- •1. Эстетика как философская дисциплина.
- •2. Специфика эстетического отношения человека к миру.
- •7. Эстетика ранней классики.
- •3. Специфика индийских художественных практик и эстетической рефлексии.
- •4. Специфика китайских художественных практик и осмысления творчества.
- •6. Основные эстетические концепции античности.
- •8. Эстетическая концепция Платона.
- •9. Эстетическая теория Аристотеля.
- •11. Имплицитный характер средневековой эстетики.
- •12. Средневековые эстетические концепции света.
- •10. Эллинистическая эстетика.
- •13. Средневековая эстетика пропорциональности.
- •15. Трансформация эстетических метафор в эпоху Возрождения.
- •14. Средневековая эстетика формы.
- •16. Философия искусства в эпоху Возрождения.
- •17. Философия прекрасного в ренессансной эстетике.
- •18. Эстетика Нового времени.
- •19. Философия искусства в эпоху Просвещения.
- •20. Философия прекрасного в эпоху Просвещения.
- •21. Учение о вкусе в эстетике Просвещения.
- •22. Эстетические идеи немецкой трансцендентальной философии.
- •23. Эстетические идеи и. Канта: от трансцендентальной эстетики к «Критике способности суждения».
- •24. Эстетика Гегеля.
- •27. Позитивистская эстетика. Произведение искусства как факт.
- •25. Эстетика романтизма: основные проблемы.
- •26. Неклассические концепции эстетики XIX века.
- •28. Психоаналитическая эстетика.
- •29. Соцреализм как продолжение эстетики марксизма.
- •30. Кризис традиционных эстетических моделей в эстетике начала XX века.
- •31. Утрата «самоочевидности искусства» в эстетической мысли XX века.
- •32. Искусство и эстетика раннего авангарда.
- •35. Проблемы технической репродукции произведений искусства в эстетической мысли XX века.
- •39. Феноменологическая эстетика.
- •36. Эстетизация повседневности в XX веке.
- •38. Многообразие эстетических теорий в конце XX века.
- •44. Структура эстетического восприятия.
- •41. Семиотическая эстетика.
- •42. Проблема языка искусства в современной эстетике.
- •45. Восприятие художественного произведения как реконструкция и интерпретация.
- •46. Эстетика и эстетическое как эстетические категории.
- •47. Проблема эстетики и эстетического в дискуссиях 70-х годов XX века.
- •48. Прекрасное как эстетическая категория.
- •51. Понятия прекрасного и возвышенного в XX веке.
- •49. Возвышенное как эстетическая категория.
- •50. Безобразное как эстетическая категория.
- •55. Форма как эстетическая категория.
- •52. Понятие безобразного в XX веке.
- •53. Мимесис как эстетическая категория.
- •56. Вкус как эстетическая категория.
- •59. Художник и общество: эстетические концепции XIX века.
- •57. Гений как эстетическая категория.
- •58. Художественное произведение как процесс.
16. Философия искусства в эпоху Возрождения.
В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной областью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.
Никогда еще искусство не пользовалось таким высоким почетом и уважением. Даже в античной Греции труд художника по своей общественной значимости заметно уступал деятельности политика и гражданина. Еще более скромное место занимал художник в Древнем Риме.
Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо возрастают. Он впервые рассматривается как самостоятельный и уважаемый профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с наукой. Леонардо да Винчи рассматривает науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: «Живопись — наука и законная дочь природы».
Еше более высоко ценится искусство как творчество. По своим творческим возможностям художник Возрождения приравнивается к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил к своему имени прибавление «Божественный». По тем же мотивам «Комедия» Данте была также названа «Божественной».
В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и жизненности.
17. Философия прекрасного в ренессансной эстетике.
В эпоху Возрождения эстетика начинает пониматься как элемент гуманистического воспитания (Витторино да Фельтре). Искусство в меру дает наслаждение (Козимо Раймонди, Лоренцо Валла, Марсилио Фичино), в меру отдохновение, в меру тренирует вкус и чувства. В связи с этим зарождается полемика между неоэпикурейцами и неостоиками, которые выясняли чего все же больше в искусстве: наслаждения или назидания? Николай Кузанский, продолжая средневековую традицию, отмечает субъективный характер вкуса как суждения о прекрасном. Мир прекрасен, но уродство есть невозможность увидеть прекрасное. Он также впервые понимает искусство как творчество, т.е. производство самобытных форм, не имеющих аналогов в природе. Леон Альберти попытался отказаться о представления о красоте как совершенстве через понятие "украшения", которая дополняет, но не портит красоту. Кроме того, искусство также скрывает безобразное, которое все же имеет место в мире. Леонардо да Винчи сузил понятие красоты до характеристики визуального восприятия, однако помимо внешней красивости, он ценил и внутреннее содержание (целесообразность). Важную роль в постижении красоты играл контраст через противопоставление с безобразным.