2. Роман Дж. Керуака «в дороге» как художественная реализация манифеста битников.

Битники, «beat generation» — это контр-культурное движение, которые началось с осени 1955 года в Сан-Франциско, когда 6 неизвестных поэтов в момент пьяного энтузиазма решили отвергнуть систему академической поэзии, печатной индустрии Нью-Йорка и стандартов хорошего вкуса, дав бесплатное представление — чтение своих стихов — в полуразрушенной второсортной галерее негритянского квартала. Оно получило название «Галерея 6 поэтов».

Эти стихи — пощечина общественному вкусу (эти стихи потрясли умы), достаточно прочитать поэму «Вой» Алекса Гинзберга. Причины возникновения это движения — социальные и исторические предпосылки. Движение началось после Второй мировой войны, а поствоенная эпоха в США характеризовалась несколькими особенностями. Рост населения за счет притоков дешевой рабочей силы из Центральной и Латинской Америки (то есть из менее цивилизованных территорий), который привел к расшатыванию норм (например, морали).Пока официальная Америка продолжала держаться за свои пуританские ценности, молодое поколение, в том числе основатели движения «beat generation», менее социально-ориентированные, не конформистски настроенные, увидели в выходцах из Латинской Америки новое откровение. В частности, главный герой «В дороге» с восторгом описывает путешествие по Мексике, несколько недель во Флориде, когда он устроился рабочим на плантацию по сбору фруктов, там же женился и прожил какое-то время с девушкой. В мире битников все происходит легко: связи, встречи, расставания. Легкость нравов, легкость отношений порождена определенными социальными условиями. У людей нестабильных, бедных, не имеющих постоянного места работы или жилья (как у эмигрантов с юга) жизнь превращается в череду случайных встреч.

Среди выходцев из Латинской Америки рождалось большое количество детей. Это вызвало пересмотр привычных представлений о поведении людей в обществе, о взаимоотношениях мужчины и женщины. Именно в 1950-60е годы были проведены академические исследования о сексуальном поведении человека, что стало своеобразной второй волной сексуальной революции.

Первая волна прошла в эпоху джаза, что описывает Фицджеральд (эмансипация женщин, полное раскрепощение). Здесь же были предприняты вполне серьезные исследования внебрачных отношений, отклонения от нормы в таких связях. Издавались книги с общим названием «Сексуальное поведение мужчины и женщины», автор Альфред Кинси. Эти книги шокировали публику, которой показали, что американцы ведут себя далеко не так, как считалось общепринятым и правильным. Книги были оформлены в виде интервью с добропорядочными людьми, которые признавались в своих потаенных желаниях. Получается, что большинство американцев делают такие вещи, которые прямо противоположны тому, что они пропагандируют. Произошла определенная девальвация веры в идеологию, в официальные установки.

В результате раскрепощенности нравов, появления большого количества внебрачных детей возникла проблема угрозы распространения СПИДа или проблемы с эмансипацией женщин (легализация планирования деторождения). Считается, что 1960е — вторая волна феминизма.

Это все немаловажно, потому что в книгах Дж. Керуака, в мире, который он описывает, большую роль играет свободное поведение женщины. Она перестала быть сдерживающим фактором, она, наоборот, провоцирует (ведет себя раскованно и раскрепощенно).

Мобильность населения не могла не сказаться на изменении вкусов, на образе жизни и времяпрепровождении. Послевоенная эпоха считается золотым веком автомобиля, новый бизнес — мотели, придорожные кафе, рассчитанные на автомобилистов. Строительство шоссе, которые связали штаты и привели к созданию системы дорог, которые пролегают по абсолютной пустыне. Типичная американская примета, когда качественная дорожная полоса бежит через маленькие полузаброшенные городки, холмы, горы. Эта дорога вне жизни, вне цивилизации. Сама идея дороги становится важной. Становятся популярны развлечения типа поездки на далекие расстояния, легкость перемещения с востока на запад.

Возникновение и развитие экологического сознания (это связано с ростом числа авто и с ростом передвижения на нем). Строительство мотелей, хайвеев привело к тому, что пейзаж Америки стал уродоваться. С самого начала развития цивилизации (американская культура начинается в 17 веке) Америка имела образ девственной природы, ничем не оскверненной. Новый свет противостоял Старому. И теперь он начал меняться, что вызвало контр-движение против развития техники, распространения цивилизации, появились лозунги «Назад к природе!», желание противопоставить свои ценности новым вкусам населения.

