Тема: Искусство
Проблема |
Произведение, автор |
Пример |
П. роли искусства в жизни человека и общества
П.воздействия искусства на человека
П. возвышающей роли искусства
П. истинного искусства
Каким должен быть деятель искусства (писатель, поэт, художник, музыкант и т.д.)?
Проблема восприятия искусства
Проблема судьбы творческой личности (отношения общества к творческой личности; взаимоотношений общества и творческой личности)
|
Жизненные аргументы
Цитаты
А.П. Чехов Рассказ «Попрыгунья»
Д.И.Фонвизин Комедия «Недоросль».
В. Тендряков «Свидание с Нефертити»
Р. Брэдбери Рассказ «Улыбка»
В. Шукшин Рассказ «Мастер»
Акутагава Рюноскэ «Муки ада»
Юрий Визбор, поэт-бард «Одинокий гитарист»
Булат Окуджава
Н.В.Гоголь Повесть «Портрет»
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Владимир Высоцкий
Булат Окуджава
Андрей Вознесенский
Николай Асеев
Павел Антокольский «Встань, Прометей!»
А.П. Чехов Рассказ «Попрыгунья»
В. Астафьев Очерк «Постскриптум»
Николай Асеев «Портреты»
Цитаты
А. И. Куприн. «Гранатовый браслет»
А.А.Фет Стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад…»
В. Астафьев Очерк «Домский собор»
К. Паустовский «Старый повар»
В. Короленко «Слепой музыкант»
А.П. Чехов «Скрипка Ротшильда»
Л.Н. Толстой «Альберт»
Л.Н. Толстой «Война и мир»
А.И.Куприн Рассказ «Тапёр»
А. Платонов «Любовь к Родине, или путешествие воробья»
Булат Окуджава «Музыкант»
Юрий Визбор
Б. Екимов «Музыка старого дома»
В.Вересаев Очерк «Мать»
Н.В.Гоголь Повесть «Портрет»
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Булат Окуджава «Живописцы»
Владимир Высоцкий
Александр Галич
Булат Окуджава
М.А.Булгаков. Роман «Мастер и Маргарита»
А.И. Герцен Рассказ «Сорока- воровка»
Н.С.Лесков Рассказ «Тупейный художник»
|
Утверждающие тезисы - Подлинное искусство облагораживает человека. - Искусство учит человека любить жизнь. - Нести людям свет высоких истин, «чистые ученья добра и правды» - в этом заключается смысл подлинного искусства. - Художник должен вложить в произведение всю душу, чтобы заразить своими чувствами и мыслями другого человека.
Искусство призвано сохранять человеческое в человеке (Ю.Бондарев, русский писатель). «Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу» (П. И.Чайковский, русский композитор). Искусство - это тень божественного совершенства (Микеланджело, итальянский скульптор и художник). Нет карьеры поэта, есть судьба поэта (С. Маршак, русский писатель). Суть литературы не в вымысле, а в потребности сказать сердце (В. Розанов, русский философ). Дело художника - рождать радость (К Паустовский, русский писатель).
- Особое значение приобретает арт – терапия. Художники Москвы обучают живописи детей с церебральным параличом, что улучшает моторику рук у детей, повышает их жизненный тонус и уровень социальной адаптации.
Люди верили в поистине магическую силу искусства.Так, некоторые деятели культуры предлагали французам во время Первой мировой войны защищать Верден - свою сильнейшую крепость - не фортами и пушками, а сокровищами Лувра. «Поставьте «Джоконду» или «Мадонну с младенцем и святой Анной», великого Леонардо да Винчи перед осаждающими - и немцы не осмелятся стрелять!» - утверждали они.
Многие фронтовики рассказывают о том, что солдаты меняли курево и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публиковались главы из поэмы А. Твардовского «Василий Теркин». Значит, бойцам ободряющее слово порой было важнее пищи.
Выдающийся русский поэт Василий Жуковский, рассказывая о своих впечатлениях от картины Рафаэля «Сикстинская мадонна», говорил, что час, который он провел перед ней, принадлежит к счастливейшим часам его жизни, и ему казалось, что эта картина рождена в минуту чуда.
- В кабинетах Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского висели копии полотна Рафаэля «Сикстинская мадонна».
Когда фашисты осадили Ленинград, на жителей города огромное воздействие оказала 7-я симфония Дмитрия Шостаковича, которая, как свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для борьбы с врагом.
*****
Я полностью согласен с мнением автора. Искусство должно присутствовать в жизни любого человека. Оно делает нас более духовно развитыми. Хороший тому пример представлен в произведении А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Евгений Онегин был человеком с богатым внутренним миром. У него была огромная библиотека. А книги в ней были все в пометках. Он был начитан и образован. И на стене в его кабинете висел портрет Байрона. Поэтому он и отличался от своего окружения. Влияние искусства я почувствовал и на себе. Этим летом я был в Санкт – Петербурге. Мы посетили множество музеев и выставок. Большое впечатление на меня произвел Эрмитаж. Ходя по этим огромным красивым залам, я наслаждался прекрасными картинами великих художников. В это время чувствуешь, что наполняешься высоким. Из всего вышесказанного следует, что искусство играет в жизни людей большую роль. Оно возрождает, возвышает и делает нас духовно богаче.
Есть притча о двух древнегреческих художниках, которые гордились тем, что их изображения можно принять за реальность, на что мудрый философ им возразил: «Зачем мне виноград, если он ненастоящий, зачем занавеска, если ее нельзя задернуть?» Он имел в виду то, что иллюзия сама по себе бессмысленна, если за ней не стоит нечто большее.
Да, музы во время войны не молчали! Фронтовые бригады артистов, торжественное празднование литературных юбилеев, а премьера седьмой симфонии Шестаковича в осажденном Ленинграде! И эти традиции советской культуры живы и сейчас. Вспомним горящий Цхинвал. Разве мог великий маэстро В. Гергиев пройти мимо чужой беды? В грохоте разрывов, в сожженном городе, среди руин он исполнял «Реквием» Моцарта. Нежные звуки «Лакримоза» успокаивали души слушателей, звали к миру. Вот он, пример, когда «гремят пушки», а музы не молчат!
М. Горький, работая над одним из своих романов, описывал сцену убийства женщины. Внезапно писатель вскрикнул и упал без чувств. Приехавшие врачи обнаружили у писателя рану в том самом месте, куда ударили ножом героиню его произведения. Этот пример показывает, что подлинный писатель не просто выдумывает события, а пишет кровью своей души, все созданное он пропускает через свое сердце.
Французский писатель Г. Флобер в романе «Госпожа Бовари» рассказывал о судьбе одинокой женщины, которая, за путавшись в жизненных противоречиях, решила отравиться. Писатель сам почувствовал признаки отравления и вынужден был обратиться за помощью. Не случайно потом он говорил: «Госпожа Бовари - это я».
