Заключение

Сурбаран внес огромный вклад в испан­ское искусство и оказал влияние на ряд испанских ма­стеров. Он был одним из художников, выполнявшим свои работы в стиле тенебризма, тем самым развивавший этот стиль. Так же в своих произведениях он точно описал атмосферу Испании и её быт, обычаи, запечатлел жителей в образах святых или персонажей библейских сцен. В своих произведениях Сурбаран прошёл путь от караваджизма и монументальности до более мягких и лирических образов. Художник наиболее известен картинами на религиозные темы, изображениями Мадонны, женскими портретами святых, портретами исторических лиц и историческими сценами, а также натюрмортами и циклом картин о подвигах Геракла.

Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. В его картинах на религиозные сюжеты нашли отражение тишина, уединенность и созерцательная отрешенность испанских монастырей 17 в. Для полотен Сурбарана характерны аскетическая простота образов, строгая упорядоченность и оригинальность композиций, смелое использование глубоких темных тонов. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.

В то же время нельзя не отметить, что, хоть он относится к трём главным художникам «золотого века», но художником, наиболее полно и точно выразившим своеобразие национального искусства Испании, рассказавшим о нём миру и поднявшим его до мирового значения, был Диего Веласкес, бывший современником и хорошим другом Франциско де Сурбарана.

Могучее дарование Сурбарана наиболее ярко проявило себя в области монументальной религиозной живописи и в натюрморте. Как в сюжетной картине, так и в натюрмортах он сочетал принцип статичной композиции, решенной в одной фронтальной плоскости с предельной объемностью и четкостью объемных форм. В его натюрмортах предметы выстраиваются в один ряд, ни один не закрывает другого. На первый взгляд их построение может показаться слишком простым, но, связанное тонким очертанием предметов, созвучием их форм и красок, оно отличается необычайной целостностью и монументальной красотой. Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры, но натюрморты Сурбарана захватывают не правдоподобием воспроизведения реальности, а ее поэтическим претворением.

Mногие произведения этого замечательного живописца исчезли при упразднении испанских монастырей, для которых были исполнены, или разошлись по разным галереям. Тем не менее, и доныне Севилья особенно богата его картинами. В тамошнем провинциальном музее хранится, между прочим, лучшая из всех работ Сурбарана — «Апофеоза св. Фомы Аквинского». Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Петра Неласкского» и «Чудо св. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. муз. в Париже), «Св. Бонавентура, указывающий св. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее).

Трудно переоценить вклад Сурбарана в развитие жанра натюрморта. Несмотря на то, что художником было написано чрезвычайно мало натюрмортов, они являются новым шагом к становлению натюрморта как жанра.

Сурбаран использует в своих произведениях чисто испанские предметы быта, но его натюрморты не являются тематическими. Объекты его композиций объединяет не их смысл и предназначение, ни ассоциативный ряд, вызванный их видом, а только лишь взаимоотношения их форм, текстур, колорита и положения в пространстве.

Натюрморты Сурбарана поражают своей идеально выверенной компоновкой, передачей материала, сложному ритму форм и тонов, контрастами и ассонансами. Но ценно в натюрмортах художника не это, а его умение с помощью изображения форм простых предметов придать картине определённую эмоциональную окраску, генетически не связанную с самими предметами. Предметы на картинах Сурбарана вступают в сложнейшие диалоги, создавая тем самым атмосферу одухотворённости, высокого чувства.

Несмотря на то, что работы позднего творчества художника были мало востребованы у его современников, потому что были слишком нежными, в отличие от ставших излюбленными ярких картин, пришедших на смену прошлым с веянием моды, поздние его картины так же чтятся нашими современниками и являются подтверждением гения этого живописца. Сурбаран охотно обращался к изображению детей, подчас достигая в них человеческой теплоты. Черноглазая испанская девочка в эрмитажном «Отрочестве Мадонны» (1660, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), возможно, написана с его дочери. Это произведение составляет исключение в позднем творчестве Сурбарана, которое словно исчерпало свои силы: по традиции считается, что вялость и сентиментальность его поздних работ — результат своеобразного подражания стареющего мастера работам молодого Мурильо. В поздний период творчества художнику часто помогал его друг и современник Веласкес, но несмотря на все вышеперечисленное Сурбаран умер в бедности, перестав быть модным и потеряв спрос на свои картины.