Тема «Профессия режиссер-постановщик театрализованных представлений и массовых праздников
Театр зародился еще в эпоху античности. Понятия «режиссер» тогда еще не существовало. Все спектакли ставились, обычно, авторами пьес и знатными людьми города. Существовало два вида спектаклей: комедия и трагедия. Представления проходили на открытом воздухе, во время каких-либо государственных праздников. Режиссура массовых представлений прошла в своем развитии сложный путь, начиная от праздников Дионисия, праздников французской революции, средневековые мистерии, октябрьская революция.
Профессия «режиссер» возникла на рубеже 18-го и 19-го веков. Толковый словарь В.Даля гласит: «Режиссер – управляющий актерами, назначающий, что давать и что ставить, назначающий на роль». На русской сцене эпоха режиссера всерьез началась в 1898 году, когда актер-любитель Станиславский и литератор Немирович-Данченко создали художественный общедоступный театр (МХАТ). Три функции профессии «режиссер» определил Владимир Иванович Немирович-Данченко (директор Московского художественного театра, драматург, режиссер):
Режиссер-толкователь. Каждый режиссер – индивидуальность. Он имеет свой жизненный опыт, образование, меру таланта, характер, физические данные и т.д. В силу этого каждый режиссер, прочтя сценарий или пьесу, проводит ее анализ (определяет свою идею постановки, ее жанр, место проведения и творческий состав) создает собственный замысел постановки на основе своего внутреннего видения. У каждого режиссера свое личное видение мизансцен представления.
Режиссер-организатор. Режиссер, как постановщик, несет полную ответственность за будущее мероприятие. В этом ему помогает жизненный опыт и умение убеждать людей. Он отвечает за здание, где проводятся мероприятия, обеспечение людей на репетиции всем необходимым, за изготовление реквизита, костюмов, декораций, за соблюдение техники безопасности, за финансовое обеспечение мероприятия и за проведение мероприятия.
Режиссер-педагог. Для того. Чтобы осуществить постановку. Режиссеру приходится общаться со многими людьми, начиная от администрации и заканчивая исполнителями, участниками художественных коллективов. Чтобы найти с ними общий язык. Проводить с ними занятия, репетиции, режиссер должен знать дидактические основы педагогики, психологии людей разного типа, чтобы уметь с ними общаться.
Сегодня можно определить и еще одну функцию режиссера – это режиссер-воспитатель. Он должен обладать профессиональной этикой, должен постоянно расти профессионально, чтобы у людей, работающих с ним, был интерес, был стимул.
Очень широко режиссура проявила себя в послевоенные годы 60-70 –е так как воздействие через образно-эмоциональную форму на чувства, сознание людей занимало значительное место в политическом, эстетическом, нравственном воспитании. В эти годы идет расцвет театрализованных концертов, и работают такие режиссеры как: Туманов, Шароев, Рубб, Тихомиров, Чечетин. Лишь в 1971 году были открыты первые кафедры режиссуры театрализованных массовых представлений в Москве, Ленинграде, позже в Челябинске. На сегодняшний день дают профессию «Режиссер» средне - специальные и высшие учебные заведения, которые готовят профессиональных режиссеров и режиссеров для народного художественного творчества.
С 90-х годов начинается бум по созданию разнообразных игровых программ и шоу-представлений.
Тема: «Постановка театрализованного тематического
концерта. Организация репетиционного процесса».
Как форма театрализованный концерт зародился в 70-е годы, когда к юбилейным датам в жизни СССР стали проводить особо торжественные, тематические концерты-спектакли. И эта форма существует до сих пор. Первыми режиссерами были: Товстоногов, Туманов, Генкин, Силин, Рубб. Их суть в том, что факт жизни народа страны воплощался в художественной форме через концертные номера.
Концерт – это публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе, так как ТТК является спектаклем, поэтому самая главная роль в постановке принадлежит режиссеру, который создает драматические действо на сцене через организацию номеров, с помощью драматургического и режиссерского хода. Режиссер является организатором всего комплекса работ по постановке:
- выбор темы праздника, события;
- разработка замысла концерта, поиск режиссерского хода;
- отбор номеров;
- работа с композитором, художником, балетмейстером;
- работа с участниками концерта;
- работа с постановочной группой;
- финансирование проекта.