Широко известно высказывание А.С.Пушкина о сущности искусства: «Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». По мысли поэта, истинное искусство должно возвышать, облагораживать человека. А.С.Пушкин утверждал, что назначение искусства – являть идеал, а не нравоучение. Самые страшные пороки, так сказать, облагороженные искусством, показанные красиво, утонченно, привлекательно, уже не вызывают совершенно естественного, инстинктивного отторжения у людей. И зло, оснащенное с помощью искусства привлекательной упаковкой, легче распространяется, укрепляет свои позиции, уходит из-под критики. Идеалом может считаться нравственное развитие человека, борьба с внутренним и внешним злом, последовательное служение добру, развитие творческого начала. Такие цели никогда не могут вызвать разгул зла.
Наверное, стоит согласиться с мнением, что настоящее произведение искусства должно быть сродни притче: при минимуме выразительных средств — максимум смысла. А реальность или фантастичность ситуаций или персонажей притчи — это уже не так важно. Сюжет представляет собой всего лишь повод, всего лишь способ высказать мысль о мире, художественными средствами доходчиво объяснить людям свое мировоззрение. Истинная притча приоткрывает окно в глубины мира, заставляет почувствовать всю сложность его проявлений и в тоже время всю простоту его основных законов. Она оставляет глубокий след как в мыслях человека, так и в его чувствах. Но самое главное — настоящая притча призывает нас к добру, к осознанию, сохранению, восстановлению и защите гармонии мира. Наверное, к этому и надо стремиться любому художнику.
- Притчи Леонардо да Винчи - Лесков - Достоевский - Сказки
Может быть, с точки зрения этимологии это и безграмотно, но в слове «искусство» можно услышать два слова «искус», то есть искушение и «ство», то есть сотворение, творчество. И в целом получается «искушение творчеством». Просто оно представляет собой одно из самых сильнейших искушений, искушение человека почувствовать себя творцом, близким Творцу мира, Богу, искушение свободой творчества, не сдерживаемой ничем, кроме собственной прихоти. Творчество для каждого человека — это высшее проявление его личности, но только творчество это не должно вносить в мир разрушение. Искусство — это, по сути, своеобразный способ общения между людьми, обладающий огромной силой воздействия на умы и чувства. А так как это способ общения, значит, прежде всего, искусство не должно нести в себе ложь. Например, создатели произведений искусства не должны выдавать безумие за некий высший ум, бред — за откровение, патологию — за норму, преступление — за подвиг, наконец, зло — за добро. Искусство не должно также призывать к насилию и провозглашать необходимость гордыни. Цель искусства, по словам А.С. Пушкина, состоит в том, чтобы «чувства добрые лирой пробуждать». Люди с творческим даром несут ответственность за сохранение представления о первоначальной гармонии мира, об истинной красоте, за донесение этого знания до других людей, за очищение их душ. Так же как и врачи и учителя, они находятся на переднем крае борьбы со злом.
Сейчас, к сожалению, такое отношение к искусству встретишь нечасто. Преобладают же два основных подхода. Первый из них, распространенный в основном среди людей, не имеющих отношения к искусству, рассматривает искусство всего лишь как средство развлечения, отдыха, наслаждения и не более того. Второй подход провозглашает полную свободу художника, независимость от масс, их вкусов и пристрастий. Пусть даже никто не поймет создаваемых произведений искусства, главное состоит в том, чтобы художник получил удовлетворение, максимально самовыразился.
В качестве примера можно взять два «полюса» художественной литературы: с одной стороны, примитивные боевики, не оставляющие никакого следа ни в мыслях, ни в душе, а с другой стороны, книги, представляющие собой «поток сознания» автора, который, видимо не уверен в своих возможностях выделить что-нибудь ценное из приходящих в его голову мыслей и перекладывает эту задачу на читателей (часто кажется, что этот «поток сознания» будет понятен только психиатру).
В действительности же художник — это в первую очередь человек, причем человек одаренный, что не только не освобождает от ответственности, но и резко увеличивает ее, ведь ему предстоит отвечать еще и за то, как он распорядился данным ему даром.
Человек, знакомящийся с любым произведением искусства, обязательно сопереживает его героям, даже отождествляется с ними, примеряет к себе их поступки в предлагаемых обстоятельствах. Естественно, чем убедительнее образы героев, чем талантливее произведение, тем сильнее этот эффект. В наше время, при господстве жестоких боевиков, эротики, переходящей в порнографию, кровавых детективов с десятками трупов, зрителю или читателю внушается, что и он именно такой, как эти герои: ограниченный, похотливый, злобный, одноклеточный, не останавливающийся ни перед чем для достижения цели, не ставящий ни во что окружающих, их чувства, здоровье, жизнь. Подобное внушение человеку, что он примитивный ублюдок, эгоист, подонок, не проходит даром. И если выведенные автором действующие лица сплошь злы, подлы, примитивны, полностью лишены доброго начала, могут творить только зло, то именно такими воспринимаются все остальные люди. Последствия этого нетрудно представить: с такими людьми нечего церемониться, они понимают только силу, их надо расталкивать, разбрасывать, унижать, давить, наконец, освобождать от них мир. Более того, реальную кровь, реальные страдания и смерть человек помимо своего желания начинает воспринимать как ненастоящие, экранные, книжные, не влияющие на подлинную жизнь.
Опять же, чем талантливее произведение, тем длительнее его последействие, следовательно, тем больший вред оно может принести. А если выбора художественных произведений нет, если по всем телевизионным каналам и во всех кинотеатрах идет одно и то же, если все книжные прилавки завалены одной и той же макулатурой, то отрицательный эффект многократно усиливается. Ведь немногие готовы отказаться от чтения или просмотра вообще, лучше они будут смотреть или читать красиво оформленные суррогаты настоящего искусства.
Об одном и том же факте можно сказать по-разному. Например, про жестокое убийство можно рассказать с позиции убийцы, восхищаясь (может быть, и не явно) его изобретательностью, хладнокровием, предусмотрительностью, сопереживая ему. А можно описать его с точки зрения жертвы, на месте которой мог оказаться любой человек, с ненавистью к насилию, с желанием сделать все, чтобы такое было невозможно, чтобы любое преступление не оставалось безнаказанным. Одним словом, не надо романтизировать зло, не надо становиться на его точку зрения, наконец, не надо ставить его выше, чем оно есть в действительности, так как все это приводит к росту и усилению зла, которое может ударить по каждому из нас. Автор всегда должен оставаться выше зла, сознавать его ограниченность, его мерзость, его враждебность всему миру и всем людям, а также доносить такое свое убеждение до максимального количества людей. Но нельзя и бросаться в другую крайность, закрывать глаза на зло, делать вид, что зла не существует вовсе, так как это опять же выгодно самому злу.
