Музыкальная жизнь в Эстонии в начале XX века, до независимости.

Музыка в Советской Эстонии

Основные изменения музыкальной жизни в Эстонии произошли в 1944 году, когда с волной беженцев Эстонию покинули Олав Роотс, Эдуард Тубин (1905 Эстония -1982 Швеция) - эстонский композитор. (Произведения:10 симфоний, Балет «Кратт», Опера «Барбара Фон Тизенхаузен», (1968) Опера «Учитель Рейги» (1971)), Юхан Аавик (1884-1982) - профессор и дирижёр Таллиннской консерватории (1933-1940), в 1944 эмигрировал в Швецию) и многие др.. Наступили времена советского передела, сопровождающиеся репрессиями, арестами, ссылками. Первыми в лагеря отправились организаторы певческих праздников Рихо Пятс ( (1899-1977) - композитор, дирижёр, музыковед, педагог. Ученик Каппа (комп.), Лемба (фп.). Писал хоровые произведения (свыше 250 песен), а также музыку для детей. Среди сочинений: музык. сказка «Подземные», 1937-1944 – преподоавал в учительской семинарии); Альфред Каринди ((1901 в Эстляндской губ - 1969 в Таллине). Композитор, Засл. деят. ЭССР(1947). В 1927 окончил Тартуское высшее муз, училище по кл. композиции X. Эллера, в 1931- экстерном Таллинскую конс. по кл. композиции и органа. В 1921-1933 хормейстер, органист и преподаватель теоретич. предметов в Высшем муз. училище в Тарту. С 1940 преподаватель теоретич. предметов, органной игры, хор. дирижирования (с 1946 проф.) Таллинской конс. С 1933 органист, хормейстер, в 1944-1950 рук. женск. хора Таллинской филармонии и самодеятельного мужск. Хора); Туудур Веттик - композитор. Засл. деят. ЭССР (1947). В 1926 окончил Таллинскую конс., где занимался по кл. скрипки Э. Буллэряна и А. Папмэля, композиции А. Каппа и М. Саара и муз. педагогики А. Топмана и Ю. Аавика. В 1918-1940 дирижер оркестра и хора, преподаватель музыки в учебных заведениях. С 1940 зав. кафедрой дирижирования Таллин. конс. (с 1947 проф.). Веттик - гл. дирижер мн. концертных хоров и республиканских певческих праздников. Написал произв. для хора, в т. ч. кантаты "Праздничный день", "Воспоем песню радости" (1969), "Идем с песней на певческий праздник" (1969), хор. сюиты, "Слава труду", "Танцы из Вирумаа", "Праздник на качелях", песни, романсы. Автор пособий по хор. дирижированию. Гос. премия ЭССР (1948). Потеряли работу Карл Лейхтер – музыковед,