Как раз ТВ получает широкое распространение в 1960е. К началу 1960х — 530 станций. Мыслящие люди замечали, что львиная доля телевизионного времени – это сериалы, тупые викторины, поп-музыка и реклама, которые воздействуют на психику. Возникли подозрения, что это может быть опасно для американской демократии.

Компоненты американской мечты: а) восхваление девственной природы Америки; б) Америка — страна великих и равных возможностей (такая модель мышления), политическая система которой доказала свою жизнеспособность.

Через ТВ люди понимали, что богатству не всегда сопутствуют высокие моральные качества, хотя согласно доктрине американской мечты, доктрине пуританского вероисповедания богатство есть неотъемлимый признак богоизбранничества.

Когда насильственно навязываются некоторые ценности или информация, возникает угроза еще одному компоненту американской ментальности — индивидуализму. Америка, как любая страна созданная эмигрантами, ориентирована не на коллективные, а на индивидуальные ценности.

В это время экономика процветала. Увеличивается количество людей, относящихся к среднему классу, они составляют треть населения. У среднего класса есть определенные вкусы, взгляды и предпочтения. Название «Средний» говорит само за себя: никакой тяги к высокой культуре и одновременно он является заказчиком для литературы, музыки и пр. Власть и деньги сосредоточены в руках людей, не обладающих достаточным интеллектуальным уровнем, потенциалом и хорошим вкусом.

Отсюда 2 проблемы:

1. Прогресс способствует повышению уровня жизни, но и ведет к разрушению традиционных представлений и ценностей. Все меняется так быстро, что опыт старого поколения не может помочь новому и даже мешает. Проблема отцов и детей. Разрыв между поколениями, который невозможно преодолеть. Битники — это дети, которые не смогли, не захотели воспринять опыт отцов и воспользоваться их достижениями.

2. Современное общество делало акцент на кооперацию, одновременно с этим у индивида уничтожалось представление себя как полноценной части общества. Экономика превратилась в сверхточный механизм, где всё тесно сосуществует. Специализация человека в этой системе зашла так далеко, что отдельный человек не может осознать личного вклада в целое. Появляется чувство беспомощности и желание отойти от этого общества, перейти на сторону бунтарства. Контр-культура битников — бескровный бунт.

Главный герой «В дороге» мечтает о рюкзачной революции, когда все бросят работу, снимут дурацкие костюмы, наденут рюкзаки, отрастят бороды и пойдут в горы, будут медитировать, наслаждаться природой и отвергать все ценности, которые навязывают. Попытка обрести лицо, уникальность — вход в контр-культуру.

Общество Америки богато, продвинуто в техническом плане, но нация оказалась не способна воспользоваться этими плодами, не способна достичь личного счастья. Возникает поколение «beat». Название — основа игры слов от выражения «потерянное поколение», Керуак пытался найти определение для своего поколения. Реминисценция в сторону потерянного поколения, в сторону века джаза.

Херберт Хант это слово относит к хипповскому сленгу. Beat — подпольный термин среди людей, обитающих на улице, которые блуждают всю ночь, ждут, когда откроется дверь и их впустят. Уличная культура. « i'm beat» – у меня нет денег. Предельная опустошенность, бессоные ночи, полное отсутствие связей с миром приводило к состоянию, которое характеризовалось как состоние beat. Человек абсолютно пустой, которому нечего терять. Когда ты ничего не имеешь, хочешь начать все с нуля. Это человек первозданной наивности, с открымим глазами, восприимчивый, отвергнутый отществом. Именно поэтому он обретает опору в жизни только внутри себя самого. Таким образом, такая негативная коннотация того, что я разбитый, ничтожный и без денег превращается в противоположность. Это гордое самоназвание.

Третье значение — это сокращение от английского слова «блаженный». Человек ничего не имеющий, всего лишенный, готовый к любому новому опыту и изменениям, наивный до предела. Состояние блаженства или нирваны пропагандировалось Керуаком, он сторонник дзен-буддизма. Одновременно означает отсутствие скорлупы, в которую прячутся современные люди, чтобы отделиться друг от друга. Примыкание к этому состоянию решает проблему одиночества, столь болезненную для человека 20 века. Нечем защититься: ни карьеры, ни костюмчика, ни семейных ценностей, человек — голый нерв, и в таком состоянии он утрачивает чувство эга, преобретает статус будды, бога. Этим решает проблема отчуждения и одиночества у западного человека.