Можно понять тех талантливых деятелей искусства, произведения которых, возможно, понятны сейчас не всем, но их время, безусловно, придет. Но вот для тех, у кого в действительности никакого таланта нет и кто получил известность благодаря случайности, деньгам богатых покровителей, родственным или деловым связям нет никакого другого пути для поддержания интереса к себе, кроме как доказывать всем, что ты ни в чем не похож на остальных, что тебе все можно, что ты находишься по ту сторону добра и зла. Именно такие люди наносят искусству наибольший вред, дискредитируя его в глазах остальных людей, снижая его общий уровень. И как раз о них великолепно сказал Б. Пастернак в стихотворении «Быть знаменитым некрасиво…» Цель творчества — самоотдача, А не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, Быть притчей на устах у всех…
Ольга Ивановна, несмотря на стремление к развитию своих способностей, заботе о внешнем облике, желание окружить себя талантливыми людьми, забывает о самом важном, что должно быть у человека – о своей духовности. Поэтому и её картины, и отношения с другими людьми лишены подлинной духовной глубины и ценности.
Говорят, что многие дворянские дети, узнав себя в образе бездельника Митрофанушки, пережили подлинное перерождение: стали прилежно учиться, много читать и выросли достойными сынами отчизны.
В романе автор рассуждает о том, что искусство — одно из великих средств воспитания души, стремящейся к добру и милосердию.
Мальчик Том во время очередной «культурной революции», рискуя жизнью, уносит и прячет холст, на котором изображена Джоконда. Он хочет сохранить его, чтобы впоследствии вернуть людям: Том верит, что настоящее искусство способно облагородить даже дикую толпу.
«Как-то в выходной день Семка пошел опять к талицкой церкви. Сел на косогор, стал внимательно смотреть на нее. Тишина и покой кругом. Тихо в деревне. И стоит в зелени белая красавица – сколько лет стоит! – молчит. Много-много раз видела она, как восходит и заходит солнце, полоскали ее дожди, заносили снега… Но вот – стоит. Кому на радость? Давно уж истлели в земле строители ее, давно распалась в прах та умная голова, что задумала ее такой. И сердце, которое волновалось и радовалось, давно есть земля, горсть земли. О чем же думал тот неведомый мастер, оставляя после себя эту светлую каменную сказку? Бога ли он величал или себя хотел показать? Но кто хочет себя показать, тот не забирается далеко, тот норовит поближе к большим дорогам или вовсе на людную городскую площадь – там заметят. Этого заботило что-то другое – красота, что ли? Как песню спел человек, и спел хорошо. Умеешь радоваться – радуйся, умеешь радовать – радуй…»
1. Произведения искусства отражают идеалы народа, поэтому они вечны. 2. В настоящих произведениях искусства живет душа мастера, поэтому они бессмертны. 3. В человеке всегда живет стремление к прекрасному.
Японский писатель создает психологический портрет старца-художника Есихидэ, очень известного в своих местах - в первую очередь ужасным, асоциальным характером и соответствующими картинами. Единственное, что радует его глаза, - единственная дочь. Однажды правитель заказал у него картину, изображающую Ад и муки грешников в оном. Старик согласился, однако при условии, что для большей реалистичности он увидит смерть женщины в падающей карете. Возможность ему такую предоставили, однако, как оказалось впоследствии, женщиной той оказалась его собственная дочь. Идея произведения понятна: истинное искусство должно быть нравственным, гуманным.
Ресторан полупустой. Две танцующие пары. Два дружинника сидят, Обеспечивая мир. Одинокий гитарист С добрым Генделем на пару Поднимают к небесам Этот маленький трактир.
И витает, как дымок, Христианская идея, Что когда-то повезёт, Если вдруг не повезло. Он играет и поёт, Всё надеясь и надеясь, Что когда-нибудь добро Победит в борьбе со злом. Музыкант Музыкант играл на скрипке - я в глаза ему глядел. Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки - я надеялся понять, как способны эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил, из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да ещё ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда, чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да ещё ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь... А чего с ней церемониться? Чего её беречь?
Счастлив дом, где голос скрипки наставляет нас на путь и вселяет в нас надежды... Остальное как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу, по чьему благословению я по небу лечу.
Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остёр, музыкант, соорудивший из души моей костёр.
А душа, уж это точно, ежели обожжена, справедливей, милосерднее и праведней она. Маленький оркестрик Когда внезапно возникает ещё неясный голос труб, слова, как ястребы ночные, срываются с горячих губ; мелодия, как дождь случайный, гремит; и бродит меж людьми надежды маленький оркестрик под управлением любви.
В года разлук, в года сражений, когда свинцовые дожди лупили так по нашим спинам, что снисхождения не жди, и командиры все охрипли... тогда командовал людьми надежды маленький оркестрик под управлением любви.
Кларнет пробит, труба помята, фагот, как старый посох, стёрт, на барабане швы разлезлись... Но кларнетист красив, как чёрт! Флейтист, как юный князь, изящен. И вечно в сговоре с людьми надежды маленький оркестрик под управлением любви.
Необходимо серьезно относиться к воспитанию деятелей искусства. Необходимо прикладывать много усилий, чтобы стать истинным служителем искусству и восхищать окружающих своими шедеврами. Иначе, ничего хорошего просто не получится.
- Моцарт, Паганини – с детства - Шаляпин и Мамонтов. - Лит.арг-ты: Короленко «Слепой музыкант» - Л. Да Винчи 10(?) лет работал над «Джокондой», добиваясь идеального результата; Васнецов – «Богатырей» - Поэты и писатели: Маяковский(«Поэзия та же добыча радия» - сколько нужно обработать «словесной руды» «одного слова ради»); черновики Пушкина(найти материал); Толстой 4 раза переписывал «Войну и мир»(в м-лах Изложений) - Страдивари, Гварнери.
И снизу лёд, и сверху, - маюсь между: Пробить ли верх иль пробуравить низ? Конечно, всплыть и не терять надежду! А там - за дело в ожиданьи виз.
Лёд надо мною - надломись и тресни! Я весь в поту, как пахарь от сохи. Вернусь к тебе, как корабли из песни, Всё помня, даже старые стихи.
Мне меньше полувека - сорок с лишним, - Я жив, тобой и Господом храним. Мне есть что спеть, представ перед Всевышним, Мне будет чем ответить перед Ним.
*** Я от суда скрываться не намерен, Коль призовут - отвечу на вопрос. Я до секунд всю жизнь свою измерил - И худо-бедно, но тащил свой воз.
Но знаю я, что лживо, а что свято, - Я понял это всё-таки давно. Мой путь один, всего один, ребята, - Мне выбора, по счастью, не дано. 1979 или 1980 Музыкант Музыкант играл на скрипке - я в глаза ему глядел. Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел. ………………………………………………….. Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остёр, музыкант, соорудивший из души моей костёр.
А душа, уж это точно, ежели обожжена, справедливей, милосерднее и праведней она. ***
У поэта соперников нету - ни на улице и не в судьбе. И когда он кричит всему свету, это он не о вас - о себе.
Руки тонкие к небу возносит, жизнь и силы по капле губя. Догорает, прощения просит: это он не за вас - за себя.