В планах окупационных властей не было намерений отказаться от существования профессионального искусства и очагов культуры: музыкальных и балетных школ, консерваторий, филармоний, оперы, балета, театров и тд. Созданные ещё во время войны в советском тылу в Ярославле эстонские музыкальные ансамбли, в составе хоров и другие творческие коллективы пользовались поддержкой, и не только финансовой, Музыкального фонда СССР. Коллективами руководили Густав Эрнесакс (1908-1993) - эстонский композитор, хоровой дирижер, народный артист СССР (1956), Герой Социалистического Труда (1974). Организатор (1944), художественный руководитель и Главный дирижер Эстонского мужского хора. Главный дирижер эстонских певческих праздников (с 1947). Оперы "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Женихи из Мульгимаа" (1960), кантата "Из тысячи сердец" (1955), хоровые песни1945). Ленинская премия (1970), Государственная премия СССР (1947, 1951), ректором консерватории стал в те военные годы Владимир Алумяэ (1890-1972)- скрипач и педагог, в 1957 становится народным артистом Эстонской ССР, В 1937 году закончил Таллиннскую консерваторию по классу скрипки у Паульсена, совершенствовался в Лондоне у Флеша (1027-1938), занимался изучением истории и методики игры на скрипки; деканами Карл Лейхтер – (1902). Музыковед. 1933 - магистр философии, диссертация "Философско-эстетические основы творчества Р. Вагнера". Окончил в 1929 Тартуское высшее муз. училище по кл. теории и композиции X. Эллера, в 1931- философский ф-т Тартуского ун-та. В 1929-1931 сотрудник Архива эстонского фольклора при Эст. нар. музее. В 1930-1934 муз. критик газеты "Постимеес" в Тарту. В 1938-1940 редактор муз. изд-ва в Таллине. В 1940-1949 и 1956-1968 преподаватель (с 1946 доцент) Таллинской конс. (в 1941 и 1944-1947 декан, в 1946-1949 зав. кафедрой истории музыки, в 1961-1962 зав. кафедрой музыковедения, в 1966-1968 зав. кафедрой композиции и музыковедения). Автор статей о проблемах муз. эстетики, о развитии эст. муз. культуры, в т. ч. (на эст. языке) "О собирании народных напевов в Эстонии" ("Записки Эстонского ученого общества";Рихо Пятс (1899-1977). Композитор и музыковед. 1947 - засл. деят. иск. ЭССР. В 1926 окончил Таллинскую конс. по кл. композиции А. Каппа и по кл. ф-п. А. Лембы. В 1917-1919 пианист, оркестрант, хор. дирижер в Тарту. Преподаватель семинарии и гимназии в Хаапсалу (1921-1923), школах и семинариях Таллина (1923-1940, 1941-1944), Таллинской конс. (1940-1941, 1944-1950), Таллинском пед. ин-те (1956-1971; с 1962 проф.). В 1956-1960 консультант Союза композиторов ЭССР. Сост. песенников для учащихся общеобразовательных школ. Гос. премия ЭССР (1948); Март Паемурру, композицию преподавали Хейно Эллер (1887-1970) - эстонский и советский композитор, скрипач и педагог, 1967 - Народный артист СССР. Один из основоположников (наряду с Артуром Каппом) современной композиторской школы Эстонии. В детстве учился игре на скрипке и частным образом изучал теорию музыки, в 1913-1915 и 1919-1920 обучался по классу композиции в Петроградской консерватории у Василия Калафати, в 1920-1940 преподавал теорию музыки и композицию в Высшей школе музыки в Тарту, с 1940 до самой смерти - в Таллинской консерватории. Сочинения Эллера, по большей части инструментальные, сочетают в себе характеристические черты музыки начала XX века, классическую форму и элементы эстонской народной музыки. Стиль композитора приближается к импрессионизму. Ранние работы композитора, отмеченные влиянием Грига, Дебюсси и Скрябина, знаменуют собой начало нового периода в эстонской музыке. Эллер добавляет к доминировавшему в то время национальному романтизму импрессионистические звучания, которые заметны уже в симфонических поэмах «Рассвет» (1920) и «Ночные зовы» (1921), а чуть позднее - обращается к экспрессионистской манере письма (симфоническая поэма «Призраки», 1924). Средний период творчества композитора отмечен утончённым лиризмом и в то же время появлением крупных эпико-драматических сочинений, таких как Первая симфония. В 1940-х - начале 1950-х годов Эллер начинает использовать в сочинениях мотивы эстонской народной музыки, характерный пример - Тринадцать пьес для фортепиано (1941). Наконец, в поздний период, в поисках средств более глубокой выразительности, композитор успешно синтезирует черты различных стилей, в том числе и из собственных ранних работ. Эллер - один из крупнейших представителей эстонской музыкальной культуры XX века, имеющий огромное значение не только как композитор, но и как педагог: среди его учеников - Эдуард Тубин, Арво Пярт, Виллем Капп и многие другие известные впоследствии эстонские композиторы. В 1967 году Эллеру было присвоено звание Народного артиста СССР, а после смерти композитора его имя получила Высшая школа музыки в Тарту. В 1998 году учреждена Премия Хейно Эллера, являющаяся одной из высших наград в области музыки в Эстонии; Март Саар (1882-1963), композитор, пианист, органист, педагог, 1952- народный артист Эстонской ССР. Ученик Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова (композиция). Хоровые и сольные песни, фортепианные пьесы, в том числе 28 прелюдий. В ряде сочинений использовал древний эстонский рунический фольклор. 1943-1956 - профессор Таллиннской консерватории. Важным моментом стало проведение в 1947 году певческого праздника, которое послужило восстановлению мирового хорового движения. К счастью, певческий праздник прошёл за год до печальных событий в связи с оперой Мурадели "Дружба народов" в 1948 году и вытекающих последствий резкой реакции на это произведение для творческой интеллигенции всего СССР, в том числе и ЭССР.

