- •1. Эстетика как философская дисциплина.
- •2. Специфика эстетического отношения человека к миру.
- •7. Эстетика ранней классики.
- •3. Специфика индийских художественных практик и эстетической рефлексии.
- •4. Специфика китайских художественных практик и осмысления творчества.
- •6. Основные эстетические концепции античности.
- •8. Эстетическая концепция Платона.
- •9. Эстетическая теория Аристотеля.
- •11. Имплицитный характер средневековой эстетики.
- •12. Средневековые эстетические концепции света.
- •10. Эллинистическая эстетика.
- •13. Средневековая эстетика пропорциональности.
- •15. Трансформация эстетических метафор в эпоху Возрождения.
- •14. Средневековая эстетика формы.
- •16. Философия искусства в эпоху Возрождения.
- •17. Философия прекрасного в ренессансной эстетике.
- •18. Эстетика Нового времени.
- •19. Философия искусства в эпоху Просвещения.
- •20. Философия прекрасного в эпоху Просвещения.
- •21. Учение о вкусе в эстетике Просвещения.
- •22. Эстетические идеи немецкой трансцендентальной философии.
- •23. Эстетические идеи и. Канта: от трансцендентальной эстетики к «Критике способности суждения».
- •24. Эстетика Гегеля.
- •27. Позитивистская эстетика. Произведение искусства как факт.
- •25. Эстетика романтизма: основные проблемы.
- •26. Неклассические концепции эстетики XIX века.
- •28. Психоаналитическая эстетика.
- •29. Соцреализм как продолжение эстетики марксизма.
- •30. Кризис традиционных эстетических моделей в эстетике начала XX века.
- •31. Утрата «самоочевидности искусства» в эстетической мысли XX века.
- •32. Искусство и эстетика раннего авангарда.
- •35. Проблемы технической репродукции произведений искусства в эстетической мысли XX века.
- •39. Феноменологическая эстетика.
- •36. Эстетизация повседневности в XX веке.
- •38. Многообразие эстетических теорий в конце XX века.
- •44. Структура эстетического восприятия.
- •41. Семиотическая эстетика.
- •42. Проблема языка искусства в современной эстетике.
- •45. Восприятие художественного произведения как реконструкция и интерпретация.
- •46. Эстетика и эстетическое как эстетические категории.
- •47. Проблема эстетики и эстетического в дискуссиях 70-х годов XX века.
- •48. Прекрасное как эстетическая категория.
- •51. Понятия прекрасного и возвышенного в XX веке.
- •49. Возвышенное как эстетическая категория.
- •50. Безобразное как эстетическая категория.
- •55. Форма как эстетическая категория.
- •52. Понятие безобразного в XX веке.
- •53. Мимесис как эстетическая категория.
- •56. Вкус как эстетическая категория.
- •59. Художник и общество: эстетические концепции XIX века.
- •57. Гений как эстетическая категория.
- •58. Художественное произведение как процесс.
10. Эллинистическая эстетика.
Особенности художественного творчества и эстетики эллинизма отмечены перемещением интереса от общественной проблематики к личной, усилением внимания к внутреннему миру человека, к его интимным переживаниям. В трагедиях и комедиях нарастают бытовизм, эмпирическое описательство. Отход в художественном творчестве от эпичности и монументальности ведет к возрастанию в художественном сознании элементов декоративности, культа формы.
В эллинистический период происходит выделение художественной литературы из общей массы словесности. Литература впервые осознает себя именно в качестве литературы, и внешним проявлением этого процесса становится формирование специальной теории литературы.
Основная цель этой теории состояла в вычленении эстетического критерия, обособляющего группу истинно литературных произведений от остальных. В качестве такого критерия в первую очередь рассматривалась словесная организация текста, особый характер языка, придающий произведению красоту, ясность, единство и способный вызвать эмоциональную реакцию читателя или слушателя.
Ведущей категорией поэтики становится стиль: если предыдущая стадия художественного сознания была “эпохой авторитета”, то эта может быть названа “эпохой стиля”. Происходит выделение художественной формы как признака ведущего от содержания, как признака вторичного и обусловленного традицией. Подобное отвлечение легче совершается там, где материал содержания организован логически (красноречие) или психологически (лирика).
Цицерон впервые ведет речь о стиле как совокупности формальных приемов, которыми пользуется оратор, выявляя при этом важную особенность,– всей этой совокупности приемов можно обучить. Таким образом, красота художественного предмета связана не с тем, что отражает совершенство реально существующих явлений, она зависит от того, насколько искусно в художественном произведении отражена самостоятельная и виртуозная игра его творца.
Трактат Горация представлял собой свод правил, которым должен следовать не только каждый поэт, но и вообще творец. Суть этих правил заключается в том, что любое произведение искусства должно быть содержательным. Основные идеи произведения, по мнению Горация, можно почерпнуть только из греческих философских сочинений. Автор должен стремиться к правдоподобию замысла, любое нарушение гармонии, простоты, последовательности Горацием осуждалось.
Поздний период эллинизма отличается сосуществованием в его культуре множества самых различных, противоречивых, контрастных элементов. Параллельно с уже известными теоретическими линиями, культивирующими чувственное наслаждение, удовольствие, приоритет индивидуальных потребностей, представители христианской философии уделяют большое внимание вопросам загробного бытия, идеям нравственного долга и посмертного воздаяния.
13. Средневековая эстетика пропорциональности.
«Вся красота заключается в соразмерности частей и наслаждении цветом». Эта формула Августина воспроизводила другую почти аналогичную, предложенную еще Цицероном: «Существует некое удачное сочетание членов тела, привлекательное внешне, которое и называют красотой», каковая, в свою очередь, вобрала в себя и традицию стоиков, и классическую формулу «цвет и симметрия». Пропорциональность должна основываться на конкретной и органичной гармонии, а вовсе не на абстрактных числах - Средневековье. Боэций и его труды показательны для менталитета Средневековья: говоря о музыке, Боэций имеет в виду математические закономерности, определяющие музыкальные построения. Настоящий музыкант – это теоретик, знаток математических правил, управляющих миром звуков, в то время как исполнитель зачастую является всего лишь рабом, не осознающим, как устроено то, что он исполняет. Композитор – это творец инстинктивный, «скорее не размышлениями и разумом, а врожденным инстинктом устремляющийся к песне», не ведающий тех восхитительных красот, которые одна лишь теория способна открыть миру. В XII веке, независимо от философских взглядов на музыку, основанных все на той же платоновской базе, развивается еще и космология Шартрской школы, опирающаяся на идею, высказанную в диалоге «Тимей» Платона. Она базируется на эстетико-математич. свойствах. Наряду с этой натуралистской космологией в XII веке достигло своего максимального развития другое ответвление космологии пифагорейского толка, возрождающее и унифицирующее традиционные темы теории человека равностороннего. Источником этих представлений были доктрины Халкидия и Макробия, в особенности последнего, который говорил: «Ученые утверждали, что мир – это большой человек, а человек – сокращенный мир». Отсюда средневековый аллегоризм смог почерпнуть математическое объяснение соотношения микро– и макрокосма.