В ТК очень важна гражданская позиция режиссера, его личное отношение к теме, наличие собственной идеи (сверхзадачи) и образного видения будущего концерта.
В отличие от сборного концерта в ТТК используются выразительные средства, присущие театральному действию, а именно:
- сюжетный ход (но не сюжет). Он может быть не только внешним, но и внутренним (ассоциативным).
- Наличие сквозного действия, которое объединяет номера концерта.
- Наличие сценического действия, которое развивается из номера в номер, из эпизода в эпизод и подводит зрителей к финальному событию.
- Режиссер в концерте, как в спектакле вводит актерские задачи для исполнителей ( определяет предлагаемые обстоятельства).
- Режиссер вводит мизансцены даже в песенные номера.
- В ТТК присутствует ролевая персонификация, т.е. наделение ведущих определенным характером и характерностью (профессия, возраст и т.д.) и превращение их в персонажей.
- Наличие сценографии созданной специально по замыслу режиссера и она создает образ концерта.
- Театральные костюмы и грим.
- Сценическая атмосфера создается в каждом номере, во всем концерте. Через различные выразительные средства (музыку, свет, декорации, сценические костюмы и т.д.)
В каждом ТК должна быть изюминка – это точно найденный режиссерский замысел. Он начинается с придумывания первоначального образного наброска (эскиза) будущего концерта. Он индивидуален и делится на три этапа:
1. выбор темы, познание и творческая переработка впечатлений, знание действительности.
2. возникновение художественного замысла – это может быть задумка режиссерского хода, место проведения, каких-то особых видов номеров.
3. реализация замысла, т.е. постановка концерта наиболее сложный процесс. Требует хороших организаторских способностей, режиссерских навыков, работы с большим количеством участников.
Вывод: режиссерский замысел определяет не только, что мы будем ставить, но и как мы это будем делать. В замысле концерта проявляется гражданская позиция режиссера (мировоззрение) увлеченность темой и идеей, точная режиссерская сверхзадача, т.е. конечная цель ТТК.
Когда режиссер точно определился, о чем и во имя чего он будет ставить концерт, он будет точно знать какие номера ему нужны. Но ему необходимо для этого знать, какими творческими силами располагает исполнительский состав и он начинает просмотр всех номеров. Критерии отбора:
Номера должны раскрывать все стороны темы и идеи будущего концерта.
Художественные качества исполнителей.
Высокое качество в целом всего номера, его драматургическая законченность и выразительность.
Но главное не в том, что режиссер просматривает номера, а в том, что в это время в сознании режиссера продолжается процесс становления режиссерского замысла, и он становится точным и конкретным.
Очень важна перед просмотром предварительная встреча режиссера с руководителями всех коллективов, которые он выбрал. На этой встрече он рассказывает о целях, теме, идее будущего концерта и своем замысле. И очень важно установить творческий контакт с руководителями
Прежде всего, режиссер создает художественно-постановочную группу, состав которой зависит от сложности концерта, затем режиссер проводит первое совещание постановочной группы, на котором определяются цели и задачи. Обговариваются сроки и место проведения. Уточнив сроки и место, создается план-график репетиций и выпуска концерта. На втором совещании утверждают окончательный вариант сценария.
Репетиции по эпизодам проводится в «выгородке». Желательно, чтобы каждый эпизод имел хотя бы одну самостоятельную репетицию.
Следующий этап – монтировочная репетиция. Она проводится на сцене, руководит ею художник концерта. Как правило, параллельно с монтировочной и световой репетициями члены постановочной группы проводят репетиции на других площадках по доработке своих номеров и других элементов концерта.
Сводная и прогонная репетиция – здесь идет работа с ассистентами и помощниками режиссера. От того насколько хорошо они знают последовательность всех своих действий зависит точность работы.
