Урок № 19 Тема. Характерные признаки музыкальных жанров – камерно – инструментальных (ноктюрн).

Цель: углубить знания учащихся о творчестве Ф. Шопена; учить учеников глубоко эмоционально воспринимать инструментальную (фортепианную) музыку, понимать и интерпретировать ее содержание; дать определение понятий ноктюрн, виртуоз;

Развивать чувство ритма, навыки кантиленного пения и интерпретации непрограммной инструментальной музыки;

Воспитывать у учащихся интерес к творчеству Шопена, эстетический вкус и певческую культуру во время исполнения произведений.

Тип урока: комбинированный урок.

Оборудование: ТСО, Фонохрестоматия, нотная хрестоматия, портреты

Ф. Шопена, Э. Грига, схемы.

Произведения, изучаемые на уроке:

Ф. Шопен. Ноктюрн си мажор

Э. Григ. «Ноктюрн»

  Ю.Энтин, М.Минкова «Добра Добра»

Литературный материал: фрагмент поэмы «Полтава» А. Пушкина, фрагмент

стихотворения Вс. Рождественского «Шопен».

Ход урока

1. Организационный момент.

Вход в класс под музыку («Ноктюрн си мажор» Ф.Шопена)

2.Сообщение темы, цели, задач урока

(темы семестра и урока написаны на доске)

3. Мотивация учебной деятельности

Учитель. Среди многих камерных жанров есть жанр, который выделяется особой напевностью, отражением тонких переживаний человека. Именно с этим жанром мне хочется познакомить вас сегодня.

4. Актуализация опорных знаний

Блицопрос

 - Какие музыкальные жанры вам уже известны?

 - Какие вокальные произведения вы знаете?

 - Какие симфонические произведения вам известны?

  - Какая инструментальная музыка вам запомнилась?

     Составление схемы

Музыка

                                    

Вокальная

Симфоническая

Инструментальная

    

5. Изучение нового материала

    Учитель.

Французское слово nocturne, как и итальянское notturno, в буквальном переводе означает - ночной.

Термин этот, используется в разных видах искусства. В музыке он появился в XVIII веке. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Многочастные произведения, зачастую для нескольких духовых и струнных инструментов,

по характеру были близки к инструментальным серенадам. Иногда

звучали вокальные ноктюрны - одночастные произведения для одного или

нескольких голосов.

Рассказ учителя

     - Итак, в музыке ноктюрн - это фортепианное произведение задумчиво-

го, мечтательного характера.

     В XIX веке сложился совсем другой ноктюрн: мечтательная, напевная

фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами.

В музыке больше всего известны ноктюрны Ф. Шопена. Так мечтательные и поэтические, то строгие и скорбные, то бурные и страстные, они составляют значительную часть творчества этого поэта фортепиано.

     «Судьба наградила поляков Шопеном, как немцев Моцартом», - так писали современники о молодом, талантливейшем польском музыканте.

     Фортепианная музыка Шопена технически совершенная и одновременно необычайно лирическая. Ей свойственна непревзойденная мелодичность, искренность и изысканность в передаче самых разных настроений и чувств. Обратимся к этой величественной фигуре в музыкальном мире.

     1.Музыковед. Фредерик Францишек Шопен (1810- 1849) - выдающийся польский композитор и пианист, основатель польской классической музыки.

Впервые он попробовал себя в композиторском ремесле в 7 лет, а с 8 уже

концертировал и своей игрой вызвал общее

увлечение в Варшаве. В 12 лет он

стал одним из лучших пианистов Варшавы.

Впоследствии Шопен стал не только пианистом-виртуозом, но и одним из величайших композиторов.

   

  Виртуоз (в переводе с итальянского - мужественный, доблестный) - артист-музыкант, который в совершенстве владеет исполнительской техникой своего искусства.

     Когда Шопену исполнилось 16 лет, он поступил в консерваторию, но к тому времени он уже был блестящим пианистом-виртуозом, а по композиции его успехи были настолько поразительными, что его учитель называл талантливого ученика бесспорным музыкальным гением, а выдающийся немецкий композитор Роберт Шуман, когда услышал игру юного

Фредерика, написал: «Шляпы долой, господа! Перед вами - гений! »

     Фортепиано с детства было любимым инструментом Шопена, и его творчество связано именно с этим инструментом. Он заставил зазвучать этот замечательный инструмент совершенно по-новому, обогатив выразительные средства музыки. Неслучайно выдающийся российский композитор и пианист Антон Рубинштейн называл великого польского музыканта душой фортепиано.

     В последние 18 лет своей жизни Шопен находился в Париже, но тяжело переживал разлуку с родной Польшей. После смерти по завещанию композитора его сердце перевезли на Родину, где оно было похоронено в варшавском костеле Святого Креста.

На мраморной доске возле урны с сердцем музыканта – патриота, написаны

слова из Библии: «Где сокровище твое, там и сердце твое».

     В детстве Фредерик слышал много народных песен и танцев и на всю жизнь страстно полюбил их. Эти музыкальные впечатления произвели огромное влияние на его творчество.

1.Чтец. Встала луна над Парижем, осеребрив черепицы.

Словно кто тронул рукою, он пробудился в ночи.

Как неотступно в разлуке бедная родина снится!

Сел у рояля в халате, тихо зажег две свечи.

К смутным виденьям вернуться память не сразу заставишь,

Луч, проскользнувший в окошко, на половицах простерт.

Легкие пальцы коснулись холодом тронутых клавиш —

И пробежал, замирая, скорбно вздохнувший аккорд.

Душно в салонах Парижа. Давит бессилье покоя,

Чем же он мог бы отсюда скорбному краю помочь?

Гулкое сердце рояля подняло волны прибоя,

Катятся гневно аккорды в тихую лунную ночь.

(По Вс. Рождественскому)

 1.Музыковед. Творчество композитора составляют фортепианные произведения: концерты, сонаты, полонезы, вальсы, ноктюрны, скерцо, этюды, прелюдии. В большинстве из них звучат отголоски народных мелодий родной Польши.

     Его музыка технически совершенная и в то же время чрезвычайно

лирическая. Она мелодичная, искренняя и изысканная. В знак почтения

памяти знаменитого земляка с 1927 года в Варшаве проводится Между народный конкурс пианистов имени Ф. Шопена.

- Какие произведения Ф. Шопена вы знаете или слушали?