- •1. Эстетика как философская дисциплина.
- •2. Специфика эстетического отношения человека к миру.
- •7. Эстетика ранней классики.
- •3. Специфика индийских художественных практик и эстетической рефлексии.
- •4. Специфика китайских художественных практик и осмысления творчества.
- •6. Основные эстетические концепции античности.
- •8. Эстетическая концепция Платона.
- •9. Эстетическая теория Аристотеля.
- •11. Имплицитный характер средневековой эстетики.
- •12. Средневековые эстетические концепции света.
- •10. Эллинистическая эстетика.
- •13. Средневековая эстетика пропорциональности.
- •15. Трансформация эстетических метафор в эпоху Возрождения.
- •14. Средневековая эстетика формы.
- •16. Философия искусства в эпоху Возрождения.
- •17. Философия прекрасного в ренессансной эстетике.
- •18. Эстетика Нового времени.
- •19. Философия искусства в эпоху Просвещения.
- •20. Философия прекрасного в эпоху Просвещения.
- •21. Учение о вкусе в эстетике Просвещения.
- •22. Эстетические идеи немецкой трансцендентальной философии.
- •23. Эстетические идеи и. Канта: от трансцендентальной эстетики к «Критике способности суждения».
- •24. Эстетика Гегеля.
- •27. Позитивистская эстетика. Произведение искусства как факт.
- •25. Эстетика романтизма: основные проблемы.
- •26. Неклассические концепции эстетики XIX века.
- •28. Психоаналитическая эстетика.
- •29. Соцреализм как продолжение эстетики марксизма.
- •30. Кризис традиционных эстетических моделей в эстетике начала XX века.
- •31. Утрата «самоочевидности искусства» в эстетической мысли XX века.
- •32. Искусство и эстетика раннего авангарда.
- •35. Проблемы технической репродукции произведений искусства в эстетической мысли XX века.
- •39. Феноменологическая эстетика.
- •36. Эстетизация повседневности в XX веке.
- •38. Многообразие эстетических теорий в конце XX века.
- •44. Структура эстетического восприятия.
- •41. Семиотическая эстетика.
- •42. Проблема языка искусства в современной эстетике.
- •45. Восприятие художественного произведения как реконструкция и интерпретация.
- •46. Эстетика и эстетическое как эстетические категории.
- •47. Проблема эстетики и эстетического в дискуссиях 70-х годов XX века.
- •48. Прекрасное как эстетическая категория.
- •51. Понятия прекрасного и возвышенного в XX веке.
- •49. Возвышенное как эстетическая категория.
- •50. Безобразное как эстетическая категория.
- •55. Форма как эстетическая категория.
- •52. Понятие безобразного в XX веке.
- •53. Мимесис как эстетическая категория.
- •56. Вкус как эстетическая категория.
- •59. Художник и общество: эстетические концепции XIX века.
- •57. Гений как эстетическая категория.
- •58. Художественное произведение как процесс.
52. Понятие безобразного в XX веке.
В постклассической эстетике, берущей свое начало с Ницше, намечается принципиальная смена акцентов в понимании безобразного, чему косвенно способствовали поток изображений социально негативных (часто безобразных) явлений и образов в реалистическом искусстве XIX в. и своеобразная эстетизация безобразного в символизме и у художников, тяготевших к нему. Сам Ницше негативно относился к феноменам, характеризуемым как безобразные. Для него безобразное было знаком упадка, деградации, слабости. В идеологически гипертрофированном виде эту позицию довели до логического конца эстетики тоталитарных режимов ХХ в., в частности Третьего рейха, записавшие в разряд «деградирующего искусства» всех художников авангарда. Исторически понятие безобразного возникло в процессе развития культуры (и искусства) на этапе преодоления архаической фазы, для которой были характерны кровавые культы, человеческие жертвоприношения, каннибализм, табуированные культурой и обозначенные как безобразное – символ «несвободы» человека от мифического ужаса. Многомерность безобразного детерминирована сексуальной полиморфией, властью уродливого, больного, умирающего во всех сферах жизни. В классическом искусстве (от античности до ХХ в.) в целом прослеживается диалектика прекрасного и безобразного, создание гармонии на основе динамического единства диссонансов, и только со второй половины XIX в. и особенно в ХХ в. с авангардистского искусства вес безобразного увеличивается, и оно переходит в новое эстетическое качество. «Несвобода» нового уровня – зависимость от техники – является одной из главных причин торжества безобразного в искусстве ХХ в. Смакование анатомических мерзостей, физического уродства, отвратительных и абсурдных отношений между людьми (театр абсурда и др.) – свидетельство бессилия «закона формы» перед лицом безобразной действительности, но и внутренний протест против нее. Безобразное в качестве феномена художественно эстетического сознания, обильно питаемого ницшеанскими, бергсоновскими, фрейдистскими идеями в атмосфере бешеной гонки научно технических достижений, заняло важное место в культуре и искусстве ХХ в. как в снятом виде (в экспрессионизме, сюрреализме, театре абсурда, трактате Сальвадора Дали «Искусство пука» и т.п. опусах), ориентированном на эстетическое удовольствие, так и в непосредственной натуральности, направленной на возбуждение негативных эмоций протеста, отвращения, брезгливости вплоть до страха, ужаса, шокового состояния Современные постфрейдистские, постструктуралистские, постмодернистские философско эстетические дискурсы теоретически обосновывают, точнее, включают de facto в правила современной интеллектуальной игры принятие безобразного в одном ряду и на равных основаниях со всеми остальными эстетическими (и иными) феноменами бытия сознания.
53. Мимесис как эстетическая категория.
МИМЕСИС - 1) подражание действительности в искусстве; 2) эстетическая КАТЕГОРИЯ Аристотеля, определяющая отношения между произведением и миром, который для него внешний; м. различает искусства, дополняющие природу новыми формами, и искусства (такие, как скульптура, поэзия и частично музыка), которые подражают природе, но не копируют ее; 3) ритор. имитация или воспроизведение предполагаемых слов другого человека с целью изобразить его характер.