Репетиция генеральная – это концерт, идущий без зрителей или при ограниченном их числе, она является сдачей режиссером и постановочной группой концерта руководству.
Завершается же вся работа режиссера над осуществлением концерта открытием занавеса и показа его зрителю.
Тема: «Творческое наследие К.С.Станиславского,
В.Э.Мейерхольда, Е.Б.Вахтангова. Значение их твор-
ческого опыта для режиссуры ТП».
Творческое наследие корифеев театрального искусства стало народным достоянием, т.к. в глубинах профессии лежат не только основы профессии актера, но и режиссура самых разных ветвей. Трех великих художников объединяет одно: принцип народности, идейности и реализма. В искусстве это составляет сущность их эстетических воззрений и в то же время каждый из них решал задачи театрального искусства по-своему, шел своим путем. И в их наследии соединились различные направления театрального искусства.
Станиславский – в его идеях обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформированы важнейшие положения современной эстетики. Решая вопросы эстетики, раскрывая психологию художественного творчества, он указал путь сознательного овладения творческим процессом. Актеры, режиссеры, театральные педагоги впервые получили полноценное руководство по актерскому мастерству и основам режиссуры как систему профессионального воспитания актера и режиссера. В системе четко сформулированы и четко разработаны принципы и методы жизненного, правдивого искусства, законы сценического действия, общения. Указаны пути к правильному творческому самочувствию и пути к созданию сценического образа. Разработан метод сценических действий. Особое место в творческом учении Станиславского занимает учение о сверхзадаче и сквозном действии и метод действенного анализа произведения. Работа актера над собой в процессе творческого переживания, творческого перевоплощения стали итогом для понимания системы Станиславского. Его систему разрабатывали такие режиссеры-педагоги как Попов, Кнебель, Захава.
Мейерхольд – стал создателем нового театра. Он был учеником Станиславского, но в определенный момент по- новому переосмыслил задачи театрального искусства. Его спектакли носят условный характер, приемы прямой аллегории, абстрактности, беспредметности оформления спектаклей. Вместо костюмов он ввел униформу в театре. В его спектаклях есть приемы от греческого театра, с хорами, размещенными в оркестровой яме. Он со сценической площадки вышел в зал, вовлекая публику в действие. Театру пышному Мейерхольд сопоставил театр эстетически простых очертаний. Он раскрыл коробку сцены, и зритель увидел кирпично - оголенные стены. Он вывел театр за пределы здания, на открытый воздух. Он постоянно совершенствовал принципы условного театра. Он ввел такое понятие для воспитания актера как биомеханика, его актер должен уметь все. Много уделялось внимания совершенствованию тела.
Вахтангов – его творческий путь непродолжителен, но объемен, своеобразен и ярок. В его деятельности намечается три направления: актерское, режиссерское, педагогическое. В этих взаимопроникающих направлениях сформировалась эстетика Вахтангова – одно из самых неординарных явлений. Начало 20-го века для театрального творчества были Вахтанговские любительские кружки, где им была осуществлена масса постановок, сыграно много ролей и приобретен огромный режиссерский опыт. Его студии взращивали человека-творца, и он учил актера не растворяться в образе а властвовать над ним, искать «говорящую» форму, которая изображала бы суть образа и делала его очевидной для зрителя. Вахтангов разрабатывает законы:
- безоговорочная дисциплина, предельная собранность на репетициях;
- нет маленьких ролей, есть маленькие актеры;
- сегодня Гамлет, завтра осветитель сцены, костюмер, статист;
- публичный отказ от роли в пользу более талантливого;
- и поэт, артист, художник, портной, рабочий – все служат одной цели, поставленной в основу пьесы.
Образы в спектаклях гиперболизированы до масок. Действия, образы носят символический характер. Вахтангов завещал и оставил принципы студийности, принципы органического переживания, слияния и представления. Использование в театре гротеска и создание в театре праздничности и зрелищности.
Тема: «Режиссура малых сценических форм: зримая песня,
стихотворение, басня».