Писатель Берроуз, друг Керуака, законченный наркоман написал «Голый завтрак» — исповедь наркомана: описал все галлюцинации, ломки и пр. состояния. Не смотря на свой асоциальный образ жизни, они неплохо усроились — стали академиками, получили государственные награды.

Нил Кэссиди — друг Керуака — стал прототипом главног героя Дина Мориарти.

«В дороге» (1952) опубликован в 1957 году. Это спонтанная проза. Согласно такой концепции, автор никогда не должен работать над отделкой текста. Керуак из знаков препинания признавал только тире. Тире — это пауза для взятия воздуха для следующей мысли. Написание текста подобно снятию сексуального напряжения: когда хочется, когда есть энергия, тогда и нужно писать. Работа над текстом — это профанация. Ни в коем случае нельзя заниматься писательским трудом. Дань раскрепощению отношений между мужчиной и женщиной, Керуак много пишет о сексе.

«В дороге» создан Керуаком по собственным правилам. Текст написан на сплошном рулоне бумаги, не было запятых. Главное, чтобы все было в кайф. Через год появился роман «Бродяги Дхармы».

Описывается путешествие по дорогам Америки на машине. Главные герои Сэл Парадайз и Дин Мориарти. Дин — гуру, который пропагандирует свободу, отсутствие привязанностей, обязательств и гедонизм, «Живем сегодняшним днем, получаем максимум удовольствий, делаем только то, что хотим и не делаем того, чего не хотим». Они уверены, что жизнь подкинем им приятный сюрприз. Люди, открытые новым впечатлениям, надеются на мир, а не на себя.

В романе нет сюжета, только дорога за окном. Люди и события проносятся мимо читателя так же, как и мимо героев. Сиюминутные встречи, где могла бы зародиться стабильная дружба или любовь, здесь этого просто не произойдет, потому что люди встречаются на ходу, как попутчики. Где может возникнуть любовь, семья, дети, они принципиально бегут от этого.

Особая психология, философия. Любое приятное впечатление, если длиться долго, теряет остроту. Любое счастье, даже самое безоблачное, если оно продолжается долго, превращается для них в рутину. Непривязанность ни к чему и ни к кому позволяет оставаться в состоянии блаженства. Когда ты знаешь, что встреча на несколько часов, ты со смаком проживаешь каждую минуту. Много пьют и едят. Мир воспринимается очень плоско и поверхностно, воспринимаются простейшие физиологические ощущения. Легкое отношение к жизни, страха нет, мы не привязываемся, не влюбляемся, не женимся, не работаем. Потому что стремимся избежать рутины, а не потому что боимся потерять все это.

Спонтанная проза строится на нескольких принципах: описание объектов, задача нарисовать портрет, пейзаж, максимально детально; процедура письма – все естественно, время, отведенное на описание, = устному рассказу о предмете или человеке, язык приближается к речи, литературность устраняется; поток сознания, словестное излияние подобно выдуванию джазистом мелодии; метод: ни деления на абзацы, ни структуры предложений, ни двоеточий, ни запятых, только тире; не должно быть отбора впечатлений, поток ассоциаций, нет цензуре. Плыть по морю английского языка; процесс письма должен приносить писателю удовольствие; нет пауз, не подвигаются слова, первое пришедшее на ум слово записывается; нет повторений, ни какой корректуры, иначе текст лишается натуральности; не нужно рассчитывать на читателя; нет цензуры сознания;

Эти принципы похожи на правила поведения у психоаналитика — не думать, не подбирать слова, говорить, что в голову приходит.

Керуак считал, что создал инновационные тексты, и никто такого никогда не писал. Однако в его романах присутствуют характерные черты американской культуры:

• по содержанию это автобиографическая проза (традиция в Америке сильна, non fiction) – описание первопроходца, первого человека. Описывает свой фронтир одиночкой в пустыне цивилизованного мира;

• Керуак отрицает литературность, но законы памяти и воображения нельзя отменить: когда вспоминаешь – естественно пересоздаешь реальность. Акцент на том, что текст абсолютно не литературен — ложь самому себе, ибо память что-то предлагает с готовностью, что-то подвергает процессу вытеснения. Это уже не есть непосредственное отображение действительности;