Но когда достигает предела и душа отлетает во тьму... Поле пройдено. Сделано дело. Вам решать: для чего и кому.
То ли мёд, то ли горькая чаша, то ли адский огонь, то ли храм... Всё, что было его, - нынче ваше. Всё для вас. Посвящается вам.
******
Не отрекусь от каждой строчки прошлой - от самой безнадёжной и продрогшей из актрисуль.
Не откажусь от жизни торопливой, от детских неоправданных трамплинов и от кощунств.
Не отступлюсь - «Ни шагу! Не она ль за нами?» Наверное, с заблудшими, лгунами... Мой каждый куст!
В мой страшный час, хотя и бредовая, поэзия меня не предавала, не отреклась.
Я жизнь мою в исповедальне высказал. Но на весь мир транслировалась исповедь. Всё признаю.
Толпа кликуш ждёт, хохоча, у двери: «Кус его, кус!» Всё, что сказал, вздохнув, удостоверю. Не отрекусь.
ВИЗБОР Юрий Иосифович (20 июня 1934, Москва - 17 сентября 1984, там же; похоронен на Кунцевском кладбище), российский поэт, композитор, журналист, сценарист. Один из самых ярких представителей авторской песни. Одинокий гитарист Одинокий гитарист В придорожном ресторане. Чёрной свечкой кипарис Между звёздами в окне. Он играет и поёт, Сидя будто в чёрной раме, Море Чёрное за ним При прожекторной луне.
Наш милейший рулевой На дороге нелюдимой, Исстрадав без сигарет, Сделал этот поворот. Ах, удача, боже мой, Услыхать в стране родимой Человеческую речь В изложеньи нежных нот.
Ресторан полупустой. Две танцующие пары. Два дружинника сидят, Обеспечивая мир. Одинокий гитарист С добрым Генделем на пару Поднимают к небесам Этот маленький трактир.
И витает, как дымок, Христианская идея, Что когда-то повезёт, Если вдруг не повезло. Он играет и поёт, Всё надеясь и надеясь, Что когда-нибудь добро Победит в борьбе со злом.
Ах, как трудно будет нам, Если мы ему поверим. С этим веком наш роман Бессердечен и нечист. Но спасает нас в ночи От позорного безверья Колокольчик под дугой - Одинокий гитарист.
ВИНОКУРОВ Евгений Михайлович родился в семье профессионального военного и совсем ещё юным лейтенантом успел повоевать, командуя взводом. Винокуров ухитрился избежать подневольности, неизбежно связанной тогда с официальным признанием, и ему удалось не попасть на так называемую столбовую дорогу социалистического реализма, свернув на свою особую тропу. Он один из немногих поэтов, начавших печататься в сталинское время, у которых не было даже упоминания обязательного для прославления имени вождя. Он никогда не протестовал против режима, но глубоко его презирал и не допускал в стихах ни малейшей ему похвалы. Тяготел к философской лирике. Сборники «Лицо человеческое» (1960), «Слово» (1962), «Контрасты» (1975), «Жребий» (1978), «Бытие» (1982), «Ипостась» (1984).
Вещи - для всего народа, строки - на размер страны, вровень звёздам небосвода, в разворот морской волны.
И стихи должны такие быть, чтоб взлёт, а не шажки, чтоб сказали: «Вот - стихия», а не просто: «Вот - стишки».
Встань, Прометей, комбинезон надень, Возьми кресало гроз высокогорных! Горит багряный жар в кузнечных горнах, Твой тридцативековый трудодень.
Встань, Леонардо, свет зажги в ночи, Оконце зарешёченное вытри И в облаках, как на своей палитре, Улыбку Моны-Лизы различи.
Встань, Чаплин! Встань, Эйнштейн! Встань, Пикассо! Встань, Следующий! Всем пора родиться! А вы, глупцы, хранители традиций, Попавшие как белки в колесо,
Не принимайте чрезвычайных мер, Не обсуждайте, свят он иль греховен, Пока от горя не оглох Бетховен И не ослеп от нищеты Гомер!
Всё брезжит, брызжет, движется, течёт, И гибнет, за себя не беспокоясь. Не создан эпос. Не исчерпан поиск. Не подготовлен никакой отчёт.
В. Солоухин рассказал такой случай. Два интеллигента спорили, какой бывает снег. Один говорит, что бывает и синий, другой доказывает, что синий снег - это чепуха, выдумка импрессионистов, декадентов, что снег и есть снег, белый, как ...снег. В этом же доме жил Peпин. Пошли к нему разрешить спор. Репин: не любил, когда его отрывали от работы. Он сердито он крикнул: - Ну, чего вам? - Какой бывает снег? - Только не белый! - и захлопнул дверь.
Творчество раннего Маяковского посвящено теме противостояния героя и бездуховной толпы. Толпа - это пошляки, живущие бездуховно. Они не видят прекрасного, не понимают настоящего искусства. Герой одинок в своем мире. Он не уходит от толпы, не прячется, а смело бросает ей вызов, готов на борьбу с непониманием. Например, в стихотворения «А Вы могли бы?» проведена резкая черта между «я» и «вы». - Непонимание современниками пушкинского творчества. - Песни В.Высоцкого, официально не признанные (за исключением лишь некоторых), распространявшиеся в виде любительских записей, исполнявшиеся автором на полулегальных концертах и просто на вечеринках, «пошли в народ», стали известны всей стране, были разобраны на цитаты, отдельные фразы превратились в пословицы и поговорки. Ольга Ивановна, несмотря на стремление к развитию своих способностей, заботе о внешнем облике, желание окружить себя талантливыми людьми, забывает о самом важном, что должно быть у человека – о своей духовности. Поэтому и её картины, и отношения с другими людьми лишены подлинной духовной глубины и ценности.
Автор со стыдом и возмущением описывает поведение слушателей на концерте симфонического оркестра, которые, несмотря на прекрасное исполнение известных произведений, начали покидать зал. Да если бы просто так они его покидали, молча, осторожно, — так нет, уходили с возмущениями, выкриками, бранью покидали, будто обманули их ожидания. Писателя поражает низкий уровень культуры современников. В своем произведении "Мастер и Маргарита" М.А.Булгаков глубоко осмысливает проблему одиночества. Роман Мастера, смысл всей его жизни, не принят обществом, решительно отвергнут критикой, даже будучи неопубликованным. Что же такого хотел сказать людям Мастер? Он хотел донести до них необходимость веры, необходимость поиска истины. Но она (как и он сам) отвергнута. Обществу чужды размышления об истине, о правде- о тех высших категориях, значимость которых каждый должен осознать для себя сам. Люди заняты удовлетворением мелочных потребностей (но ведь "не хлебом единым..."), они не борются со своими слабостями и недостатками, легко поддаются искушениям, о чем так красноречиво говорит сеанс черной магии. Неудивительно, что в таком обществе личность творческая, думающая одинока.