Инсценировка – это нахождение эквивалента литературному виду – перевод его на язык театра. Главной трудностью ее является организация сюжета, выстраивание в литературной основе драматической ситуации, т.е. конфликта. В сюжете зримого стихотворения богато используется символика, образность. Взаимоотношения строятся без большого психологического оправдания. Для зримого стихотворения характерна большая степень условности. В стихотворении можно выделить три основных конфликта:
Когда в стихотворении персонально присутствует и та и другая конфликтующая сторона, есть описание поступков, действий. Есть прямая и у одной и у другой стороны. Стихотворение такое, как правило, совместное. Инсценировка их наиболее проста.
Сложнее, когда в стихотворении присутствует персонифицированной одна сторона, а другая находится вне сюжета. Она только предполагается и часто не персонифицирована, т.е. не выступает в виде конкретного персонажа. Как поступить в этом случае? На помощь режиссеру приходит образность автора. Метафоре, сравнению, которыми пользуется автор при описании противной стороны, находится сценическое выражение, т.е. происходит реализация метафоры, ее сценическое воплощение.
Когда конфликт существует внутри самого лирического или эпического героя, чаще всего здесь происходит материализация каких-то понятий. Инсценированное стихотворение может по-разному входить в ткань сценария. Оно может выглядеть как вставной номер, а может перемещаться, начинаться, или заканчиваться прозаическими текстами, документом, песней.
При инсценировке стихотворения иногда возникает необходимость его сокращения. Здесь следует помнить, что нельзя нарушать стихотворную строфу. Этим нарушается ритмика и рифма стиха. Кстати, о рифме стиха надо помнить особо, ибо он порождает и соответствующий ритм сценической композиции, и сели ритмы не совпадают, это должно быть обусловлено замыслом режиссера.
Суть инсценировки басни заключается в том, чтобы, не выбросив, не добавив ни единого слова, превратить весь текст в слова героев, т.е. сделать его действенным, диалогическим. Это связано с тем, что, во-первых, при той сжатости, лаконичности, которая существует в басне, где каждый стих, каждая строфа несет смысловую нагрузку, является необходимым звеном сюжета, сокращение сделать очень трудно. Во-вторых, в басенной строфе часто используется прием зашагивания. Это тесно переплетает текст и затрудняет возможность сокращения. В-третьих, почти все басни известны, у всех на слуху. Поэтому любое сокращение сразу будет, заметно зрителю. Два принципа Инсценирование басни:
Найти такой вариант сценического решения, чтобы не было лица «от автора» т.е. ведущего, а все слова включались бы в диалог.
Ввод в инсценировку лица, комментирующего косвенной речью происходящее на сцене.
Сделать песню зримой, значит создать на материале песни маленький спектакль, т.е. песню мы слышим и видим. Впечатление темы песни усиливается за счет найденного видеоряда, ярких мизансцен, вокала и актерского мастерства. В зримой песне возникает синтез музыки, актерского искусства и текста песни. В ней как в спектакле используются разные средства выразительности: сценография (костюм, реквизит, декорации), сценический свет, слайды и т.д. Все это эмоционально усиливает видеоряд песни. Режиссер в песне является третьим после авторов музыки и текста. В ней уже заложены тема, идея и жанр. Поэтому требуется идейно-тематический анализ и важное требование к песне – в ней должен быть конфликт:
- персонифицированный (наличие конкретных персонажей);
- внутренний (борьба героев с собой или окружающей действительностью).
Чем ярче конфликт, тем интереснее инсценировка. Потому что конфликт порождает действие, персонажи стараются его разрешить. Текст раскрывает содержание, а музыка является основой сценическо-пластического построения. Музыка определяет темп постановки, при этом режиссер инсценирует песню полностью, без сокращения музыки, не нарушая прав автора. Его задача, создать непрерывную киноленту видения песни.
Зримой песней можно сделать любую: повествовательную, сюжетную, детскую. Режиссер может:
- использовать готовую фонограмму или живое исполнение ее актерами;
- можно менять куплеты местами, если этого требует задумка режиссера.