Последующие сорок лет развития музыкальной культуры советской Эстонии были охарактеризованы следующими чертами:

(1) Предпринимательство и инициатива подавлялись изначально, всякая - профессиональная и самодеятельная - творческая деятельность должна была носить только организованный характер в кружках самодеятельности при домах культуры или в составе структурных подразделений Госфилармонии ЭССР, либо при Эстонском радиокомитете. Союз композиторов ЭССР (СК) объединял профессиональных, свободных композиторов, музыковедов, исполнителей.

В досоветское время экономическими и хозяйственными вопросами музыкальных коллективов занимались общества, при которых эти ансамбли зарождались и существовали исторически. В советское время каждый коллектив должен был иметь хозяином какое-то госучреждение. Так хоры и оркестры стали перебираться под крыло Домов культуры, в Таллинне наиболее значительными стали Дворцы и дома культуры им. Я. Томпа, Я. Креукса (молодёжный), пионеров и школьников... В 1960-тых появилось множество вокально-инструментальных ансамблей, в моду вошла гитарная музыка, танцевальные вечера в школах, клубах, на вечеринках на производстве стали проводиться повсеместно.

Самодеятельные коллективы - хоры, духовые оркестры, коллективы эстрадной музыки при производственных предприятиях стали чуть ли ни обязательным явлением, они выступали на торжественных мероприятиях, на праздниках, развлекали и веселили на танцах и гуляниях.

(2) Железный занавес на западных границах СССР мешал нормальному всестороннему развитию культуры, но музыке очень трудно воздвигнуть непроницаемые барьеры. Во все годы советской оккупации люди стремились получать последние музыкальные новости. Этому способствовало географическое положение Эстонии - радио, а позже и телевидение Финляндии и Швеции, пластинки и магнитофонные записи с круизных пассажирских кораблей и судов загранплавания, ноты и книги, а также прочая музыкальная контрабанда делали своё дело. Но это культура массовая, мода времени. Что же касается серьезной музыки и музыкальной культуры в целом - здесь влияние музыкальных центров СССР оставалось подавляющим. Среди педагогов Московской и Ленинградской косерваторий было немало выдающихся композиторов и музыкантов, у которых учились эстонские молодые таланты. Так Вельо Тормис учился в Москве у Виссариона Шебалина, другие будущие знаменитые эстонские музыкальные деятели занимались у Анатолия Гаршнека, Родиона Щедрина, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке.

(3) В противовес московской централизации в управлении культурной жизни в 60-е годы произошло оживление межреспубликанских культурных связей Прибалтийских республик, имевших много общего в своих культурных традициях. Проводились межреспубликанские конкурсы и фестивали, к которым позже присоединились Белорусские, Украинские и Молдавские музыкальные коллективы и исполнители. В Литве энтузиастом культурных и музыкальных связей был будущий президент освободившейся республики Витаутас Ландсбергис, в Эстонии был активен депутат будущего свободного парламента Эстонии Вардо Румессен. Таким образом вместо ухода в подполье, культурно-творческая опозиция Прибалтийских республик находила открытый способ сохранения своей оппозиционности и своеобразия, развития творчества даже в условиях коммунистической пропаганды.

(4) Об отношениях художника и власти сказано уже немало. На примере Густава Эрнесакса, ставшего живой легендой, отцом всей поющей Эстонии, для которой Всеэстонский певческий праздник, проводимый раз в четыре года - это самый народный праздник, можно спорить - эксплуатировала ли коммунистическая власть талант композитора и дирижера, неутомимого организатора и добрейшей души человека, или сам маэстро использовал все возможности режима для осуществления высоких гуманных целей...

Окупационный режим со всеми его ограничениями и запретами, жесткие цензурные условия создали обстановку, когда музыка стала чуть-ли не единственной отдушиной не только для профессионалов, но и для многих простых любителей искусства. Быстро росло число музыкальных школ, кружков, самодеятельных коллективов, при школах появились свои музыкальные филармонии, музыкальная кафедра открылась в Педагогическом институте и тд.

