46(Продовж)

Чи не найбільш відомим принципом естетики класицизму є принцип трьох єдностей для драматургії: єдність місця, єдність часу, єдність дії. Окрім того, раціоналізм класицистів вплинув на однобічність образів їхніх творів, передусім драматичних. Як правило, образ у драматургів класицизму є виразником певної ідеї, підкреслює певну позитивну або негативну рису.

Як було вже сказано, один з основних принципів класицизму — наслідування античних митців. Спадщина письменників Стародавньої Греції та Риму розглядалась як певна художня норма. Авторитет античних авторів був для представників класицизму абсолютним і непорушним. Причому наслідування античних авторів, запозичення в них тем, образів не розглядалось як «вторинність» чи епігонство з боку «нових» письменників. Наслідування давніх, як пише найвидатніший теоретик класицизму Н. Буало в листі до

Ш. Перро, ніяким чином не «завадить нашим творцям», а тільки — навпаки. «Але чи станете ви заперечувати, — риторично запитує Буало у свого багаторічного опонента, — що наші найвизначніші поети зобов'язані успіхом своїх творінь саме цьому наслідуванню? Хіба станете ви запе¬речувати, що саме в Тіта Лівія, Діона Кассія, Плутарха,

Лукіана та Сенеки Корнель почерпнув кращі свої сюжети й віднайшов ті високі ідеї, які допомогли йому ство¬рити новий рід трагедії, невідомий Арістотелю? ...хіба ви не згодні, що Расіна виховали Софокл і Евріпід? Чи можете ви не визнати, що тонкощам свого мистецтва Мольєр на¬вчився у Плавта й Теренція?».

Творчість Ніколя Буало є знаковим для літератури Франції та літератури класицизму взагалі. Гостра точна сатира його ранніх творів викриває всі вади дворянства, відстоює свободу і незалежність літератури від палацових пристрастей. Його знамениті дев'ять сатир, написані в ранні роки творчості, стали дев'ятьма кинджалами класичної літератури, нещадно вражаючими безтурботне життя богеми (до якої, до речі, він і сам деякий час належав), багатіїв, витягають з країни всі соки.

Все частіше звертається Буало до життя простого народу, до суєти міста, халеп і негараздів його мешканців. Сатири перетворюються вже в цілі поетичні фейлетони в стилі «Паризької суєти».

Пізніше вільнодумний, задерикуватий сатирик поступово йде з творів Ніколя Буало, поступаючись місцем розумному пропагандисту людських чеснот .. Тепер улюбленим жанром його творчості стають послання. Буало так само багато часу присвячує теорії класичної літератури. Результатом його досліджень стає поема «Поетичне мистецтво», в якій він і визначає головні літературні принципи своєї епохи. Саме вони лягли в основу робіт наступних поколінь класицистів

№47. Конфлікт між обов’язком та почуттям/розумом та пристрастю в трагедії П. Корнеля «Сід»

Корнель , який присвятив свою творчість захисту ідеї сильної держави, заснованої на мудрих законах та підпорядкуванні прагнень кожного громадянина громадському обов'язку , відчув, що цей ідеал держави стає нездійсненним у сучасній йому Франції. „Сід" (1636) - перший великий твір класицизму. Сід -це прізвисько знаменитого іспанського полководця 11 ст. Родріго Діаса („ Пісня про мого Сіда"). Корнель розкриває боротьбу між обов’язком і почуттям через систему більш конкретних конфліктів.

Перший із них - конфлікт між особистими прагненнями та почуттями героїв і обов'язком перед феодальною родиною, або фамільним обов'язком. Другий - конфлікт між почуттями героя та обов'язком перед державою, перед своїм королем, Третій - конфлікт фамільного обов'язку та обов'язку перед державою. Ці конфлікти розкриваються у певній послідовності: Спочатку через образи Родріго та Хімени (1); Потім через образ інфанти, яка притлумлює почуття до Родріго заради державних інтересів ; Через образ короля Іспанії Фернандо. На основі розкриття системи конфліктів будується сюжет. Щоб підкреслити суперечність між почуттями і державним обов'язком у душі Родріго,

Корнель вдається до сміливого художнього рішення. Він вводить монолог Родріго, який написаний не олександрійським віршем, а стансами. Характерам Корнеля не властива багатогранність, гостра конфліктність внутрішнього світу, суперечливість у поведінці, індивідуалізація. •Величність, •Благородство, •Усвідомлення громадського обв'язку - по особливому забарвлюють і почуття кохання, яке відчувають герої.