Работая над созданием зримой песни, режиссер отталкивается от ее темы, идеи, заложенной автором. Чем конкретнее тема, тем богаче будет мысль об идее инсценировки, тем ярче видеоряд (предлагаемые обстоятельства). Точное определение «про что» помогает выбрать выразительные средства. После анализа произведения начинается поиск адекватного данной и идее собственного режиссерского замысла. Начинается поиск, событие, которое могло бы быть в данных условиях заданной темы, т.е. режиссер создает ситуацию, в которой действуют придуманные им персонажи. Способы инсценировки:
Иллюстрированный (самый простой и неинтересный, на сцене происходит пересказ песни в мизансценах).
Способ параллельного сюжета (режиссер ищет свой способ выражения темы через ассоциативное столкновение собственного сюжета и сюжета песни, использует сравнения, метафору, символичный образ).
Букваризация – ироничное осмысление материала или создание прямой пародии. Здесь рекомендуется использовать те песни, в которых четко определено место действия и его развитие. В этом случае сценическое решение песни решается через монтаж видеоряда и текста, т.е. в каждом куплете определяется конкретное действие персонажей в придуманной ситуации на сюжет песни.
Следует помнить, что хорошо инсценируются песни-диалоги, народные, где есть яркая драматургия и конфликт. Тяжелее инсценировать песни-призывы, т.к. конфликт лежит вне песни. Когда созрел замысел будущего спектакля-песни, очень важно определить характер музыки, ее темп, ритм, жанр.
Тема: «Разнообразие форм театрализованных
представлений и массовых праздников.
воспитательные возможности праздника в
современном обществе».
Существует большое разнообразие форм ТП и МП. Наиболее популярными являются: праздник, ярмарка, обряд, вечер, концерт (шоу, представление).
Праздник – массовая акция, рассчитанная на один или несколько дней. По структуре и содержанию представляет собой целый комплекс мероприятий, связанных между собой единой идеей. Методика подготовки праздника соединяет три основные части праздничного действия масс:
- предпразднество (время перед праздником, когда формируется праздничное настроение людей);
- собственно праздник (время проведения праздника);
- послепразднество.
В подготовке каждой части есть своя специфика. Предпразднество проходит при добровольном участии будущей аудитории праздника. Это не период усиленных репетиций. Характер действий в этот период должен быть другой: изготовление костюмов, работа над оформлением площадки праздника, изготовление бутафории и реквизита, проведение конкурсов, итоги которых будут подводиться на празднике. Этот период создает эмоции, готовит настроение участников, так как сам праздник настроение не создает, он только его усиливает.
Подготовка собственно праздника требует совместной деятельности профессионалов: сценаристов, режиссеров, художников, музыкантов и т.п. В программу праздника могут быть включены представления, конкурсы, игровые программы, шествия, карнавалы, парады, шоу, фейерверки и салюты.
Послепразднество занимает незначительный промежуток времени, но оно необходимо для того, чтобы участники праздника привыкли к новому эмоциональному состоянию, праздничному настроению. При подготовке к празднику необходимо продумать и эту часть действия. Здесь будут уместны слова благодарности участникам и организаторам праздника, представление творческих коллективов, различного рода объявления и приглашение к сотрудничеству.
Если подготовка праздника станет делом коллективным – и оргкомитета, и непосредственно будущих участников – тогда успех праздничной программы гарантирован.
Проведение праздников помогает населению в формировании мировоззрения и нравственности, эстетических взглядов и вкусов.
Ярмарка – массовая акция, устраиваемая с целью распродажи товаров. Подготовка ярмарки требует тщательного подбора помещения, предварительной работы с продавцами товаров. Широкой рекламной кампании.
Обряд – установленное традицией действие, имеющее для участников магическое, юридическое, бытовое и ритуально-игровое значение. Действия обряда, носят символический характер и предназначаются для того чтобы, в наглядно-образной форме отметить событие личной или общественной жизни. Современные обряды можно разделить на: религиозные и гражданские. Каждый человек выбирает для себя, каким обрядовым действием отметить значимое в его жизни событие. Но также встречаются и другие обряды: посвящение в студенты, торжественное вручение, торжественные проводы и т.п. Постепенно формируются традиции и ритуалы этих обрядов.