Дополнительным толчком к приобщению к музыкальной культуре было запрещение церковной деятельности, в том числе церковного песнопения и музицирования. Традиционная для эстонских церквей органная музыка на протяжении окупационного периода была жестоко ограничена, обучение искусству органного исполнения было переведено в класс фортепиано Госконсерватории ЭССР, исключением оставался профессор Хуго Леппнурм, которого советские власти демонстрировали как образец слияния свобод творчества и вероисповедания в ЭССР.

Музыкальное образование в Эстонии, союзы и хоры.

1900-1919 Тарту: Музыкальная школа Рудольфа Гривинга существовала в 1897-1920. Обучение проходило на немецеом языке. Преподавали – орган, фортепиано. Выпускники в основном были причетниками из Южной Эстонии. Александр Ляттэ занимался концертной деятельностью, Тобиас, М. Саар, позже Миина Херманн работали учителями музыки. Таллинн: Музыкальная школа Эугани Мэйера (1889-1901): готовили для дальнейшей учёбы В Петербургской кон-рии Музыкальная школа Alice Segali и Heinrich Stuckey: фортепианное отделение намного больше, учащиеся в основном немцы. Муз. образование и общественные изменения в 1917-1919: 

1. Изменения в обществе и влияние переворота на муз. образование. 

2. Революция 1917 года – в России прекращаются тесные отношения большевизма Петербургом. 

3. Своя государственность в Эстонии: Появляется надежда у интеллегенции в высшем образовании. Новое в интеллегенции: провокация, позиция и идеология. 

4. 1919: основание 3-х высших музыкальных школ.

