герое вечера.
На репетициях режиссер должен добиваться от ведущих следующих моментов:
- их речь должна быть живой, образной по структуре и по характеру, чтобы зрителю интересно было слушать;
- они должны быть рассказчиками со своими эмоциями, переживаниями, поэтому тема вечера должна быть ведущим такой же близкой, как героям и зрителям;
- ведущие должны уметь владеть словом, уметь импровизировать на сцене, как в жизни, тогда их речь становится живой;
- выступление ведущих должно быть кратким, никаких шпаргалок, это убивает живую речь.
Ведение программы основная форма деятельности ведущего на сцене, поэтому он должен быть личностью. Одной из форм деятельности ведущего является интервью, которое помогает снять психологическую скованность, робость выступающего, так как человеку приходится отвечать на конкретный вопрос. Интервью – это собеседование, а не монолог ведущего, его готовят заранее, поэтому он может заранее встретиться с тем, у кого берет интервью и обговорить все вопросы. Интервью не должно происходить в официальной обстановке, нужно создать атмосферу доверия, т.е. создать нужную обстановку.
ТТВ всегда ориентирован на конкретную, стабильную аудиторию, но не на абстрактную массу. Такой аудиторией могут быть: школьники, студенты, коллективы предприятий, организаций, жители села, пенсионеры, так как это связано с тем, что ТТВ имеет точный адрес и герой вечера должен быть им знаком. Поэтому режиссер должен изучить будущую аудиторию вечера, чтобы знать будет ли она принимать участие в приемах активизации, чтобы точно их определить. Это называется дифференцированный подход к постановке вечера. Из этой аудитории режиссер может выбрать выступающих, обговорить с ними торжественные церемонии, приемы чествования и т.д. Здесь режиссер должен провести репетицию, чтобы мизансценически выстроить эти торжественные моменты (кульминация, финал- самые важные части вечера).
Очень важный момент постановки ТТВ – создание праздничной атмосферы. Как правило, вечер по своей торжественности очень близок к празднику, так как в его проведении принимает участие большое количество людей. В этот период подготовки, в моменты репетиции, в рекламных афишах, репортажах создается особая атмосфера ожидания праздника. И чем она ярче, эмоциональнее, тем подготовленнее будет аудитория к проведению вечера, к встрече с его героем.
Тема: «Режиссерский замысел постановки театрализован-
ного представления и его компоненты».
Задумка, замысел – начало любого творчества. Любой творческий процесс начинается с придумывания первоначального образного наброска (эскиза) будущего представления, который является как бы ступенькой творческого акта. Процесс этот сложный, неоднозначный, очень индивидуальный. Более того, у одного и того же режиссера, в зависимости от конкретных условий, он проходит по-разному. И все же существуют общие для всех режиссеров законы, без знания которых замысел будет рождаться случайно, стихийно, а сам замысел, если он и родится, вряд ли воплотится полностью.
В теории искусства творческий процесс делится на три этапа:
1. Познание и творческая переработка впечатлений, знаний действительности.
2. Возникновение художественного замысла.
3. Реализация замысла, его воплощение в произведении искусства.
Поиск и нахождение режиссерского замысла начинается с процесса познания, изучения, анализа всех предлагаемых обстоятельств будущего ТП, но даже доскональное знание всех предлагаемых обстоятельств останется мертвым, не приведет к желаемой цели, если не будет одухотворено режиссерской творческой фантазией.
Способность, умение воображать, выдумывать – одна из самых важных сторон творчества. Режиссерский замысел – это образное видение будущего представления, эмоциональное и зримое ощущение его идеи, темы, формы и т.д. замысел определяет цель и содержание представления (тему, идею) и как они будут раскрываться (форму), порядок эпизодов (композицию), логику перехода от эпизода к эпизоду (сюжетный ход, прием), темпоритм, сценическую атмосферу, сценографию (характер оформления) – словом все из чего будет складываться ТП.
Итак, режиссерский замысел рождается в процессе поиска действенного сценического решения ТП, в процессе уточнения его темы, идеи, цели, формы и т.д. При этом именно в замысле проявляются не только особенности таланта режиссера, но и его мировоззрение, гражданская позиция, увлеченность темой и идеей. В конечном счете, именно от точности, стройности, ясности режиссерского замысла зависит художественная целостность ТП, а значит и его успех у зрителя.
Тема: «Особенности режиссуры современного обряда. Сущ-
ность и классификация обрядов».
Современные обряды – это, прежде всего, система, которая объединяет в себе события реальности, существующая у народа традиционная форма искусства.