Уникальность и самобытность обряда требует специальных профессиональных знаний и умений. Режиссерам всякий раз приходится сталкиваться с проблемами межнационального, правового, психологического характера.
К основным методическим требованиям при подготовке обряда можно отнести:
- хорошее знание традиций проведения данного обряда;
- наличие в программе обряда ритуальных действий.
Вечер – это форма, в которой органично сочетаются элементы общения, информации, искусства, зрелища и развлечения. Можно встретить разнообразные вечера: тематические, торжественные, юбилейные, танцевальные, благотворительные и т.п. Отличительной особенностью всех вечеров является то, что присутствующие на них люди – это не просто зрители или посетители, это активные участники происходящего. Они участвуют в конкурсных заданиях, исполняют концертные номера, обмениваются мнениями и жизненным опытом. При всем разнообразии вечеров требования к программе и подготовке едины:
- наличие композиционно выстроенного сценария;
- присутствие реальных героев или почетных гостей;
- своевременное планирование и проведение репетиций и других мероприятий по подготовке вечера;
- активное использование технических и других выразительных средств;
- коллективность творчества в процессе подготовки.
Концерт – самая популярная и общедоступная форма. Посещение концерта – это хорошая возможность отдохнуть и приобщиться к миру прекрасного. Концерты бывают: отчетные, юбилейные, праздничные, театрализованные. Для проведения любого концерта необходимо заранее составленная программа, качественная работа звукооператора и администратора, выпускающего участников на сцену. Гораздо сложнее подготовка театрализованного концерта, программа которого построена по законам театрального действия. Для него необходим сценарий, работа режиссера, репетиционная работа с ведущими и участниками.
Современные театрализованные тематические концерты играют значительную роль в идеологическом, нравственном и эстетическом воспитании населения – через образно-художественную, эмоциональную форму воздействия на чувства и сознание людей.
Тема «Режиссура малых сценических форм: эстрадная
миниатюра, скетч, интермедия».
Одна из главных специфических особенностей эстрадного искусства заключается в том, что оно оперирует самыми различными жанрами. Арсенал жанров широк и разнообразен, но все обилие используемых эстрадой жанров обычно делятся на четыре группы: разговорный, танцевальный, музыкальный и оригинальный жанры.
К номерам разговорного жанра относятся: конферанс, интермедия, миниатюра, скетч, пародия, эстрадный монолог, эстрадный фельетон, куплеты, частушки и др.
Из всех разговорных жанров чаще всего используется интермедия – короткая сценка смешного содержания, шутливого характера, которую обычно конферансье или ведущие разыгрывают между номерами. В интермедиях актеры выступают в обстоятельствах данного концерта и выступают в том виде, в котором конферируют программу. Конфликты в интермедиях обычно происходят из-за разных точек зрения актеров по самым различным поводам. Причина столкновения заключается в противоположности взглядов и характеров партнеров. Обычно для интермедии выбирается такой конфликт, который не носит не примитивного характера.
Работая над интермедией, режиссер и исполнители должны помнить, что интермедия играется от первого лица, а событие в ней носит сиюминутный характер. Оно как бы возникает на сцене (или за кулисами) «здесь, сейчас», только что с одним из партнеров.
В отличие от интермедии миниатюра - это очень короткая, состоящая всего из нескольких реплик, построенная на точном сюжете микропьеса, мысль, которой выражена в одном действии, происшествии. В основе миниатюры чаще всего лежит анекдот, т.е. рассказ о смешном происшествии, остром необычном положении с неожиданным концом. Причем конец миниатюры не может быть подсказан зрителям, хотя и вытекает из всего предыдущего действия.
В миниатюре режиссер и исполнители заботятся не только о точности взаимоотношения действующих лиц, но и уделяют особое внимание нахождению выразительного, броского отыгрывания ее неожиданного конца.
Огромное значение в актерском и режиссерском решении миниатюры имеет ее темпоритм – действие в миниатюре развивается сверх стремительно.