Мастер в романе не создан для той жестокой борьбы, на которую его обрекает общество. Став писателем, он тем самым превратился в конкурента бездарей и демагогов, захвативших «литературную ниву» и считающих её своей своей вотчиной. Они бездарны и потому ненавидят талантливых людей. У них, приспособленцев и холуев, страшную злобу вызывает человек внутренне свободный, который говорит то, что думает, и пишет не по указке руководства, а по зову совести и сердца. Поэтому участь Мастера трагична.
Зачем вы не любите, люди, своих неподкупных поэтов? Взывая к векам о бессудье, глядят они грустно с портретов.
Одни на дуэли убиты, другие, не сладив с судьбою, от сердца смертельной обиды покончили сами с собою.
Не верят созданий их пользе, осмеивают и ругают, пока они живы, а после - им памятники воздвигают.
Верните их к жизни скорее! Пусть вышли из моды костюмы, пусть выцвели снимки, серея, но живы их мысли и думы.
Зачем вы не любите, люди?! Зачем вы их губите, люди?! Но нет на вопросы ответов, глядят они грустно с портретов.
МУЗЫКА ТЕЗИСЫ: - Музыка является одним из древнейших видов искусства, всегда завораживающим человека. Неслучайно музыке приписывается магическое воздействие. Музыка сопровождает человека на протяжении всей его жизни – и в радости, и в горе, и то, что иногда невозможно выразить словами, передает музыка, ведь для ее восприятия не надо знать иностранных языков, иметь особое образование. Надо лишь уметь слушать.
- Музыка способна объединить разных людей глубокой искренностью выражения; музыка способна передать всё богатство образов и чувств. - Музыка способна духовно возродить человека.
«Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его» ( Французский писатель Р. Роллан)
«Музыка – высшее в мире искусство» (Л.Н.Толстой)
- История создания военных песен. Песни военных лет! От самых первых залпов и выстрелов и до победного майского салюта через всю войну прошагали они в боевом строю. Песни военных лет вели солдат в атаку, скрашивали длительную разлуку с домом, подбадривали в тягостную минуту. Именно в песнях отразилась вся правда о войне: и горечь поражений, и тоска по дому, и желание жить, и готовность пожертвовать жизнью во имя Родины. Тяжелые испытания, выпавшие на долю простого солдата, запечатлела песня «Эх, дороги…»: Эх, дороги, пыль да туман, Холода, тревоги да степной бурьян… Да, неимоверно трудны были солдатские дороги, но в конце концов они вывели советских бойцов на одну – дорогу Победы. Истории возникновения песен различны. Вот одна из них. Советский поэт Алексей Сурков, участник войны, находясь на Западном фронте, выходил из окружения и попал на минное поле. Вот где «до смерти четыре шага». После этого он написал жене письмо в стихотворной форме. Текст стал известен бойцам. В начале 1942 года композитор Константин Листов написал мелодию к тексту. Так была создана песня «Землянка». Если спросить участника войны, какое значение имела на фронте песня, он непременно ответит: самое важное! Когда однажды молодого бойца-танкиста, выбравшегося из окружения, спросили, как он мог один разгромить большую группу гитлеровцев, тот ответил, что он был не один, ему помогали трое: танк, автомат и песня… Эти песни прошли испытание временем, они по-прежнему известны и любимы многими.
Невозможно не согласиться с В.Астафьевым. Есть много музыкальных произведений, песен, которые обладают уникальной способностью вести за собой людей, призывают их совершать поступки, идти к своей заветной цели. Например, всем известна песня «Священная война», написанная композитором А.В.Александровым и поэтом В.И.Лебедевым-Кумачом. Она стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. С этой песней, с её суровым пафосом, вобравшим в себя и горечь, и боль, и гнев, русские люди, охваченные «яростью благородной», шли на «смертный бой», вставали плечом к плечу на защиту Родины.
В рассказе Е.Носова «Шопен, соната номер два» музыка становится средством единения людей, между дядей Сашей, участником войны, и ребятами-оркестрантами наступает взаимопонимание. Тяжкие, бьющиеся звуки страдания, стоны, удары – всё, что можно услышать в реквиеме, - заставляют ребят-оркестрантов осознать значение и цену победы в войне, потому что эта соната созвучна скорби всего русского народа.
Финальная сцена повести Куприна "Гранатовый браслет" перекликается с эпиграфом – так входит в произведение музыкальная тема. Хозяйка квартиры передает Вере просьбу Желткова послушать сонату Бетховена, что и делает героиня. Мне кажется, что именно в этот момент княгиня осознала, что любовь героя изменила ее жизнь, открыв душу и сердце для новых чувств. Вера, благодаря музыке как высочайшей гармонии, обретает душевную гармонию. Музыка становится критерием ценности личности, духовности человека. Понятна мысль писателя: любовь сродни таланту, и Бог дарует это чувство избранным.
Автор утверждает, что нет ничего постоянного, все временное, все проходит и уходит - только музыка и любовь утверждают истинные ценности на земле.
Рассказчик, слушая органную музыку, приходит к убеждению, что только музыка спасет мир и каждого из нас от внутреннего распада, поможет лучше понять себя. Слепому герою этого рассказа музыка Моцарта воссоздала зримую картину мира, помогла возвратиться в прошлое, увидеть самые счастливые события своей жизни. Петрусь родился слепым, и музыка помогла ему выжить и стать по-настоящему талантливым пианистом.
Якова Матвеевича, героя рассказа, найденная им мелодия, изумительная по красоте, трогательная и печальная, заставляет сделать философские обобщения гуманного характера: если бы не было ненависти и злобы между людьми, мир стал бы прекрасен, никто бы не стал друг другу мешать. Он впервые испытал стыд от того, что обижал окружающих. Главный герой рассказа — гениальный музыкант. Он завораживающе играет на скрипке, и слушателям кажется, что они вновь переживают навек утраченное, что их души согреваются. Своим пением Наташа Ростова способна воздействовать на лучшее в человеке. Именно так она спасла от отчаяния своего брата Николая после того, как он проиграл большую сумму денег. Накануне празднования Рождества в семье Рудневых выясняется, что долгожданный праздник не может состояться, так как забыли пригласить тапёра. Татьяна Аркадьевна, одна из сестёр Рудневых, даёт поручение Дуняше разыскать тапёра во что бы то ни стало. Тапером оказался мальчик, который, стремясь продемонстрировать свои музыкальные способности, сыграл сложное произведение Ф.Листа. Во время игры лицо юного музыканта преобразилось, просветлело и стало прекрасным. Многие поняли, что перед ними большой талант. Но вот к Рудневым явился гость. Это был Антон Григорьевич Рубинштейн – великий русский композитор, пианист, известный всему миру, дирижёр, директор Петербургской консерватории. Юра по просьбе веселящихся поочерёдно играл вальсы, польки, кадрили. Поначалу А.Г.Рубинштейн не предполагал таланта в этом мальчике и не ждал ничего особенного, но вскоре понял, насколько талантлив этот мальчик. Позже он сделал Юру одним из своих учеников, помог на трудном пути к славе. Юра стал известен всей России как один из талантливейших композиторов, призванный радовать своим даром других людей. В этом произведении рассказывается о старом скрипаче, который терзался мыслью, что он не приносит людям никакого добра, и решил ходить на бульвар играть на скрипке. Прекрасная музыка доходила до глубины человеческих сердец, трогая их нежной и мужественной силой, пробуждая лучшие чувства.