• прославление американской природы (земной рай). Природа, по Керуаку, источник сил, просветления. Поэтично описано восхождение на пик горы. Ничего особенного в рамках текста в этом эпизоде нет, просто так описание. В конце романа герой отправляется в качестве сторожа на гору Пик одиночества. Не понятно, в чем его работа заключается, да и это не важно. Он просто уходит от мира. На Пике он медитирует, смотрит на тайгу, ему хорошо, он обретает себя;

Ценности, которые пропагандируют битники и Керуак, не являются противоречащими американским традициям, а скорее возвратом к ним:

• Характерен нонконформизм, неформальные движения, автобиографии, дневники;

• Битники, как и квакеры, избегали участия в общественной жизни;

• культ неформальности, несопротивления злу, насилию;

• доверие эмоциям, а не разуму, отказ от рационального достижения мира, вера в мгновенное интуитивное просветление;

• постулаты квакерской культуры есть у Керуака: «Лучше спать на неудобной постели свободным, чем на удобной постели несвободным», избегать правил поведения в толпе;

• Пацифизм — «занимайтесь любовью, а не войной»;

• «Окей, мир, я буду тебя любитб» – это своего рода применение самосоздания бога на себя. Момент мгновенного просветления связан с дзен-буддизмом.

В «Бродягах...» герои обретают определенную идеологию, которая оправдывает их поведение, идеология дзена. Практика коанов (задач на просветление), нелогичный ответ позволяет разрушить человеческую скорлупу и выйти на новое восприятие мира. Человек, который находится на пути к будде, но который сознательно остается среди обычных людей. Главный герой хочет прийти к этому состоянию, почему собственно и уход на Пик, где медитирует.

Противопоставляется 2 мира: мир обычной деловой Америки и новое поколение, которое пытается выстроить свою концепцию восприятия мира.

Предельная обнаженность потребностей и умение смаковать любым способом удовлетворение этих потребностей: смачное описание, как они у дороги жарят бифтрекс, нашли банку бобов.

Лозунг «Познаешь себя — познаешь всю вселенную».

Простой разговорный язык, не художественная проза, а воспроизведение событий, которые произошли с автором. Но (!) изменил имена.

Традиция использования сленга восходит к фронтиру. Идея фронтира, экспансии, дороги. Романтика дальнего странствия, странствие ради странствия. Тема дороги раскрыта в этих традициях.

Герои начитанные, странно, что обладая интеллектуальным потенциалом, они стремятся жить примитивно, потерянное поколение. Колеся по дороге, они ищут ту сказочную Америку, о которой вычитали в книжках.

• образ первопроходца;

• всегда герой-одиночка — это носитель идеалов, которыми не обладает большинство, противостоит толпе, такой супермен (отходит к эпохе реального фронтира);

• главный герой не просто нонконформист и одинокий странник, но и святой дурачок, ведет себя нелепо с точки зрения общепринятых норм, он выглядит сумасшедшим, но его не смущает это, находит вдохновение в дзене, который помогает разрушить привычные уровни восприятия;

• пытаются отказаться от цивилизации. Ставят под сомнение весь путь развития Америки (то есть поиск американской мечты). Получается, что-то искали, построили это, но это не принесло счастье, удовлетворение и уверенность в завтрашнем дне людям;

• негодуют против ТВ и масскультуры. Американская мечта оказалась фальсификацией, и они (герои романов) отправляются за новой мечтой, утопией;

• они — носители романтического духа американской культуры.

БИЛЕТ № 2

1. Дихотомия аполлонического / дионисийского и понятие вечного возвращения в философско-культурологической концепции Ф. Ницше. «Так говорил Заратустра»: жанровое своеобразие, основные идеи и символы.

Фридрих Ницше (1844-1900) – философ, поэт, музыкант, великий безумец, личность, сыгравшая грандиозную роль в судьбе культуры XX века. Судьба Ницше тесно сплетена с его произведениями, а произведения органически вырастают из событий его жизни.

Так, болезнь, от которой Ницше страдал, по его собственному признанию, двести дней в году из трёхсот шестидесяти пяти, когда он не мог ни читать, ни писать, ни просто жить нормальной жизнью, стала для него знаком избранничества и позволила взглянуть на само понятие жизни с новой точки зрения: …Моей специальностью было в течение двух-трех дней напролет с совершенной ясностью выносить нестерпимую боль, сопровождаемую рвотой со слизью. Болезнь принесла мне величайшую пользу. Она выделила меня среди остальных.