Учительские семинарии и их музыкальное образование:  •1919-1932/33 действовали 5 семинарий для учителей начальных школ. Свыше 2000 закончивших семинарию.  •Пение и уроки игры на инстременте, хор и занятия оркестра.  •Кириллиус Креэк и учительская семинария. Тартуские муз. школы:  •худ. руководитель August Nieländeri (1887-1986) открыл первую музыкальную школу в январе 1919 года: 229 учеников, много, тех кто бросал учёбу. Adelheid Hippius - учитель ф-но.  •Юхан Аавик, Ганс Сиимер и др., входившие в Тартуский худ. союз образовали в Тарту Высшию Музыкальную школу: учеников около 360 чел. Учителя: Март Саар, П. Сюда, директор - Юхан Аавик. •В 1921 г. обе Тартуские школы объединяют вместе.  •Возникают противоречия как в музыкальной сфере так и в организационной. Начиная с 1925 г. носит название Тартуская консерватория.  •Миина Хярма многое сделала для муз. образование в Эстонии. Создала Союз Музыкального Образование и Культурного Продвижения (позже носит название Тартуского художественного союза). М. Хярма основала в 1927 году Тартускую Высшую Музкальную школу - цель разнообразие.  •Учителя: Adele Brosse (работал 1919-1939); Хейно Эллер. Таллиннская Васшая Музыкальная школа/консерватория: •В июле 1919 года союз избрал кураториум (Михкель Людиг. Аугуст Топма, Георг Хеллат, Раймунд Кулл); 28 сентября 1919 года основана Эстонская Высшая школа музыки как частное учебное заведение, в 1923 г. была переименована в Таллинскую консерваторию. Первый выпуск состоялся в 1925 г. Национализирована в 1935 г. После аннексии Эстонии Советским Союзом в 1940 году музыкальное образование стало осуществляться в соответствии с советскими идеологическими установками и было ликвидировано изучение церковной музыки как специальности, началось обучение политическим предметам. Во время 2-ой мировой войны, 9 марта 1944 г. в результате воздушного налёта авиации Советской Армии здание консерватории было разрушено. В ноябре 1944 г. обучение в консерватории возобновились. В 1957 г. был открыт факультет драмы. В 1970-х годах был возрождён органный класс, закрытый в 1950 г. В 1989 г. было восстановлено прежнее название Таллинская консерватория, а в 1993 г. она была переименована в Эстонскую Академию Театра и Музыки. • В 1914 году Союз смешанного хора нуждался в певцах. •На экзамен пришло 500 желающих, взяли 383 ученика. 30 учителей: Alice Segal; Erika Franz, Ludvig Juht, Raimond Bööcke, Johannes Paulsen, Artur ja Th. Lemba (Из Петербурга), Artur Kapp (из Астрахани), Peeter Ramul (из Москвы)  ТГК (Таллиннская гос. кон-рия)1920-1940:  •1919-1923 г. Директор - Михкель Людиг  •Уроки проходили в помещениях, которое находилось рядом с концертным залом «Эстония»; новый участок на Müürivahe tn.  •В 1923 г. директор Ян Тамм (1923-33)  •Длительность учёбы 5-9; младшая и старшая ступени. Приблизительно 400 учеников. У заканчивающих диплом либо свидетельство об кончании ТГК. •В 1925 г. - первый выпуск  •Директор Юхан Аавик (1933-1940 и 1941-1944).Цель: Движение в единой и народной волне. •Международный успех (Хуберт Аумере, Тоони Кроон, тиит Куусик); в педагогическом репертуаре эстонской музыки.  •В 1939 г. эмиграции немецкий учителей.  Консерватория в 1940 году и позже:  •В 1948-1951 г. директор Бруно Лукк  •1940: перустройство советской власти  •1944: большая часть здания разрушена бомбардировкой. •1944-1947: «мягкое время». •1948-1953 репрессии. Изменения в музык. образовании в советское время:  •Восточные отношения. Уравнивание муз. программ, методов и идеологии по всему Советскому Союзу. •Сильные консерватории в Москве и Ленинграде.  •Создание целой сети муз. школ.  •Средняя степень музыкального образования.  •Прекращение отношений с западом, сравнительная изоляция. На рубеже 20 в. выдвинулась плеяда эстонских музыкантов, воспитанников Петербургской и Московской консерваторий – композиторы Р. Тобиас, А. Капп, М. Саар, М. Людиг, А. Лемба, Ю. Аавик, П. Сюда, К. Креэк, X. Эллер, инструменталисты Я. Тамм, Р. Кулль, Т. Лемба, А. Топман, И. Паулсен, П. Рамуль и др.  В 1900 году был создан любительский симфонический оркестр в Тарту (организатор и дирижёр композитор А. Ляте). С 1908 начались систематические популярные симфонические концерты в Тарту (в Таллине - с 1913) под управлением дирижёров Ю. Аавика, Р. Кулля, Ю. Симма.  