Музыкант играл на скрипке - я в глаза ему глядел. Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки - я надеялся понять, как способны эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил, из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да ещё ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда, чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да ещё ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь... А чего с ней церемониться? Чего её беречь?
Счастлив дом, где голос скрипки наставляет нас на путь и вселяет в нас надежды... Остальное как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу, по чьему благословению я по небу лечу.
Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остёр, музыкант, соорудивший из души моей костёр.
А душа, уж это точно, ежели обожжена, справедливей, милосерднее и праведней она. Песенка о Моцарте Моцарт на старенькой скрипке играет. Моцарт играет, а скрипка поёт. Моцарт отечества не выбирает - просто играет всю жизнь напролёт.
Ах, ничего, что всегда, как известно, наша судьба - то гульба, то пальба... Не оставляйте стараний, маэстро, не убирайте ладони со лба.
Где-нибудь на остановке конечной скажем спасибо и этой судьбе, но из грехов своей родины вечной не сотворить бы кумира себе. В городском саду Круглы у радости глаза и велики - у страха, и пять морщинок на челе от празднеств и обид... Но вышел тихий дирижер, но заиграли Баха, и всё затихло, улеглось и обрело свой вид.
Всё встало на свои места, едва сыграли Баха... Когда бы не было надежд - на чёрта белый свет? К чему вино, кино, пшено, квитанции Госстраха и вам - ботинки первый сорт, которым сносу нет?
«Не всё ль равно: какой земли касаются подошвы? Не всё ль равно: какой улов из волн несёт рыбак? Не всё ль равно: вернёшься цел или в бою падёшь ты, и руку кто подаст в беде - товарищ или враг?..»
О, чтобы было всё не так, чтоб всё иначе было, наверно, именно затем, наверно, потому играет будничный оркестр привычно и вполсилы, а мы так трудно и легко все тянемся к нему.
Ах, музыкант, мой музыкант! Играешь, да не знаешь, что нет печальных, и больных, и виноватых нет, когда в прокуренных руках так просто ты сжимаешь, ах, музыкант, мой музыкант, черешневый кларнет! Музыка В. Берковского. Другое название - «Черешневый кларнет». Маленький оркестрик Когда внезапно возникает ещё неясный голос труб, слова, как ястребы ночные, срываются с горячих губ; мелодия, как дождь случайный, гремит; и бродит меж людьми надежды маленький оркестрик под управлением любви.
В года разлук, в года сражений, когда свинцовые дожди лупили так по нашим спинам, что снисхождения не жди, и командиры все охрипли... тогда командовал людьми надежды маленький оркестрик под управлением любви.
Кларнет пробит, труба помята, фагот, как старый посох, стёрт, на барабане швы разлезлись... Но кларнетист красив, как чёрт! Флейтист, как юный князь, изящен. И вечно в сговоре с людьми надежды маленький оркестрик под управлением любви.
ВИЗБОР Юрий Иосифович (20 июня 1934, Москва - 17 сентября 1984, там же; похоронен на Кунцевском кладбище), российский поэт, композитор, журналист, сценарист. Один из самых ярких представителей авторской песни (поэт – бард).
У поэта соперников нету - ни на улице и не в судьбе. И когда он кричит всему свету, это он не о вас - о себе.
Руки тонкие к небу возносит, жизнь и силы по капле губя. Догорает, прощения просит: это он не за вас - за себя.
Но когда достигает предела и душа отлетает во тьму... Поле пройдено. Сделано дело. Вам решать: для чего и кому.
То ли мёд, то ли горькая чаша, то ли адский огонь, то ли храм... Всё, что было его, - нынче ваше. Всё для вас. Посвящается вам.
ЖИВОПИСЬ Люди верили в поистине магическую силу искусства.Так, некоторые деятели культуры предлагали французам во время Первой мировой войны защищать Верден - свою сильнейшую крепость - не фортами и пушками, а сокровищами Лувра. «Поставьте «Джоконду» или «Мадонну с младенцем и святой Анной», великого Леонардо да Винчи перед осаждающими - и немцы не осмелятся стрелять!» - утверждали они. Этюды Шишкина, Серова в Русском музее помогли рассказчику увидеть красоту земли, людей, жизни.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля (автор рассказывает о своих впечатлениях о картине во время посещения Лувра). - В кабинетах Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского висели копии полотна Рафаэля «Сикстинская мадонна». - Стихотворение А.С.Пушкина «Мадонна».
*****
Живопись — один из древнейших видов искусства, достигший своего расцвета в эпоху Возрождения: Рафаэль и Леонардо да Винчи, а вслед за ними Рокотов и Левицкий, Брюллов и великие французы: Ренуар, Сезанн... Разве всех перечислишь? Это искусство, которое совершенствуется, движется вперед, собирая вокруг себя все новых и новых поклонников. Полюбить живопись, стараться ее понять мне помог поэт Заболоцкий, который сумел передать в небольшом стихотворении «Любите живопись, поэты!» красоту женского лица и глубину внутреннего мира человека. Стихотворение было написано под впечатлением портрета В.Лопухиной работы художника Рокотова. Так поэт и художник, объединившись, несут в мир добро и красоту: Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно.
- Каждый хороший портрет- это рассказ о человеческой жизни, о личности. Портрет расскажет нам не только о человеке, но и о времени, исторических событиях того периода. Знаменитый русский художник-портретист Павел Дмитриевич Корин создал портрет известного русского полководца Александра Невского. Новгородский князь Александр Ярославович- мужественный воин, славный защитник Руси, известный своим высказыванием: «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет». ***** Перед Леонардо да Винчи стояла задача - найти способ и увековечить осмысленную истину. Единственным нестареющим явлением является художественный образ. Главный критерий - художественный образ должен содержать значимый потенциал объективной истины, увековеченной гением творца.
Ю. Васильеву Живописцы, окуните ваши кисти в суету дворов арбатских и в зарю, чтобы были ваши кисти словно листья. Словно листья, словно листья к ноябрю.
Окуните ваши кисти в голубое, по традиции забытой городской, нарисуйте и прилежно и с любовью, как с любовью мы проходим по Тверской.
Мостовая пусть качнётся, как очнётся! Пусть начнётся, что ещё не началось! Вы рисуйте, вы рисуйте, вам зачтётся... Что гадать нам: удалось - не удалось?
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы, наше лето, нашу зиму и весну... Ничего, что мы - чужие. Вы рисуйте! Я потом, что непонятно, объясню.
ТЕЛЕВИДЕНИЕ, КИНО, ИКТ
- Примеры фильмов.