Человек, испытавший боль, может понять, что такое жизнь, и почувствовать вкус к тем вещам, которые для здоровых людей являются чем-то самой собою разумеющимся. Его философия жизни – это попытка реабилитировать жизнь как таковую. Отсюда - его вызов христианству, которое учит презирать земную жизнь и все, что связано с естественными потребностями и удовольствиями.

Однако болезнь Ницше никогда не затрагивала его способность трезвого мышления. Потому он мог рассматривать болезнь и с точки зрения здорового человека. В конце 1888 года Ницше начинает писать все более странные письма, которые подписывает «Ницше-Цезарь», «Дионис», иногда «Распятый». В итоге его помещают в психиатрическую клинику с диагнозом «прогрессивный паралич». Этот диагноз сопровождает позднюю стадию сифилиса, сифилитический психоз.

Фундаментальная концепция Ницше включает в себя особые критерии оценки действительности, поставившие под сомнение базисные принципы действующих форм морали, религии, культуры и общественно-политических отношений и впоследствии отразившиеся в философии жизни. Будучи изложенными в афористической манере, большинство сочинений Ницше не поддаются однозначной интерпретации и вызывают много споров.

Основные произведения: 1782 «Рождение трагедии из духа музыки»; 1878 «Человеческое, слишком человеческое»; 1883–1885 «Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого»; 1888 «Антихрист»; 1886—1888 «Воля к власти» (опубл. посмертно в 1901).

Так говорил Заратустра. Краткое содержание:

Рассказывая людям притчи и истории морально-философского содержания, бродячий философ Заратустра проповедует учение о Сверхчеловеке, но мир равнодушен к речам мудреца. Роман состоит из четырёх частей, каждая из которых содержит притчи на различные морально-нравственные и философские темы. По стилю поэтически-ритмизированную прозу сочинения относят к жанру «философской поэмы». Ницше было свойственно цитировать самого себя, постоянно оглядываясь на пройденный путь. Например, в «Заратустре» эпиграфом к каждой главе служит цитата из предшествующей главы, и так далее. Исторический Заратустра, или Зороастр, - пророк, который жил в VIвеке до н.э. на территории современного Ирана. По преданию, при рождении Заратустра не заплакал, как это делают все младенцы, а засмеялся, чем убил 200 демонов.

Заратустра возвращается к людям после десяти лет одиночества в горах, чтобы донести весть о Сверхчеловеке. Заратустра говорит людям о Сверхчеловеке: он призывает людей быть «верными земле» и не верить «неземным надеждам», потому что «Бог умер». В своих «Речах», состоящих из двадцати двух притч, Заратустра смеётся над фальшивой моралью и устоями человечества.

Так говорил Заратустра. с 1881 по 1883.

Центральная идея романа: «Человек - это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком, - канат над пропастью. Опасно прохождение, опасно быть в пути, опасен взор, обращенный назад, опасны страх и остановка. ..Я люблю того, кто живет для познания и кто хочет познавать для того, чтобы когда-нибудь жил сверхчеловек»

Ключевые идеи «философии жизни» Ницше: Дихотомия «аполлонического» и «дионисийского»; Вечное возвращение; Смерть Бога; Сверхчеловек; Воля к власти Дихотомия.

Дихотомия «аполлонического» и «дионисийского»

Концепт философии и искусства, базирующийся на идеях древнегреческой мифологии.Как Аполлон, так и Дионис – сыновья Зевса. Аполлон – бог Солнца, сновидений, разума. Дионис – бог вина, экстаза, опьянения.

Аполлон: Порядок, «принцип индивидуации» (А. Шопенгауэр); Красота, ясность, гармония форм, четкие границы, индивидуальность; Внимание к внешнему, искусственному; Человек - художник или медиум проявлений художественного творчества; Самоконтроль, совершенство, действие в пределах возможностей, созидание, рациональность, логика, разум; Пластические искусства: архитектура, скульптура, танец, поэзия

Дионис: Хаос, опьянение, естество, инстинкт, чувственность, наслаждение, боль; Экстатическое растворение идентичности в массе, цельность существования, оргиастическая страсть, разрушение всех границ, избыток; Человек как произведение и прославление искусства; Иррациональность, алогичность, интуиция; Непластические искусства: музыка

Дионис и Аполлон

Идеал Ницше – в соединении этих двух начал. Человек черпает силы из дионисийской стихии: экстаз, мужество, возможность открыто посмотреть в бездну, но не бояться. Человека надо подготовить к дионисийскому миру – интуитивного познания (в противоположность рациональному). Текст можно рассматривать как своего рода Евангелие от Заратустры, где Богом будет либо Дионис, либо сверхчеловек. Текст этот можно воспринимать и как пророчество о конце существующего света, Апокалипсис. Заратустра призывает Великий Полдень, благословенный час молнии, когда молнии, вихри и потоки сотрут старый дряхлый мир, чтобы расчистить место для нового.