Особливості.

1 .Сюжет запозичений із легенд середньовічної Іспанії, а не історії Древньої Греції чи Риму. 2.Не дотримано принцип „ чистоти жанру". Трагічний конфлікт знаходить щасливу розв'язку ( Трагікомедія) 3.Недотримання єдності часу (ЗО годин), єдності місця (...), єдності дії ( обр. інфанти) 4.Не дотримана єдність вірша (олександрійський вірш +

станси) 5. Хімена в день смерті батька стає дружиною його вбивці, отже, героїня дивовижно аморальна, весь твір присвячено уславленню вади. Через 40 років класики визнали п'єсу „Сід" зразковим твором.

№48. Модифікації класицистичної парадигми в драматургії П. Корнеля та Ж. Расіна.

Парадигма (грец. paradeigma - приклад, зразок) - багатозначний термін, який у залежності від контексту може означати:

1. Поняття античної і середньовічної філософії, що характеризує сферу вічних ідей як прототип, зразок, відповідно до якого бог-деміург створює світ сущого;

2. У сучасній філософії науки - система теоретичних, методологічних і аксіологічних установок, які взяті за зразок розв’язування наукових задач і які поділяють всі члени наукового співтовариства.

3. Cистема форм, уявлень та цінностей одного поняття, які відображають його видозміну, історичний шлях, заради досягнення ідеального поняття.

Корнель

Драматург ретельно стежить, щоб образи його головних героїв були відповідно величі трагічного конфлікту і епохальною значимості його рішення. Він виключає з дії всі побутове, буденне, ставить героїв в екстремальні ситуації, що вимагають граничної напруги душевних сил, що виявляють значущість їх натур. У "Сіді", по суті справи, вже дотримані основні вимоги до драматичного мистецтва, яке Корнель чітко сформулює багато пізніше. Малюнок образів в "Сіді" цілком відповідає принципу "яскравого і піднесеного зображення властивостей", властивих і належних відображеним на сцену персонажу, незалежно від того, чи є вони чеснотами чи пороками "(див.: Міркування про корисність і частинах драматичного твору, 1660) . Подібна гіперболізація образу характерна для класицистичного мистецтва і відповідає властивою йому націленості на виявлення суті явища через осмислення і суворо підпорядковане вибору художнє втілення. Але Корнель, як ми знаємо, слідуючи канону, зберігав свободу його тлумачення.

Він спочатку намагався поєднати принцип домінанти з зображенням складності людської натури. Хімена - геніальне підтвердження такого підходу - наводиться в згаданих

"Міркуваннях" як приклад того, як розуміє драматург Арістотельське положення про характери "непослідовно послідовних". Точно так само і вимоги до фабули, заспіваної

Аристотелем найважливішим критерієм для визначення жанру, уточнюються драматургом у тісному зв'язку з "Сідом", чий сюжет, як показано в першому "Роздумах", задовольняє вимогу "значущості", "незвичайності" і "серйозності" трагічної дії.

У "Сіді" блискуче втілилися родові риси корнелівської драматургії, починаючи з пафосу п'єси, заснованого на вірі у можливість перемоги "доброї справи", і закінчуючи лінгвістичною і віршованою концепціями, згідно з якими в трагедії "мова повинна бути ясною, фігури різноманітними і доречними, вірші легкими, піднятими над прозою, але чужими велемовності, властивій епічним поемам, бо ті, кого поет змушує говорити, не є поетами ".

У "Сіді" класицистичні художні принципи постають настільки природно, настільки нероздільно із змістом, що його раціоналістичні основи важко помітити. Трагедія написана немов на одному диханні. Корнель, мабуть, піднявся тут на вершину творчих можливостей, причину чого деякі французькі літературознавці бачили в потрясінні, яким став для

Франції 1636, коли країна, - нещодавно активно вплуталися в Тридцятирічну війну, терпіла поразку за поразкою і відбилася від ворога з величезним працею, спираючись на патріотичний підйом широких мас населення. Додамо, зі свого боку, що і надалі народ у п'єсах Корнеля грає істотну роль, хоча і не виходить на сцену, як у Шекспіра чи Лопе де Вега. У драматургії Корнеля народна маса інший раз надмірно емоційна, упереджена, мінлива, але в цілому вона ворожа будь-якої несправедливості, жорстокості, обману,

тиранії. Треба, звичайно, зауважити, що народна думка деколи штовхає Корнеля на периферію, а в інший раз заперечується дійовими особами.