Солоухин убежден: всеобщее увлечение телевизионными передачами формирует потребительское отношение к искусству и снижает познавательную и творческую активость человека. Я полностью разделяю позицию автора: телевидение во многом препятствует формированию творческому восприятию мира и активной жизненной позиции человека. Такой же точки зрения придерживаются и многие современные публицисты. Так, например, В.Кутырев в одной из своих статей называет телевидение даром данайцев, то есть мнимым, иллюзорным благом, которое таит в себе угрозу. Тех, кто часами сидит перед экраном, публицист называет "невольниками на галерах". Кутырев, как и Солоухин, видит отрицательное влияние многочисленных телевизионных каналов и передач на деятельность человека и его культурное развитие. Подтверждают это мнение и психологи, утверждающие, что длительный просмотр сериалов наносит огромный вред развитию подростка или ребенка. Дети, проводящие досуг у экрана, отличаются замкнутым характером. Им, как правило, бывает трудно находиться в компании сверстников, так как они стеснительны и пассивны, не проявляют интереса к играм и забавам, не имеют увлечений. Очевидно, что поднятая автором проблема еще долго будет сохранять свою жизнеспособность, ведь последствия изобретения телевидения весьма неоднозначны.
На дворе ХХI век, век информационных технологий. Теперь уже никого не удивишь не то что магнитофоном или телевизором, но и компьютером. А так ли это хорошо на самом деле, как думают многие? В данном тексте Владимир Солоухин касается нескольких проблем, в том числе проблемы пассивного отношения к жизни…( В прочитанном мною тексте В.Солоухин говорит о техническом прогрессе, который вырабатывает пассивность у человека). Это очень важная и серьёзная проблема в наши дни. Телевизоры, компьютеры и другие вещи заставляют отказаться человека от активной и развивающей его жизни…
В Москве долгое время орудовала банда, которая отличалась особой жестокостью. Когда преступников схватили, они признались, что на их поведение, на их отношение к миру огромное влияние оказал американский фильм «Прирожденные убийцы», который они смотрели чуть ли не каждый день. Повадки героев этой картины они стремились копировать и в реальной жизни.
Многие современные спортсмены, когда были детьми, смотрели телевизор и хотели походить на спортсменов своего времени. Через телетрансляции они познакомились со спортом и его героями. Разумеется, есть и обратные случаи, когда человек приобретал зависимость от телевизора, и его приходилось лечить в специальных клиниках.
- Тема «Поэт и общество»
Творчество раннего Маяковского посвящено теме противостояния героя и бездуховной толпы. Толпа - это пошляки, живущие бездуховно. Они не видят прекрасного, не понимают настоящего искусства. Герой одинок в своем мире. Он не уходит от толпы, не прячется, а смело бросает ей вызов, готов на борьбу с непониманием. Например, в стихотворения «А Вы могли бы?» проведена резкая черта между «я» и «вы». («Послушайте!») - Непонимание современниками пушкинского творчества. ( «Поэту», «Пророк»,»Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», «Эхо») - М.Ю. Лермонтов «Пророк» - Песни В.Высоцкого, официально не признанные (за исключением лишь некоторых), распространявшиеся в виде любительских записей, исполнявшиеся автором на полулегальных концертах и просто на вечеринках, «пошли в народ», стали известны всей стране, были разобраны на цитаты, отдельные фразы превратились в пословицы и поговорки. О фатальных датах и цифрах Поэтам и прочим, но больше – поэтам Кто кончил жизнь трагически, тот – истинный поэт, А если в точный срок – так в полной мере. На цифре 26 один шагнул под пистолет, Другой же – в петлю слазил в «Англетере».
А в 33 Христу... (Он был поэт, он говорил: «Да не убий!» Убьёшь - везде найду, мол.) Но - гвозди ему в руки, чтоб чего не сотворил, Чтоб не писал и чтобы меньше думал.
С меня при цифре 37 в момент слетает хмель. Вот и сейчас как холодом подуло: Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль И Маяковский лёг виском на дуло.
Задержимся на цифре 37! Коварен бог - Ребром вопрос поставил: или - или! На этом рубеже легли и Байрон, и Рембо... А нынешние - как-то проскочили.
Дуэль не состоялась или перенесена, А в 33 распяли, но не сильно. А в 37 не кровь - да что там кровь! - и седина Испачкала виски не так обильно.
Слабо стреляться? В пятки, мол, давно ушла душа?.. Терпенье, психопаты и кликуши! Поэты ходят пятками по лезвию ножа И режут в кровь свои босые души!
На слово «длинношеее» в конце пришлось три «е». Укоротить поэта! - вывод ясен. И нож в него! - но счастлив он висеть на острие, Зарезанный за то, что был опасен.
Жалею вас, приверженцы фатальных дат и цифр! Томитесь, как наложницы в гареме! Срок жизни увеличился, - и, может быть, концы Поэтов отодвинулись на время! 1971 Нет меня - я покинул Расею, - Мои девочки ходят в соплях! Я теперь свои семечки сею На чужих Елисейских полях.
Кто-то вякнул в трамвае на Пресне: «Нет его - умотал наконец! Вот и пусть свои чуждые песни Пишет там про Версальский дворец».
Слышу сзади - обмен новостями: «Да не тот! Тот уехал - спроси!..» «Ах не тот?!» - и толкают локтями, И сидят на коленях в такси.
Тот, с которым сидел в Магадане, Мой дружок по гражданской войне - Говорит, что пишу ему: «Ваня! Скучно, Ваня, - давай, брат, ко мне!»
Я уже попросился обратно - Унижался, юлил, умолял... Ерунда! Не вернусь, вероятно, - Потому что я не уезжал!
Кто поверил - тому по подарку, - Чтоб хороший конец, как в кино: Забирай Триумфальную арку, Налетай на заводы Рено!
Я смеюсь, умираю от смеха: Как поверили этому бреду?! Не волнуйтесь - я не уехал, И не надейтесь - я не уеду!
Охота на волков Рвусь из сил и из всех сухожилий, Но сегодня - опять, как вчера, - Обложили меня, обложили, Гонят весело на номера!
Из-за елей хлопочут двустволки - Там охотники прячутся в тень. На снегу кувыркаются волки, Превратившись в живую мишень.
Идёт охота на волков, идёт охота! На серых хищников - матёрых и щенков. Кричат загики, и лают псы до рвоты. Кровь на снегу - и пятна красные флажков.
Не на равных играют с волками Егеря, но не дрогнет рука! Оградив нам свободу флажками, Бьют уверенно, наверняка.
Волк не может нарушить традиций. Видно, в детстве - слепые щенки - Мы, волчата, сосали волчицу И всосали: «Нельзя за флажки!»
И вот - охота на волков, идёт охота! На серых хищников - матёрых и щенков. Кричат загонщики, и лают псы до рвоты. Кровь на снегу - и пятна красные флажков.
Наши ноги и челюсти быстры. Почему же - вожак, дай ответ! - Мы затравленно мчимся на выстрел И не пробуем через запрет?