Скетч - это маленькая пьеса для эстрады на двух-трех человек шутливого или сатирического характера. В основе скетча лежит одна стремительно развивающаяся интрига, один простейший сюжет, построенный на неожиданных забавных поворотах, которые возникают по ходу действия от целого ряда нелепостей, вызванных заданной драматургом ситуации (предлагаемыми обстоятельствами).
Характеры действующих лиц в скетче обычно только очерчены, но язык их индивидуализирован. Некоторая упрощенность образов – одна из особенностей этого вида эстрадной драматургии.
Комедийность ситуации и диалога в скетче создается тем, что одна нелепость порождает другую. Из сказанного можно сделать вывод, что в основе скетча, его драматургического конфликта лежит нелепая случайность, которая и создает комедийный эффект.
Секрет исполнительского решения скетча заключается в том, что действующие лица не осознают, не догадываются о нелепости ситуации, в которой они находятся. Поэтому режиссер и исполнители, работая над ролями в скетче, все время должны следить за тем, чтобы поступки их персонажей в ситуации, которую каждый воспринимает по-своему, были абсолютно логичными и оправданными. Ведь каждый из действующих лиц стремится к своей цели и живет в своих предлагаемых обстоятельствах.
Тема: «Особенности режиссуры театрализованных
представлений и массовых праздников».
Режиссура ТП МП, как правило, основана на конкретных фактах, на их осмыслении. Документальность наиболее присуща именно массовому празднику, происходящему на площадях и в парках культуры и отдыха, на улицах и в клубах.
Фактический материал нужен режиссеру ТП и МП для того, чтобы на этом доходчиво, близко людям материале раскрыть важнейшие общеполитические вопросы. Именно отражение общих процессов в реальных делах интересных людей своего предприятия, села, района, области – есть основное содержание документальности массового действа.
По своей художественной природе ТП и МП есть идея выражения в яркой образной форме, именно образность делает праздник явлением искусства.
В документальной драматургии и режиссуре массового действа необходим момент узнавания собравшимися образа героя, но сначала всем предыдущим сюжетом нужно рассказать о нем, дать предысторию героя.
Документальная образность драматургии и режиссуры МП и ТП рождает свою символику. Улицы, площади, здания связанные с историей, с биографиями знатных земляков, со знаменательными событиями в жизни того или иного города, села, района, являются богатейшим сценарно-режиссерским резервом для развития сельского и городского праздников.
В образном решении МП и ТП и их театрализации чрезвычайно важной является проблема соотношения художественного и документального материалов. Линия художественных материалов может не соединяться с линией документальных, а проходить вторым планом, ассоциацией. Однако бывает и по-другому, когда художественный и документальный материал синтезируется в рамках единого эпизода. В таких случаях нужна особая методика, чрезвычайно осторожная и скрупулезная.
Документальность МП и ТП во всех их проявлениях небеспристрастное изложение собранных фактов. Оно предполагает их строгий отбор. Все основные компоненты, входящие в понятие документальной драматургии и режиссуры представляют собой хорошую идейную и эмоциональную основу активизации участников. Еще одна отличительная особенность драматургии и режиссуры МП и ТП состоит в том, что они построены на действиях массы людей. Результативная возможность заключается во внесении элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов. С помощью игры можно подготовить человека к восприятию, сделать участником тех или иных эпизодов.
Важной специфической чертой режиссуры и драматургии МП и ТП является их синтетический, комплексный характер, при котором универсальным методом создания любого вида театрализованного массового действия выступает синтез. Режиссура и драматургия используют часто синтез различного вида акций, различных видов действия, синтез документа и искусства, разнообразных выразительных средств. Что касается синтеза документа и искусства, а также выразительных средств, то на основе творческого монтажа этих компонентов, на основе единой авторской мысли, единой сюжетной линии создается произведение совершенно нового комплексного жанра. Точность применения всего разнообразия специфических особенностей драматургии и режиссуры МП и ТП приведет к созданию сценария, а затем и к его яркому воплощению.