В 1906 был основан профессиональный театр «Эстония», члены труппы которого: певцы О. Микк-Крулль, А. Сяллик, Б. Хансен, X. Эйнер, дирижёр Р. Кулль, стали основоположниками национального оперного искусства. Концертную деятельность вели певцы П. Брем-Юргенсон, М. Людиг-Синкель, Л. Хеллат-Лемба, пианисты А. и Т. Лемба и др. Появились первые национальные произведения крупных форм (А. Капп, А. Лемба, X. Эллер). В период русской Революции 1905-1907 зародились рабочие хоры и оркестры (в Таллине при обществах «Валвая» и «Пандорин»). При посредничестве пролетарской печати распространялись революционные и рабочие песни, композиторы (в т. ч. Симм) перекладывали их для хоров. После Октябрьской революции 1917 деятельность рабочих хоров активизировалась. На фронтах Гражданской войны выступали скрипач Э. Сырмус и пианист А. Лемба. Революционные события получили отражение в творчестве композиторов X. Эллера и А. Канна. Деятельность Эстонской трудовой коммуны была прервана вторжением в Э. войск интервентов и установлением буржуазной диктатуры. В период буржуазной диктатуры музыкальное искусство развивалось только благодаря усилиям прогрессивных деятелей. В 1919 г. были основаны высшие музыкальные училища в Таллине (с 1923 консерватория) и в Тарту (в 1925-1928 консерватория).  Значительную роль играли рабочие музыкальные кружки в Таллине (1927), Пярну (1930), Тапа (1930) и Тартуский рабочий театр (1927).  Музыкальные спектакли шли на сценах театров «Эстония», (Таллин), «Ванемуйне» (Тарту), «Эндла» (Пярну), «Угала» (Вильянди), в театре г. Нарвы. В 1926 году был создан симфонический оркестр Эстонского радиовещания. Среди симфонических и хоровых дирижёров - Р. Кулль, Ю. Аавик, О. Роотс, Ю. Симм, Т. Веттик, Э. Аав, А. Топман, К. Лейнус, Р. Пяте, Г. Эрнесакс, Э. Тубин, А. Каринди; скрипачей - В. Алумяэ, X. Аумере, X. Лаан; пианистов - А. Лемба, Э. Франц; органистов- X. Лепнурм, П. Индра; виолончелистов - А. Карьюс; контрабасистов - Л. Юхт; певцов - И. Аав Лоо, Б. Хансен, А. Ардер, К. Отс, М. Тарас, Т. Куузик.  В области музыковедения и критики работали Эл. Арро, А. Каземетс, К. Лейхтер, П. Рамуль, Э. Виснапуу, Р. Пяте, А. и Т. Лемба. Состоялось 4 певческих праздника (1923-1938), имевших узко националистическую направленность. Ведущим композитором и педагогом в Таллине был А. Капп, в Тарту - X. Эллер.  В симфоническое творчество внесли значительный вклад их ученики Э. Тубин, Э. Капп, Э.Аав.  Хоровые песни создали А. Капп, М. Людиг, Т. Веттик, Р. Пяте, А. Каринди, Э. Аав, Г. Эрнесакс.  Первые шаги в области эстонской оперы относятся к началу 20 в. (К. А. Херманн, М. Хярма, О. Херманн), первой репертуарной оперой стали «Викерцы» Э. Аава (1928). Оперы создали также А. Лемба, А. Ведро, И. Хиоб, Э. Оя.  Эстонская оперетта зародилась в творчестве П. Ардна и X. Ватселя. После восстановления Советской власти в 1940 г. началась новая эра в развитии эстонской музыки. Были реорганизованы музыкальные театры, коллективы и музыкальные учебные заведения, созданы филармония, Дом народного творчества, союз композиторов. Велась подготовка к декаде эстонской литературы и искусства в Москве. Расширился творческий диапазон композиторов и исполнителей. Был написан первый эстонский балет («Домовой» Э. Тубина, 1941).  Нападение немецких фашистов временно приостановило развитие музыкальной жизни. Эвакуировавшиеся в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 композиторы и музыканты объединились в эстонские художественные ансамбли (1942, Ярославль) - мужской и смешанный хоры, симфонический и эстрадный оркестры, квинтет духовых инструментов (последний с 1975 имени Я. Тамма).  Эстонские композиторы написали ряд произведений, среди которых 1-я симфония («Патриотическая») Э. Каппа (1942), его же первая эстонская советская опера «Огни мщения» (1944), кантата «Огни Юрьевой ночи» X. Лепнурма (1943), песня «Моя отчизна - моя любовь» Г. Эрнесакса (1944), массовые песни Эд. Арро, Р. Валгре. После освобождения Э. от фашистских захватчиков в 1944 музыкальная жизнь стала быстро восстанавливаться. Возобновили работу симфонический оркестр радио (с 1975 Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР), музыкальные театры и учебные заведения.  Были созданы: мужской хор (1944, с 1952 Академический мужской хор Эстонской ССР), смешанный хор, эстрадный оркестр (ныне при Эстонском телевидении и радио). Певческие праздники получили новое социалистическое содержание. В музыкальное творчество вошла социалистическая тематика (кантаты «Бессмертие» Л. Таутса, 1948, посвященная В. И. Ленину, и «Власть народа» Э. Каппа, 1951). Популярные массовые песни создали Эд. Арро, Р. Валгре, Б. Кырвер, В. Оякяэр, Л. Таутс; состоялись премьеры опер «Огни мщения» (1945) и «Певец свободы» (1950) Э. Каппа, «Берег бурь» Эрнесакса (1949), балетов «Калевипоэг» Э. Каппа (1948) и «Тийна» Л. Аустер (1955), оперетт «Румму Юри» Эд. Арро и Л. Нормета (1954) и «Только мечта» Б. Кырвера (1955).  