Волк не должен, не может иначе! Вот кончается время моё: Тот, которому я предназначен, Улыбнулся и поднял ружьё.
Идёт охота на волков, идёт охота! На серых хищников - матёрых и щенков. Кричат загонщики, и лают псы до рвоты. Кровь на снегу - и пятна красные флажков.
Я из повиновения вышел - За флажки - жажда жизни сильней! Только сзади я радостно слышал Удивлённые крики людей.
Рвусь из сил и из всех сухожилий, Но сегодня - не так, как вчера! Обложили меня, обложили, Но остались ни с чем егеря!
Идёт охота на волков, идёт охота! На серых хищников - матёрых и щенков. Кричат загонщики, и лают псы до рвоты. Кровь на снегу - и пятна красные флажков. 1968
За «антисоветские» стихи поэта начинают преследовать. После исключения из Союза писателей и Союза кинематографистов положение Галича стало катастрофическим: он практически остался без средств к существованию. Тем временем весь 1973 год официальные власти подталкивали Галича к тому, чтобы он покинул СССР. Но он стоически сопротивлялся. Однако силы Галича оказались небеспредельны, и вскоре он уезжает за границу на постоянное место жительство.
Памяти Б. Л. Пастернака Разобрали венки на веники, На полчасика погрустнели, Как гордимся мы, современники, Что он умер в своей постели!
И терзали Шопена лабухи, И торжественно шло прощанье, Он не мылил петли в Елабуге, И с ума не сходил в Сучане!
Даже киевские «письмэнники» На поминки его поспели, Как гордимся мы, современники, Что он умер в своей постели!
И не то чтобы с чем-то за сорок, Ровно семьдесят — возраст смертный, И не просто какой-то пасынок, Член Литфонда — усопший сметный!
Ах, осыпались лапы ёлочки, Отзвенели его метели... До чего ж мы гордимся, сволочи, Что он умер в своей постели!
«Мело, мело, по всей земле, во все пределы, Свеча горела на столе, свеча горела...»
Нет, никакая не свеча, Горела люстра! Очки на морде палача Сверкали шустро!
А зал зевал, а зал скучал – Мели, Емеля! Ведь не в тюрьму, и не в Сучан, Не к «высшей мере»!
И не к терновому венцу Колесованьем. А как поленом по лицу, Голосованьем!
И кто-то, спьяну, вопрошал: «За что? Кого там?» И кто-то жрал, и кто-то ржал Над анекдотом...
Мы не забудем этот смех, И эту скуку! Мы поименно вспомним всех, Кто поднял руку!
«Гул затих. Я вышел на подмостки. Прислонясь к дверному косяку...»
Вот и смолкли клевета и споры, Словно взят у вечности отгул... А над гробом встали мародёры, И несут почётный ка-ра-ул!
Я выбираю Свободу Сердце моё заштопано, В серой пыли виски, Но я выбираю Свободу, И - свистите во все свистки!
И лопается терпенье, И тысячи три рубак Вострят, словно финки, перья, Спускают с цепи собак.
Брест и Унгены заперты, Дозоры и там, и тут, И все меня ждут на Западе, Но только напрасно ждут!
Я выбираю Свободу, - Но не из боя, а в бой, Я выбираю Свободу Быть просто самим собой.
И это моя Свобода, Нужны ли слова ясней?! И это моя забота - Как мне поладить с ней.
Не слаще, чем ваши байки, Мне гордость моей беды, Свобода казённой пайки, Свобода глотка воды.
Я выбираю Свободу, Я пью с нею нынче на «ты». Я выбираю свободу Норильска и Воркуты.
Где вновь огородной тяпкой Над всходами пляшет кнут, Где пулею или тряпкой Однажды мне рот заткнут.
Но славно звенит дорога, И каждый приют, как храм. А пуля весит немного - Не больше, чем восемь грамм.
Я выбираю свободу, - Пускай груба и ряба, А вы, валяйте, по капле «Выдавливайте раба»!
По капле и есть по капле - Пользительно и хитро, По капле - это на Капри, А нам - подставляй ведро!
А нам - подавай корыто, И встанем во всей красе! Не тайно, не шито-крыто, А чтоб любовались все!
Я выбираю Свободу, И знайте, не я один! И мне говорит «свобода»: «Ну, что ж, говорит, одевайтесь И пройдёмте-ка, гражданин».
Размышления возле дома, где жил Тициан Табидзе Берегите нас, поэтов. Берегите нас. Остаются век, полвека, год, неделя, час, три минуты, две минуты, вовсе ничего... Берегите нас. И чтобы все - за одного.
Берегите нас с грехами, с радостью и без. Где-то, юный и прекрасный, ходит наш Дантес. Он минувшие проклятья не успел забыть, но велит ему призванье пулю в ствол забить.
Где-то плачет наш Мартынов, поминает кровь. Он уже убил однажды, он не хочет вновь. Но судьба его такая, и свинец отлит, и двадцатое столетье так ему велит.
Берегите нас, поэтов, от дурацких рук, от поспешных приговоров, от слепых подруг. Берегите нас, покуда можно уберечь. Только так не берегите, чтоб костьми нам лечь.
Только так не берегите, как борзых - псари! Только так не берегите, как псарей - цари! Будут вам стихи и песни, и ещё не раз... Только вы нас берегите. Берегите нас.
В своем произведении "Мастер и Маргарита" М.А.Булгаков глубоко осмысливает проблему одиночества. Роман Мастера, смысл всей его жизни, не принят обществом, решительно отвергнут критикой, даже будучи неопубликованным. Что же такого хотел сказать людям Мастер? Он хотел донести до них необходимость веры, необходимость поиска истины. Но она (как и он сам) отвергнута. Обществу чужды размышления об истине, о правде- о тех высших категориях, значимость которых каждый должен осознать для себя сам. Люди заняты удовлетворением мелочных потребностей (но ведь "не хлебом единым..."), они не борются со своими слабостями и недостатками, легко поддаются искушениям, о чем так красноречиво говорит сеанс черной магии. Неудивительно, что в таком обществе личность творческая, думающая одинока.
Мастер в романе не создан для той жестокой борьбы, на которую его обрекает общество. Став писателем, он тем самым превратился в конкурента бездарей и демагогов, захвативших «литературную ниву» и считающих её своей своей вотчиной. Они бездарны и потому ненавидят талантливых людей. У них, приспособленцев и холуев, страшную злобу вызывает человек внутренне свободный, который говорит то, что думает, и пишет не по указке руководства, а по зову совести и сердца. Поэтому участь Мастера трагична.
Главная героиня повести Анета — талантливая крепостная актриса богатого князя. Один из его фаворитов хотел сделать ее своей любовницей, но она отказала ему. В отместку негодяй устроил так, что у девушки отняли лучшие роли, заставили играть те, которые были чужды ее таланту. Князь - тиран сделал ее жизнь невыносимой, загубил ее. |
