Методические рекомендации по изучению дисциплины

СД.Ф.5 Основы хореографической драматургии

для специальности

071301 – Народное художественное творчество

Пояснительная записка

Предмет «Основы хореографической драматургии» занимает важное место в вузовской подготовке специалистов народного художественного творчества в области хореографии. В основе его лежит обучение сложному языку танца как явлению художественно-образному, философско-содержательному, музыкально-пластическому, многокомпонентному.

Знания и умения, получаемые на предмете «Основы хореографической драматургии» необходимы студентам для воплощения своих творческих практических замыслов, для правильного понимания многих тем и разделов таких курсов как: «Мастерство хореографа», «Танец и методика его преподавания», «Импровизация в хореографии», «Анализ музыкально-хореографических форм», « Основы актерского мастерства и режиссура в танце», «Костюм и сценическое оформление танца», «Учебно-творческая работа в хореографическом коллективе» и др.

Знания и умения, получаемые студентами на вышеперечисленных дисциплинах приводятся в систему творческих взглядов и профессиональных навыков, суммируются в предмете «Основы хореографической драматургии».

Целью учебной дисциплины является формирование у студентов:

• Специфически танцевального видения образов;

• Развитие художественного мышления;

• Творческое осмысление явлений действительности;

• Ассоциативное прочтение философско-содержательных тем;

• Умение реализовать замысел в музыкально-пластических формах;

• Наполнение драматургической направленностью сценографии; сценического костюма, световой партитуры, реквизита и т.д.

Осознание именно танцевального аспекта образности, синтетичности выразительных средств танца, единство танца, музыки, костюма и пространства позволяет создавать произведения с совершенным синтезом компонентов, с органичной взаимосвязью разнородных выразительных средств.

Среди задач (общих и частных) можно выделить следующие:

1. дифференцированное слушанье музыкальной структуры, звуковой ткани, ассоциативное восприятие мелодии и темы;

2. создание ряда пластических мотивов изобразительного, выразительного, образного характера;

3. драматургическое композиционное формообразование на основе идей и сверхзадачи;

4. умение воплощать языком танца литературные первоисточники;

5. умение трансформировать тему (в зависимости от задач) в образный, игровой, сюжетный, орнаментальный танец;

6. чувствовать динамику драматургии танца, ее темпо-ритм;

7. разбираться в основных компонентах драматургии и их взаимосвязи: фабула, сюжет, действие, поступок, событие, конфликт, коллизна, тема, идея, сверхзадача, сквозное действие, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, форма, стиль, жанр и т.д.

В ходе учебных занятий студенты выполняют задания (теоретические и и практические) с целью наработки навыка и закрепления знаний для осуществления главного задания выносимого на зачетно-экзаменационную сессию.

В теоретическом плане это:

• конспектирование специальной литературы;

• по заданной теме написание реферата, курсовой, контрольной работы;

• подбор и изучение фактического материала (музыка, рисунки, видеоматериалы, литература и т.д.) для подготовки к постановочным работам;

• анализ музыкального материала;

• написание плана-сценария танца;

• создание эскизов сценографии и костюмов и т.д.

В практическом плане- это сочинение этюдов, учебных композиций для отработки режиссерско-баллетмейстерских приемов, постановка целого хореографического номера.

Практические занятия строятся по следующей схеме:

1. студент получает задание-сочинение к постановке сюжетного номера;

2. студент подбирает музыку к номеру;

3. определяет тему, идею, сверхзадачу номера;

4. придумывает название номера;

5. определяет жанр, форму, стиль;

6. определяет концепцию и логику хореографического решения;

7. пишется сценарный план (программа) номера. Либретто.

8. составляется композиционный план;

9. разрабатывается драматургия;

10. намечается концепция сценографического решения;

11. разрабатывается событийный ряд;

12. выстраивается психология образа и взаимоотношений;

13. создается хореографический текст;

14. ведется постановочная работа;

15. пишется паспорт танца;

16. работа представляется на просмотр.

Содержание разделов дисциплины

Раздел I. Драматургия в танце.

Искусство танца- художественная форма отражения действительности. Связь хореографического искусства с жизнью. Соотношение литературной, музыкальной и хореографической драматургии. Основные закономерности сценического построения танцевального произведения. Выразительные средства танца. Основные этапы создания хореографического произведения. Замысел танца. Эвристические методы поиска концепции драматургического построения танца. Драматургия выразительных средств танца.

Раздел II. Особенности музыкально-хореографической драматургии.

Музыка как основа хореографического произведения, определяющая его содержание, образы, драматургию. Связь композиции с музыкой, ее структурой, системой образов, мелодико-интонационным строем. Закономерности отражения различных музыкальных форм в хореографических композициях. Основные принципы музыкально-хореографической драматургии. Мелодическое и ритмическое построение музыкальной фразы, ее динамических оттенков. Работа над частями музыкального произведения. Методика подбора музыкального материала к сценарному плану.

Раздел III. Фабула и сюжет танцевального произведения.

Сюжетный танец. Литературная основа содержания танца. Либретто. Очерк танца. Описание танца. Сценарный план композиции танца. Особенности композиционного решения сюжетных и бессюжетных произведений различных жанров. Событийный ряд сюжетного танца. Причинно-следственная связь событий. Влияние фабулы на развитие сюжета. Фабула внутренняя и внешняя. Конфликт и коллизна как завязка танца. Время и место действия как условная составляющая сюжетных событий.

Раздел VI. Драматическое ействие в танце и его структура: ситуация, коллизна, акция и реакция.

Части танца: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Пролог и эпилог. Различие между экспозицией и прологом. Финал, кода, окончание танца. Соотношение частей танца. Принципы их взаимосвязи. Целостность композиции танца. Ситуация. Действие психическое и физическое. Поступок и оценка. Круги внимания как источник оценки событий. Формирование события. Предлагаемые обстоятельства и вымышленная биография персонажа основа органического существования актера-танцовщика. Действие. Противодействие. Сквозное действие. Сверхзадача роли и сверхзадача сюжета. Органичное молчание. Условность «словесного» текста. Внутренний монолог. Темпо-ритм драматургии.

Раздел V. Тема и идея хореогафического произведения.

Тема, идея, сверхзадача хореографического произведения. Воплощение темы в игровых, образных, сюжетных, орнаментальных танцах. Идея как средство выбора и формирования выразительных средств танца. Выбор жанра драматургии, как выражение темы через идею танца. Хореографическая, пластическая тема- зерно танцевального образа. Пластический мотив, лейтмотив, как основа создания образно-значимой лексики.

Раздел IV. Конфликт в танце, как специфическое отражение противоречий действительности.

Бесконфликтное и конфликтное сюжетное действие в хореографических произведениях. Понятие конфликт и коллизна. Конфликт и коллизна как основа завязки драматургического построения номера. Внешняя и внутренняя фабула. Формирование фабулы в предлагаемых обстоятельствах. Противоречие вешней и внутренней фабул. Фабула как специфического отражение противоречий действительности. Взаимосвязь конфликта и коллизны. Конфликт и коллизна как источник сюжета, его развития, как основа драматургии танца.