Крупные симфонические произведения написали: А. Капп (2-5-я симфонии, 1944-51), Эллер (симфонические поэмы «Полет орла», 1949, и «Звенящие поля», 1951), А. Лемба (3-5-й фортепианные концерты, 1944-51), Л. Аустер (фортепианный концерт, 1952), Г. Эрнесакс (хоровая сюита «Как живут рыбаки», 1953), Э. Капп (2-я симфония, 1954), В. Капп (2-я симфония, 1955).  В камерную музыку внесли вклад: Эллер, А. Гаршнек, Э. Капп, М. Саар, В. Капп. С конца 50-х гг. с появлением нового композиторского поколения начался период активных поисков выразит. средств в области инструментальной музыки - симфонической и камерной. В этот период написаны «Кончерто гроссо» Э. Тамберга (1956), «Три эстонские танца» X. Юрисалу (1956), 1-4-я симфонии Я. Ряэтса (1957-59), концерт для фортепиано с оркестром Я. Коха (1958), увертюра № 2 В. Тормиса (1959). Создаются вокально-симфонические произведения на исторические и современные темы, в том числе кантата «Балтийское море - море мира» Э. Каппа (1959). Творчество 60-х - 1-й половины 70-х гг. стало ещё более многообразным по содержанию, жанрам и стилям. Были написаны: Концерт для камерного оркестра (1961), декламаторий «Карл Маркс» (1963), Школьная кантата (1968) Я. Ряэтса, сценич. «Лунная оратория» (1962) и «Балет-симфония» (1959) Э. Тамберга, «Коллаж ВАСН» А. Пярта (1964), трилогия кантат Я. Коха «Песня о партии» (1960), «Песня о Ленине» (1967), «Песня о Родине» (1969).  Среди ведущих композиторов в области хоровой музыки - В. Капп, В. Тормис.  Популярность получили оперы «Лембиту» В. Каппа (1961), «Железный дом» Э. Тамберга (1965), «Лебединый полет» В. Тормиса (1965), «Королю холодно» В. Оякяэра (1967), «Соль» Б. Парсаданяна (1973), «Необыкновенная история» Р. Кангро (1974), «Рембрандт» Э. Каппа (1975), оперетты и мюзиклы Кырвера, Ю. Раудмяэ, Ю. Винтера, А. Ойта. В симфонический жанр внесли вклад Эллер, Э. Капп, Ряэтс, Парсаданян, Юрисалу, Э. Мяги, Коха, Пярт, А. Маргусте, X. Розенвальд, Л. Сумера; в камерный -Э. Капп, Ряэтс, Э. Арро, К. Синк, X. Карева, Кангро; в легкую музыку - У. Найссоо, Ойт, Г. Подельский, В. Оякяэр, X. Хиндпере.  Значительны достижения эстонских композиторов в киномузыке.  Среди исполнителей: дирижеры - народный артист Эстонской ССР Н. Ярви, Э. Клас, Р. Матсов, К. Раудсепп, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР В. Ярви, Р. Меркулов, П. Сауль, Э. Кылар; хоровые дирижеры -народный артист СССР Г. Эрнесакс, народный артист Эстонской ССР Ю. Симм, К. Лейнус, Ю. Варисте, А. Ратассепп, К. Аренг, О. Оя, X. Кальюсте; певцы – народный артист СССР Т. Куузик, Г. Отс, народный артист Эстонской ССР А. Ардер, К. Отс, Э. Маазик, М. Тарас, О. Лунд, В. Гурьев, М. Войтес, У. Таутс, X. Крумм; пианисты - дуэт заслуженные артисты Эстонской ССР А. Клас и Б. Лукк, заслуженный артист Эстонской ССР X. Сепп; скрипачи – народный артист Эстонской ССР В. Алумяэ, заслуженный артист Эстонской ССР И. Раннап; органист народный артист Эстонской ССР X. Лепнурм. Среди музыковедов:X. Тампере, У. Кольк, И. Рюйтель (фольклористы), И. Юриссон, А. Вахтер, К. Лейхтер, X. Кырвитс, X. Тынсон, О. Туйск (история музыки), А. Семпер, М. Топманн, А. Хирвесоо (критика).  В ЭССР регулярно проводятся дни литературы и искусств братских республик и зарубежных стран, с 1972 г. - всесоюзные фестивали хоров в Таллине, с 1967 г. республиканские конкурсы исполнителей (инструменталисты и вокалисты). В ЭССР функционируют (1978): театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), театр оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту), Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР (Таллин), филармония, Академический мужской хор Эстонской ССР, смешанный хор Эстонского телевидения и радио, Таллинский камерный хор (1962), Квинтет духовых инструментов им. Я. Тамма, струнный квартет Эстонской филармонии (1974), эстрадный оркестр телевидения и радио, эстрадный ансамбль «Лайне» (1965), Музей театра и музыки (1941, Таллин), Таллинская консерватория, Таллинская музыкальная средняя школа, 2 музыкальных училища (Таллин и Тарту), 36 детских музыкальных школ; Союз композиторов Эстонской ССР (1941).