Безумие, танец

Ницше никогда не соответствовал общепринятому стандарту здравомыслящего человека – обывателя, бюргера. По Ницше, высшие прозрения всегда кажутся безумием, а высшая истина никогда не бывает выражена вполне серьезно. Творчество Ницше – это еще и апология смеха, игры, танца: Я поверил бы только в такого бога, который умеет танцевать. Одна из ключевых тем Ницше – находить повод для радости и пляски даже в самой насыщенной страданиями земной юдоли. Радость есть высшая форма утверждения жизни: Такими хочу я видеть мужчину и женщину: одного способным к войне, другую способной к деторождению, но обоих способными танцевать головой и ногами.

Вечное возвращение

Смерть должна стать преодолением всего слабого и ненужного, ничтожного: войны и смерти боятся только слабые. Сверхчеловек не боится: Только там, где есть могилы, есть воскресение. Странствие Заратустры по кругу уничтожает линейность времени. Разные состояния его души являются разными временами года, суток, разными сторонами света и стадиями развития человека. Прохождение по кругу «утро-день-вечер-ночь», т.е. один день, равно прохождению по кругу «весна-лето-осень-зима», т.е. одному году, и целой жизни, поскольку аналогично циклу «детство-возмужалость-зрелость-старость». Это и есть кольцо колец, вечное кольцо возвращения.

«Сверхчеловек» – это высшая ипостась, это море, вмещающее в себя грязный поток, и не становящееся от этого нечистым. Но сверхчеловек тем и отличается от обычного человека, что он никогда не останавливается и не замирает в состоянии довольства собой. Но сверхчеловек – не конечный этап эволюции, по-прежнему идет движение по кругу, от сверхчеловека нужно опять спуститься до червя, до жалкого существа пресмыкающегося. Червь, потом обезьяна, потом человек. Человек – это канат над пропастью, переход и гибель. Потом он преодолевает в себе человеческое слишком человеческое, становится сверхчеловеком и снова отбрасывает от себя свои достижения. Необходимо закатиться, чтобы снова взойти.

Религия

Ницше осознавал необходимость новой религии для угасающего, деградирующего человечества. Его новая религия помогла бы людям посмотреть на себя и на жизнь другими глазами. Христианство, с точки зрения Ницше, уже не может удовлетворить потребности в вере. Ницше уважал Христа как личность, но осмеливался анализировать и критиковать поведение Христа. Печальная судьба учения Христа, по мнению Ницше, заключалась в том, что оно было подхвачено и распространено людьми, что не прошли путь Христа: Уже само слово «христианство» основано на недоразумении; в сущности, был один христианин, и тот умер на кресте. Само «евангелие» умерло на кресте.

Деградация и декаданс, до которого дошла культура, современная Ницше, с его точки зрения, есть естественный результат презрения к жизни, страха жизни, отсюда попытка уйти в иллюзорные миры: христианство создает легенду о Рае и Аде, буддисты создают легенду о Нирване, о выходе за колесо Сансары, немецкие романтики йенской школы (чьим наследником во многом является Ницше) создают особый мир творчества, внутренний мир поэта, который есть убежище. Все эти люди убегают от жизни? Потому что реальная жизнь не соответствует их представлению. Необходимо научиться принимать жизнь во всем многообразии. Болезнь, безумие, смерть – это тоже часть жизни.

Люди уже сами уничтожили Бога собственным безобразием. Глава «Самый безобразный человек»: Заратустра встречает Самого безобразного человека, который убил Бога, не имея больше сил терпеть его сострадание. Бог умер из-за того, что человек настолько ужасен, мелок, грязен, пошл; невозможно видеть человека таким и не умереть от стыда и горя за него. Бог больше не может быть свидетелем человеческого падения.

Философия Ницше – это революция, разрушение, тотальное уничтожение всех тех устоев, на коих веками зиждилось общество: Я северный ветер для спелых плодов.