Обряд – это выстроенная определенным образом цепь символических, групповых или массовых действий, предназначенных для того, чтобы в наглядно-образной форме отметить событие в общественной или личной жизни человека. Сегодня они подразделяются на: религиозные и гражданские. Люди всех возрастов и различного социального положения посещают культовые учреждения для свершения религиозных обрядов. В светской жизни учреждений культуры, общественных организаций действует развитая система гражданских обрядов: торжественная регистрация брака, наречение имени, посвящение в профессию, проводы в армию и на пенсию, торжественные приемы в организацию, обряды чествования ветеранов войны и труда, юбиляров, гражданская панихида.
Режиссура обряда состоит в том, чтобы обычаи, которые вводятся в режиссуру, были целесообразными, т.е. соответствовали современным требованиям действию человека в семье и в быту.
Обряд, как и обычай, представляет традиционную форму передачи культуры новым поколениям через систему специфических действий. Обряд требует жесткого стереотипа действий и обязательного, неуклонного соблюдения установленного ритуала. Всякая отсебячина разрушает социальный смысл ритуала. Целью обряда является не достижение какого-то результата, а лишь формирование у его участников определенных мыслей и настроений. Обряд не театрализованное действие.
Обряд может предположить наличие режиссера, но для этого необходимо согласие самих героев обряда. Поэтому в обряде, если сравнивать образно, режиссер должен быть сладкоголосой скрипкой, а не громоподобными литаврами. Главное искусство режиссера в обряде – это вовлечение в действие абсолютно всех участников обряда и использование в постановке вспомогательных выразительных средств: музыки, поэзии, поздравления гостей обряда, небольшая театрализация некоторых эпизодов, сценография с элементами несложного костюмирования. Режиссер обряда должен создавать эмоциональное настроение и самое главное вызывать сопереживание участников обряда. Обряд не спектакль и не концерт!!!
Тема: «Театрализация как творческий метод режиссуры.
Признаки театрализации.»
Театрализация – это способ художественного решения мероприятия, способ драматургического построения материала, его организации, единое драматическое произведение.
Иллюстрация – это прием, когда подобранный художественно-иллюстративный материал ( стихи, песни, музыка, фильмы и т.д.) располагается параллельно, выступления участников действию на сцене – это выразительное средство, которое усиливает эмоциональное восприятие содержания представления.
Подлинная суть театрализации – это создание единого сквозного действия, которое не только объединяет, но и подчиняет себе компоненты представления: выступления, музыкальные, песенные, поэтические номера, фрагменты инсценировок и т.д.
Театрализация превращает зрителя-слушателя в зрителя-участника, т.е. в актера, который выполняет несложные сценические задачи: певца коллективного пения, танцора в хороводе, участника игрового номера.
Театрализация – это не иллюстрирование каких-либо сценических действий различными танцами, песнями, музыкой. Это метод реальной игровой деятельности масс, организованный по законам театра.
Театрализация возможна не всегда и не во всех мероприятиях, а только в особых условиях, когда отмечается реальное событие, к которому причастна данная аудитория. Эта двойственная функция театрализации, которая соединяет художественную интерпретацию и реальную деятельность для того, чтобы осмыслить важность того или иного события, выразить и закрепить свои чувства по отношению к нему.
Театрализация сложный творческий метод, который использует глубокое социально-психологическое обоснование. Этот метод наиболее близко стоит рядом с искусством. Он способствует превращению массового праздника, концерта в форму искусства, в которой функция педагогическая, информационная сочетается с эстетической, художественной. Массовое действо наиболее часто тяготеет театрализации, благодаря ей режиссер может создать образное решение темы праздника. Театрализованный праздник помогает возникновению у каждого участника ассоциаций, близких его собственным и тем самым активизирует его, вызывает потребность к действию. Режиссер через театрализацию, найденную тему праздника (сверхзадачу) превращает в яркую образную форму, через сценарно-режиссерский ход и единое сквозное действие.
Наиболее яркими примерами театрализации являются обрядовые действа, где жизнь тесно переплетается с искусством, где повседневный труд становится фактом искусства. При театрализации очень важно учитывать психологию аудитории, чтобы театрализация направляла внимание на содержание, на оценку смысла, а не отвлекала в сторону. Не должна быть театрализация ради театрализации.
Выбор приема театрализации или иллюстрирования зависит от правильно найденной гармонической взаимосвязи между содержанием и формой. Например, в празднике при его масштабности, документальности необходимо найти своеобразное художественное решение. В театрализованном концерте можно с помощью театрализации создать яркое сценическое действо, в котором все номера объединены драматургическим ходом.