Воля

Ницше крайне негативно относился к тем, кто проповедовал презрение к жизни, уныние. Это отталкивало Ницше в Артуре Шопенгауэре. Хотя философ испытал в свое время сильное влияние Шопенгауэра, но впоследствии считал, что философия Шопенгауэра отдает «трупным запахом». «Заратустра» - это «антишопенгауэр» Ницше согласен с Шопенгауэром лишь в том, что жизнь полна лишений и что ее действительно тяжело нести. Но это не повод сгибаться под тяжестью. Одним из основополагающих положений философии Шопенгауэра было понятие воли. Воля – некая вселенская сила, которая превосходит человека и вообще все мыслимое. Нечто, в чьих руках человек лишь жалкая щепка. Вселенская воля есть причина несвободы человека и его несчастья. Для Ницше воля – это то, что необходимо оседлать, приручить, но для этого нужно полностью поменять свое отношение к жизни. Воля освобождает: таково истинное учение о воле и свободе — ему учит вас Заратустра

Жанровое своеобразие

Произведение это трудно отнести к конкретному жанру: это и притча, и миф, и философская поэма в прозе. Стиль «Заратустры» настолько нетрадиционен и неоднозначен, что позволяет говорить о Ницше как прародителе модернизма. Модернизм – не только новый взгляд на мир, но и поиски новых форм самовыражения, которые позволили бы зафиксировать уникальный опыт, проживаемый людьми эпохи модерна. Это выражено в множественных экспериментах со стилем, со слогом. «Заратустра» – необыкновенная философская поэма, в которой музыка вздумала говорить не тонами, а словами: Кажется, что я «Заратустрой» довел немецкий язык до совершенства… Мой стиль – танец, игра симметрий разного рода, время перескоки и высмеивание этих симметрий, вплоть до выбора гласных.

По своей структуре «Заратустра» – это гипертекст, т.е. текст, который потенциально бесконечно способен «разворачиваться» в пространстве культуры при достаточном уровне эрудированности читателя. Такой текст пронизан интертекстуальными перекличками, явными и скрытыми цитатами, потенциально безграничен, заключает в себе весь космос человеческой культуры. Ссылки на Ветхий и Новый Заветы, цитаты и перифразы древних и новых авторов (Гомер, Аристотель, Мартин Лютер, Шекспир, Байрон, Гете, Вагнер и т.д.) встречаются в «Заратустре». Так, фраза «все непреходящее только символ» - перефразировка «Фауста» Гете («Все преходящее – символ, сравнение») Ницше не просто цитирует – он «переворачивает» идеи, вся культура в его нтерпретации выворачивается наизнанку. В третьей части «Заратустры» есть пародия на тайную вечерю: в пещере Заратустры собираются высшие люди и устраивают там что-то вроде богослужения, приводят осла, который кричит «И-а!» вместо традиционного «Аминь!», и Заратустра смотрит на это в глубокой тоске, потому что он совсем не этому хотел научить людей.

Хронотоп «Заратустры» напоминает хронотоп рыцарского романа: это череда приключений-авантюр. В «Заратустре» «авантюрой» является очередная встреча с противником либо с последователем учения, и в этих встречах и диалогах Заратустра раскрывает себя и суть своего учения. В тексте Ницше наблюдаем условно-средневековый антураж: горы, долины, маленькие городки, торговые площади, канатные плясуны… В «Заратустре», как и в других текстах Ницше, - воспевание войны, воина, воинской доблести. В главе «О свободной смерти» Заратустра говорит, что одно из достоинств воина – «умереть в борьбе и растратить свою великую душу».

Ландшафт «Заратустры» есть ландшафт души самого Заратустры. Все горы и долины – суть его взлеты или падения. Все встречи с персонажами, что населяют этот текст, суть его встречи с ипостасями собственной души.

В психоанализе

Текст «Заратустры» прекрасно иллюстрирует тезисы Карла Густава Юнга о том, что произведение искусства (в данном случае произведение литературы) есть результат активности автономного психического комплекса, который является частью нашей психики и в то же время независим от нас – «коллективное бессознательное». Ницше полагал, что миф – альтернатива рационального познания мира, более адекватной форма отображения и объяснения реальности. И Фрейд, и Юнг были большими поклонниками и почитателями Ницше, у Юнга в его работах об архетипах коллективного бессознательного встречаются ссылки на Ницше.